“Gravura Contemporânea no Pará” no CCBEU

A exposição abre nesta quarta-feira, 21, comemorando os 56 anos do CCBEU em Belém. Além da mostra, haverá uma oficina de gravura com as artistas Elaine Arruda e Véronique Isabelle. As inscrições já estão abertas e estão abertas.

O fortalecimento da tradição da gravura no Pará inicia ainda nos anos 1980, quando chega a Belém uma série de oficinas oferecidas pela Funarte com objetivo de dar apoio à formação de um núcleo de gravura em Belém. A partir dele artistas como Jocatos, Armando Sobral e Ronaldo Moraes Rego, entre outros, despontam no cenário.

Mais tarde, um outro núcleo se forma, no início dos anos 2000, na Fundação Curro Velho, sob a coordenação do artista Armando Sobral e de onde sai uma nova geração de gravadores, alguns incluídos nesta exposição, como notadamente são Pablo Mufarrrej e Elaine Arruda.

Em 2008, com iniciativa da artista Nina Matos, então diretora do Museu Casa das Onze janelas, surge o projeto “Acervo Onze Janelas – Gravura no Pará”, que resulta na aquisição de obras de artistas, uma publicação contendo entrevistas e textos com os gravadores e ainda um vídeo, com depoimentos destes artistas. A publicação pode ser encontrada também nas lojas da Secult, no Museu de Arte Sacra e Gasômetro.

Agora esta mostra, que abrirá nesta quarta-feira, 21, reúne obras de artistas de várias gerações, mas que se revelam dentro desta tradição, excelentes gravadores na história da Gravura no Pará. Estão participando os gravadores Pablo Mufarrej, Armando Sobral, Elaine Arruda, Véronique Isabelle, Jocatos, Ronaldo Moraes Rego, Eliene Tenório, Diô Viana e Alexandre Sequeira.

A oficina de gravura com as artistas Elaine Arruda e Véronique Isabelle, do Duo Very Well, será de 26 a 28 de setembro , com taxa de R$ 15,00. As inscrições já estão abertas e estão sendo ofertadas 20 vagas.

Serviço

Exposição “Gravura Contemporânea no Pará” - 21 de Setembro, a partir das 19h, na Galeria de Artes do CCBEU. Visitação de: 22 de setembro a 12 de novembro. Patrocínio: BLB Eletrônica através da Lei de Incentivo à Cultura Tó Teixeira & Guilherme Paraense. Informações: 3221.6143 ou www.ccbeu.com.br

Novo prazo do III Festival Cultura de Música

As inscrições agora vão até dia 26 de setembro e devem ser feitas na Rádio Cultura FM ou enviadas para lá pelos correios, pelos músicos que não residem na região metropolitana da capital paraense. Para se inscrever, é necessário preencher a Ficha de Inscrição e organizar a documentação exigida pelo Regulamento, que podem ser baixados pelo Portal Cultura.

De acordo com o edital do festival, na primeira fase, serão selecionadas doze músicas de cada categoria (música com letra e música instrumental). As músicas selecionadas passarão para a segunda fase, em que concorrerão entre si pelo voto popular.

Ao final do Festival, os mais votados de cada categoria (a melhor música com letra e melhor música instrumental) gravarão um Programa Conexão Cultura ao Vivo e estarão habilitados a participar da etapa nacional do Festival da ARPUB (Asssociação das Rádios Públicas do Brasil), representando o Pará.

Em 2010 - O II Festival Cultura de Música recebeu 74 músicas inscritas e 20 concorreram nas seguintes categorias: “Melhor Música Com Letra”, “Melhor Música Instrumental”, “Melhor Intérprete Vocal - cantor (a) ou grupo”, “Melhor Intérprete Instrumental”, “Melhor Arranjo” e “Melhor Artista Revelação”.

Realizado na noite de 16 de outubro de 2010, o festival elegeu dois mestres paraenses – Juvenal (melhor canção) e Adamor do Bandolim (melhor instrumental). A música “Que Brega É Você?”, de Allan Carvalho (Quaderna) ficou em 3º lugar, seguida de "Condição" (Banda Clepsidra), "Angu Brasil" (Sérgio Leite), "Festa de Santo" (Taís Guerino), "Quase" (Patrícia Rabelo), "Poema de Uma Rosa Só" (Fabrício dos Anjos), "Luz" (Aíla Magalhães) e "Açude Solidão" (Alba Maria).

Além destas músicas o festival também elegeu um artista revelação (Taís Guerino) e o melhor arranjo para “Legal e Ilegal”, de Felipe Cordeiro, melhor intérprete instumental para a Orquestra Ver-o-Peso e melhor intérprete, também para Felipe Cordeiro.

De acordo com o edital do ano passado, as dez músicas vencedoras iriam ser gravadas no CD do II Festival Cultura de Música. Mas o Cd ainda não saiu. As 10 músicas classificadas no ano passado, porém, ainda podem ser ouvidas pelo Portal Cultura. 

Serviço

III Festival Cultura de Música. Maiores informações pelos telefones (91) 40057761 e 40057727 ou radiocultura@funtelpa.com.br. (Portal Cultura).

Se Rasgum elege as quatro bandas para novembro

Otto encerrou a noite da última seletiva em Belém

Otto fez mais um grande show em Belém no encerramento da segunda noite das Seletivas Se Rasgum, que no último sábado, 17, definiu as quatro bandas vencedoras e anunciou novas atrações.

As quatro bandas selecionadas para o festival deste ano saíram das apresentações que aconteceram no primeiro sábado, 10 de setembro, no Afrikan Bar. Além disso, foram anunciadas mais quatro atrações que estarão embalando as noites de novembro.

Das 16 bandas que disputaram as quatro vagas para o festival, ficaram Maquine, Projeto Charmoso, Juca Culatra & Cristal Reggae e Vinil Laranja. Com exceção desta última, todas as outras três bandas escolhidas pelo voto popular e aprovadas pelo júri foram previstas aqui no blog, através da rápida enquete realizada com o público daquela noite. Além destas, foram confirmadas também para a programação do festival, Marcelo Jeneci, Bidê ou Balde, Lobão e El Cuarteto de Nos.

Léo Chermont - Strobo

No último sábado, a noite começou super bem, com a apresentação da Strobo, banda duo formada por Léo Chermont (guitarra) e Arthur Kunz (bateria). Na sequência subiram ao palco o The Baudelaires,  The Lay,  Carimbó Cobra Coral, Madalena Roots, Ruwa, Sambiose e Som de Pau Oco.

A programação prometia diversidade musical, trazendo de um tudo, começando com a Strobo que inova misturando o pop e o eletrônico, com efeitos e experimentações ousadas.

A noite seguiu com o rock’n roll da The Baudelaires e The Lay, bastante parecidas em suas propostas, o reggae da Madalena Roots, além do Punk-Rock HardCore da banda Ruwa, que fez ótima apresentação, e do carimbó das últimas três que se apresentaram, das quais se destacou a Sambiose. Mas pelo resultado obtido nenhuma destas superou a programação da primeira noite. Estavam em jogo, além da performance técnica da banda, a forma de apresentação e a interação com o público.

Público festejou performance de Otto

Otto - Encerrando a noite, mais uma vez, Otto disse ao que veio. Com uma banda de primeiríssima, formada por excelentes percussionistas, alguns deles integrantes do grupo Nação Zumbi, e tendo o protagonismo de Fernando Catatau, líder da banda Cidadão Instigado, e Júnior Boca, nas guitarras, além de Rian Bezerra, outro Cidadão Instigado, no baixo, a banda também trouxe na formação bateria e teclado.

Carismático e performático, Otto arrebatou a platéia. Canntou, tocou percussão e pandeiro, em um show extremanete ritmado, e mais uma vez desceu do palco e circulou entre seu público que simplesmente delirou. Em mais de uma hora de show, Otto ainda voltou para o Bis mandando um repertório vigoroso que incluiu sucessos como Crua e Filha, entre tantas outras.

Catatau - Acompanhando Otto em seus shows e produzindo o novo CD de Arnaldo Baptista, Fernando Catatau também assina o "Iê Iê Iê", de Arnaldo Antunes, a trilha sonora do novo filme de Eryk Rocha, "Transeunte", e se prepara para se apresentar com sua banda Cidadão Instigado + o cantor gaúcho Jupter Maçã, no dia 1º de outubro, no Rock in Rio.

Com uma agenda daquelas, como dá pra imaginar, o guitarrista chegou na sexta-feira, 16, em Belém para tratar de mais um trabalho: fazer a direção musical do DVD de Mestre Vieira, que será gravado no ano que vem. O músico, que nasceu em Fortaleza, diz que cresceu ouvindo a guitarrada de Mestre Vieira, sucesso nas rádios cearenses entre o final da década de 70 e início de 80.

Fernando Catatau

O ritmo, não a toa, exerce influência no trabalho da Cidadão Instigado, banda formada por ele em 1994, composta ainda por Regis Damanesco (guitarra, voz e violão), Rian Batista (baixo e voz), Dustan Gallas (teclado) e Clayton Martin (bateria). Com três CDs lançados, estão entre seus maiores sucessos, as canções O Tempo, Deus é uma Viagem e Contando Estrelas.

A produção do DVD inicia este ano, em novembro, com previsão de gravação para o início de 2012. O projeto “Mestre Vieira 50 Anos de Guitarrada”, que inclui também a realização de um documentário, em fase de pré-produção e que deverá ser rodado entre novembro e dezembro deste ano, tem patrocínio do Programa Conexão Vivo, via Lei Semear do Governo do Estado.

Leonardo Brant no "Espaços Compartilhados"

O produtor, em entrevista ao Zoom da Tv Cultura (SP)

O bate papo acontecerá amanhã com participação do diretor e produtor cultural Leonardo Brant, idealizador e coordenador do programa Empreendedores Criativos, o primeiro reality show colaborativo do Brasil e editor do site Cultura e Mercado, o mais influente do setor cultural no Brasil.

Nesta primeira palestra, o projeto Espaços Compartilhados traz Leonardo Brant, que falará sobre Mercado Cultural no Brasil. Ele, que desde 2006 vem produzindo curta-metragens, webcasts e programas de webTV, já realizou também um longa-metragem e um documentário, sempre sobre temas relacionados à pesquisa no campo cultural, como "Os Quatro Elementos em Si ou o Guru Selvagem", estrelado por Jorge Mautner e dirigido por André Martinez e ainda "Metii Enkare" e "Pequena Serenata Diurna", gravados no Quênia.

Em "Jardins de Clarice", o diretor se inspirou na obra de Clarice Lispector. No documentário Ctrl-V, uma videopesquisa, ele aborda as relações de poder da indústria audiovisual hegemônica, seus efeitos sobre as culturas locais e o fenômeno da convergência.

Como produtor e pesquisador cultural, Brant atua no planejamento e desenvolvimento de ações culturais em ambiente empresarial. Entre as empresas já atendidas por ele estão Avon, Bombril, Comgás, Fundação Vale e Vivo. Além disso ele também já presidiu duas edições do Fórum de Cultura e Cidadania Corporativa, com presença de inúmeros empresários do setor e do ex-ministro Gilberto Gil.

Com forte presença nas redes sociais e culturais, é consultor nas áreas de mídia e convergência, trabalhando para empresas digitais como iG (Internet Group) e Starmedia, e mídias tradicionais, como Rede Bandeirantes, TV Cultura e ESPN, entre outras. Foi diretor da revista Imprensa.

Em 2000 e 2003 fundou o Instituto Pensarte, em prol da articulação e fortalecimento do setor cultural no Brasil. Criou e coordenou o Projeto Asa, oficina de arte e tecnologia voltada para crianças e jovens de baixa renda que já atendeu mais de 5 mil crianças desde 2001, além de um Centro de Estudos especializado no assunto e a revista eletrônica ArteCidadania, publicada entre 2003 e 2006.

Com o objetivo de fomentar o pensamento estético contemporâneo, o projeto Espaços Compartilhados, a cada mês, abordará um tema central sobre arte e temas correlatos por meio de diálogos entre artistas, especialistas em arte e o público interessado.

Serviço

Palestra com Leonardo Brant, nesta terça-feira, 20, a partir ds 19h, no Instituto de Artes do Pará (ao lado da Basílica de Nazaré). Entrada franca.

Último dia para visitar o Salão Xumucuís

O Xumucuís na Sala Valdir Sarubbi - Casa das 11 janelas

Voltado à arte contemporânea e único na Região Norte, o 1º Salão Xumucuís de Arte Digital chega ao último dia de visitação no Museu Casa das Onze Janelas. Aberto desde o dia 18 de agosto com patrocínio da Oi e do Oi Futuro, via Lei Semear do Governo do Estado, o salão promove as várias vertentes da arte digital no Brasil.

Aberto a artistas visuais de todo o país, o salaão vem oferecendo ao público a oportunidade de se confrontar com suportes não tradicionais da arte, estimulando a reflexão sobre o que cada trabalho selecionado representa nos nossos dias. 

Para Victor de La Rocque, único paraense premiado, além dos que foram selecionados para participarem do salão, acredita que a iniciativa em realizar o salão é de grande relevância. “É louvável um salão de arte dar foco a produção de arte e tecnologia. Entendo que fechar o funil apenas para essa produção pode parecer algo esquisito, mas penso nisso numa questão local mesmo, de não possuirmos um olho aguçado pra esse tipo de prática. Então percebo o evento como um germinador e possível propulsor das discussões neste sentido aqui no Estado”, diz.

O artista visual figura no salão com a obra “Not Found”, uma intervenção solitária feita na internet através do Google Earth e um Ipad. Ele explica isso começou numa pequena brincadeira despretensiosa de procurar nomes dados popularmente a lugares distantes.

Iniciativa do blog Xumucuís, espaço dedicado às artes visuais, a importância deste salão vem sendo reconhecida também por vários outros artistas que foram premiados ou selecionados e compactuam com o pensamento do artista e teórico Edmond Couchot, que acredita que a arte digital ainda está à margem da arte contemporânea, pois não se encontra esse tipo de arte em galerias, exceção feita a raríssimos casos, como este.

"O Tigre e a Borboleta"

“Quando os críticos de arte tradicional falam da arte digital, normalmente é para dizer que a interação ou facilidade de cópia invalida aquilo como arte. Esse tipo de trabalho exige novos críticos e novos organizadores. 

O sistema de legitimação da arte contemporânea, da arte tradicional, não funciona com a digital”, concordam com ele os artistas Leo "bug" Teixeira (RJ) e Luciano Rocha (MG), do Grupo Hyenas, que participam do salão com a vídeo instalação premiada "O Tigre e a Borboleta", que ganhou uma sala exclusiva dentro do salão.

“É um espaço para a introspecção, a contemplação e a transmutação. Um encontro com a natureza, mesmo que uma natureza artificial que estamos cada vez mais expostos, às vezes a única disponível, a única possibilidade. O toque físico virtualizado conectando você a uma imagem que perpetuou um momento único nosso de criação junto a natureza, transformando esse toque em borboletas, como que surpreendidas ao estarem sugando a seiva de uma jaca ao chão da floresta. O transmutar da lagarta que só consome o que vê pela frente até o vôo e a polinização”, diz Leo.

Para o artista plástico espanhol radicado no Brasil, Fernando Velasquez, a importância de um evento como o Xumucuis é fundamental para a criação de público e sobre tudo, de massa crítica. “São pessoas discutindo e pensando as questões do digital a partir de numa das suas áreas mais pujantes e questionadoras: a arte”, diz.

Your Life Your Movie

Fernando foi Menção Honrosa no salão com a obra "Your life, our movie", um filme interativo e colaborativo em tempo real. “Embora a interface se dê na web, pois o projeto utiliza imagens do flickr para criar pequenos clips, o formato expositivo busca criar um dispositivo audiovisual alternativo ao cinema tradicional. 

O filme é editado pelos visitantes e pelo computador, através do envio de palavras-chave que funcionam ao mesmo tempo como roteiro e legenda”, explica.

Para a artista visual e designer Miriam Duarte Teixeira (MG), o Salão Xumucuís de Arte Digital é um passo muito importante para a difusão da arte digital no Brasil. “O acesso a arte digital permite não só a aproximação do público a essa arte, mas também, e principalmente, a aproximação do público com a arte em geral. Estamos em uma época de supervalorização das tecnologias digitais, muitas pessoas só se interessam por isso, o que na maioria das vezes não vem acompanhado de conteúdo”, acredita ela que foi uma das premiadas no salão com a obra “Refletir”.

A instalação dela é composta por uma webcam e uma tela LCD ligadas a um computador que fornece o feedback em tempo real entre a câmera e a tela. A imagem captada pela webcam é exibida e processada por um aplicativo de visão computacional que reconhece a face e aplica o efeito pixelizado sobre o rosto do refletido.

Platôs

“Meu trabalho propõe um questionamento ao exibir a imagem espelhada do interator com a face mascarada por pixels: o rosto perde a qualidade (resolução) transformando-se em uma malha de pixels, revelando a matéria inerente à tela virtual”, esclarece ela.

O paulista Flamínio Jallageas, também premiado com Platôs, tem na verdade somando-se a esta mais duas obras em exposição. Além do vídeo, chamado "Platôs", mais duas fotografias, "Estado de conservação" e "Estado de mudança".

Ele diz que "Platôs", premiado neste Salão, foi desenvolvido a partir de um convite para a 10ª Bienal de Havana. “Nele vemos duas salas superpostas através de uma projeção. A sala que aparece na projeção é em São Paulo e mostra os objetos sumindo até que se esvazie por completo. A outra sala é em Havana, Cuba. Nela uma copeira, coloca uma mesa para dois lugares fora de quadro. Essa associação de planos distintos e sobrepostos pretende estimular a reflexão sobre as diversas camadas de realidade compreendidas nos dois países”.

Além da visitação às obras selecionadas, com premiações, menções honrosas e convidados especiais, o salão também ofereceu ao público, nesta última semana, os workshops, já em curso, de “Audiovisual em Mídias Digitais”, com Homero Flávio Fortunato, roteirista e diretor de cinema; “Fotografia e a Pintura Digital”, com o artista plástico Ruma Albuquerque e “Fotografia e a Pintura Digital”, com o fotógrafo Valério Silveira.

Serviço

I Salão Xumucuís de Arte Digital. Até 18 de setembro nos espaços expositivos do Museu Casa das Onze Janelas. Patrocínio Oi e Oi Futuro via Lei Semear – Governo do Estado. Realização blog Xumucuís – Ramiro Quaresma. Entrada franca. Mais informações: 91 8239.2476.

Píer da Casa das 11 Janelas recebe Madame Saatan

Considerada pelo público e crítica especializada como uma das bandas mais criativas surgidas no rock brasileiro nos últimos tempos, a Madame Saatan, hoje radicada em São Paulo, está em Belém para fazer, neste domingo, 18, o lançamento de seu segundo disco, ‘Peixe Homem’. O show, que acontece a partir das 16h no Píer das 11 Janelas, na Cidade Velha, e terá entrada franca. A abertura do evento terá show das bandas “Consenso Ilusivo” e “A Red Nightmare”, escolhidas pelo próprio Madame Saatan.

O novo trabalho do quarteto formado por Sammliz (vocal), Ed Guerreiro (guitarra), Ícaro Suzuki (baixo) e Ivan Vanzar (bateria) é patrocinado pelo Conexão Vivo com o apoio do Governo do Estado do Pará via Lei Semear. Produzido por Paulo Anhaia (Charlie Brown Jr, Velhas Virgens), e masterizado nos Estados Unidos, por Alan Douches (Aerosmith, Misfits, Mastodon), ‘Peixe Homem’ é o segundo trabalho oficial do Madame Saatan e será lançado pelo selo Doutromundo Discos.

Para a vocalista, Sammliz, ‘Peixe Homem’ traduz de maneira muito fiel o atual momento da banda. “Peixe Homem fala sobre nós, que mudamos o curso do nosso rio. Sobre mudanças externas e internas. É pesado e vigoroso porque a vida se apresenta assim para nós. É um disco mais denso, pesado e direto, mas que traz ainda impresso em algumas músicas influências da nossa região de origem”, comenta.

Foram 18 meses de trabalho desde a pré-produção do disco até o resultado final. “O processo começou ainda em 2008, quando chegamos em São Paulo e a banda começou a compor os primeiros esboços. A pré-produção com o Paulo Anhaia teve início no primeiro trimestre de 2010 e foi concluída um ano depois, com músicas aparecendo dias antes de entrarmos em estúdio. Nesse período foi estratégico se recolher por um tempo, para se dedicar e fazer o melhor que podíamos”, revela Bernie Walbenny, produtor da banda.

Depois da pausa nos shows pelo Brasil, por conta da produção do novo CD, o Madame Saatan já tem várias cidades confirmadas para a turnê de divulgação do novo trabalho, com a responsabilidade de manter os bons comentários da turnê anterior, que colocou a banda paraense no hall dos shows mais devastadores que passaram pelos principais festivais independentes pelo Brasil.

Além de Belém, o show de ‘Peixe Homem’ também passará por Castanhal (PA), São Luís (MA), Manaus (AM), Porto Velho (RO), Salvador (BA), Feira de Santana (BA), Vitória da Conquista (BA), Natal (RN) e São Paulo (SP).

Videoclipe – Dirigido por P.R. Brown com fotografia de Jaron Presant, está no ar na programação da MTV Brasil e pela internet o videoclipe do primeiro single do disco ‘Respira’. O clipe é um projeto Doutromundo Música com produção executiva de Bernie Walbenny e co-produção da TV Norte Independente.

A dupla de gringos responsável pelo clipe já trabalhou com grandes nomes da música mundial como Slipknot, Smashing Pumpkins, Audioslave, My Chemical Romance, Evanescence, Foo Fighters, Marilyn Manson, entre outros, e vieram ao Brasil exclusivamente para essa produção, que reuniu mais de 20 profissionais em dois dias de gravações no último mês de maio, em Belém.

O show do Madame Saatan em Belém tem apoio institucional da do Governo do Estado e da Secretaria de Estado de Cultura (Secult) via Lei Semear, Fundação de Telecomunicações do Pará (Funtelpa) e Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves. Apoio de Sol Informática, Ecomar, Amazon Vidros, Santana Pereira Advogados, Vale Verde Turismo, Abelhuda Doceria, A Forneria, Movimento Curupira Antenado, Loc Engenharia, Outroplano e Sultan Fight Wear.

Seletivas elegem as bandas para o Se Rasgum

Depois de Cachorro Grande, as Seletivas trazem o show de Otto (PE) e mais oito bandas paraenses. Noite também irá revelar três atrações nacionais e uma internacional para o Festival. Ao todo são 16 bandas concorrendo a quatro vagas para o Festival.

Subiu ao palco para enxergar ao limite as expectativas do público. E, depois de mandar que "avisassem a companhia aérea que ficaria mais um dia em Belém do Pará", jogou-se sobre ele para, enfim, levar adiante um show apoteótico que abriu as primeiras horas da manhã. 

Otto Maximiliano, pernambucano na origem e universal na essência, cumpriu com honras seu dever mais nobre de retribuir o calor do público de Belém e fez um show que ficou entre os melhores de 2010. E volta agora aos mesmos palcos do African Bar para encerrar neste sábado (17) a última noite de Seletivas Se Rasgum 2011, ao lado de oito bandas paraenses que disputam vagas para o VI Festival Se Rasgum.

As bandas deste sábado, por ordem de apresentação definida em sorteio, são: Strobo, The Baudelaires, The Lay, Madalena Roots, Ruwa, Carimbó Cobra Coral, Sambiose e Som de Pau Oco. Elas disputam o voto do público e jurados, que avaliarão critérios técnicos e artísticos e a atitude da banda, que leva em conta a postura de palco, o carisma e a interação com o público.

E não adianta querer contar com a sorte. Como nas outras edições das Seletivas, as vagas são decididas ponto a ponto, voto a voto, o que exige não apenas empenho das bandas mas também a participação maciça dos fãs. Ao final da festa, o público conhecerá as quatro classificadas para o Festival. Mas a noite ainda reserva uma grande surpresa: a revelação de quatro grandes atrações do próximo Festival Se Rasgum – três nacionais e uma internacional.

Além das vagas para o Festival, a primeira colocada nas Seletivas leva também um pacote de prêmios que inclui a gravação de quatro músicas no estúdio Ná Figueredo; a confecção de marca e arte do álbum pela Libra Design; produção de um ensaio fotográfico; quatro horas de ensaio no Fábrika Estúdio; e a confecção de um release de imprensa profissional.

Serviço

Segunda noite de Seletivas Se Rasgum 2011, com Otto (PE) e mais 8 bandas paraenses. Sábado (17), às 21h, no African Bar. Ingressos a R$ 25, em dinheiro ou cartão de crédito. Pontos de venda: Ná Figueredo e Quiosque do Shopping Boulevard. Informações: www.serasgum.com.br. (Do informativo Se Ragum)

Neste sábado tem festival de arte e cultura na rua

Coletivo Casa Preta (foto: Divulgação)

Não é exatamente o que se poderia pensar, como um festival Hip Hop. É também e muito mais. Reunindo as mais diversas linguagens artísticas, como música, teatro, poesia, fotografia, cinema e artesanato, a cidade recebe neste sábado o Cultura na Rua, evento que pretende valorizar a produção cultural de Belém. Tudo na Praça da Bandeira, bem no centro comercial da cidade.

A programação é vasta e inicia às duas da tarde. O objetivo  é ocupar os espaços públicos do centro histórico de Belém, com atividades voltadas para a valorização da arte, da cultura e da educação. 

A opção pela Praça Saldanha Marinho, mais conhecida como Praça da Bandeira, para sediar a primeira edição do festival, deu-se, de acordo com a coordenação do evento, deve-se à sua excelente localização e fluxo de pessoas. "Além de todo background histórico do local, que abriga um dos mais antigos colégios de Belém: o Paes de Carvalho, a praça possui um amplo, bem arborizado e agradável espaço”, concluiu a Narjara Oliveria.

Improvídeo (foto: Divulgação)

Idealizado por ela, pelo músico e escritor Pedro Vianna e pelo fotógrafo e vídeo-maker Diogo Vianna, o festival tem caráter itinerante e pretende levar esse formato de evento para outras praças e espaços públicos da cidade, dando preferência às áreas do centro histórico e comercial.

A ideia é que esta iniciativa venha se somar a outras já estabelecidas nestas áreas como a Associação Fotoativa, o Grupo Cuíra, o Casarão dos Bonecos, o Espaço Cultural Corredor da Amazônia, o Casarão Cultural Floresta Sonora e o Centro Cultural Solar da Campina, garantidno à comunidade do entorno e demais interessados acesso à uma parcela da produção cultural e artística de Belém, de forma gratuita. 

Entre as atrações confirmadas na área musical estão os DJ`s Stefan Souza, Prisco, o Coletivo Casa Preta, a banda Os Feministas e o Bloco da Canalha. Os fotográfos Diogo Vianna, Ulisses Parente e Márcio Monteiro apresentarão uma mostra coletiva de seus trabalhos. Na literatura, o Movimento Extremo Norte vai comparecer com um varal de poesias e o poeta Tchello d' Barros apresentará uma instalação poética chamada: Ideogramas Ocidentais.

Drika Chagas (foto: Diogo Vianna)

 A artista visual Drika Chagas também fará interferências em grafite no ambiente do festival. Diversas performances teatrais também acontecerão do dia do evento. À noite acontecem a Mostra de Cinema Mekaron e as interferências do coletivo Improvídeo. 

O Ônibus Brinquedoteca/Biblioteca da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves vai fazera festa da criançada com teatro de fantoches, contação de estórias, roda de leitura e brincadeiras. 

E além de tudo isso ainda haverá feirinha de artesanato, comidas regionais e demonstrações do Exército do Brasil. Uma verdadeira maratona cultural. É só cheegar e participar.

PROGRAMAÇÃO

Apartir das 14:00h

+ Instalação Poética
Ideogramas Ocidentais (Tchello D' Barros)

+ Instalação Fotográfica
- Diogo Vianna
- Ulisses Parente
- Marcio Monteiro

+ Varal De Poesia
- Extremo Norte

+ Arte Bazar
- Quiosque Multilinguagem (Corredor da Amazônia)
- Casarão Floresta Sonora
- Garfo e Faca

+ Onibus Brinquedoteca / Biblioteca - Centur
- Teatro de Fantoche
- Contação de Estória
- Roda de Leitura
- Visitação ao acervo
- Brincadeiras

+Feirinha de Artesanato

Às 16h -  Oficina de Mangá
Paga na hora R$10. limite 20 pessoas
reservas asendaprod@hotmail.com

A partir das 17:00h

+DJS
-Stefan
-Prisco
-Coletivo Casa Preta

Intervenção Urbana
- Drika Chagas
+ Fila de Poesia
( Sessão Poemática "Corredor da Amazônia)
+ Performances Teatrais
- " A Mala" - Kron Keshin e Day Jennings
- Qualquer Qoletivo
- Poema ao Pé Do Ouvido
- Kron Keshin E Josiane Nascimento

Apartir das 19:00h

- Mostra de Cinema Mekaron Filmes
- Improvídeo
- Banda “Os Feministas”
- Bloco Da Canalha ( à confirmar)

Serviço

Festival Cultura na Rua. Na Praça da Bandeira (Rua João Diogo – Comércio). Neste sábado, 17, das 14h às 21h. Entrada franca.

Intervenções artísticas na Theodoro Braga

A partir desta sexta-feira (16), a Galeria Theodoro Braga recebe uma série de intervenções artísticas, debates e atrações culturais. As atividades fazem parte da exposição “Ciclos – a bicicleta na realidade amazônica”, do artista visual Diogo Vianna, que fica aberta até o dia 23 de setembro no espaço, sempre segunda a sexta-feira, das 9h às 19 h. A entrada das atividades é franca.

A programação inicia nesta sexta-feira (16), às 15h, com uma intervenção com os artistas Drika Chagas (grafite) e Ulisses Parente (vídeo). Na próxima terça-feira (20), ocorre um bate-papo com o autor da exposição, Diogo Vianna, às 18h30, e com Pedro Vianna, curador do evento.

O bate-papo será seguido da exibição do filme “As bicicletas de Belleville”, às 19h, animação do diretor Sylvain Chomet. Já na quarta-feira (21), às 19h, o público pode conferir uma edição do projeto “Atrito – arte rito grito”. O projeto foi criado pela Galeria Theodoro Braga e propõe uma inter-relação de linguagens artísticas. Nesta edição, participam com os artistas Gonçalo Netto (teatro), Pedro Vianna (poesia), Ulisses Parente (vídeo) e Leo Chermont (música).

Às 20h, a Galeria ainda recebe a inusitada visita do grupo de passeio ciclístico EART (Equipe de Aventura Ratos de Trilha). O grupo de ciclistas, criado em 2003, realiza passeios de bicicleta toda quarta-feira, à noite, pelas ruas de Belém.

Ciclos – A mostra, composta de 14 fotografias e uma vídeo-instalação, é resultado de um longo percurso por diversas regiões do estado do Pará, principalmente regiões como o arquipélago do Marajó.

Diogo Vianna é um fotógrafo e videomaker amazonense, radicado em Belém há 10 anos, e um adepto da vida sobre duas rodas. Na exposição, o artista pretende revelar um olhar curioso e investigativo acerca da relação do homem com a bicicleta em nossa região, tanto como meio de melhoramento da qualidade de vida humana, como recurso utilitário para vencer as distâncias no cotidiano.

Serviço

A programação paralela da exposição “Ciclos – a bicicleta na realidade amazônica” ocorre nos dias 16, 20 e 21 de setembro, na Galeria Theodoro. A entrada é franca. Contato: 3202 - 4313.

Salão Internacional de Humor da Amazônia é premiado em São Paulo

Prêmio Geraldão, homenagem a Glauco

A 3ª edição do salão realizado ano passado em Belém, recebe nesta sexta-feira, 16, um dos prêmios mais importantes do humor gráfico no país. O HQMIX concede ao evento, criado poelo cartunista Biratan Porto, o Prêmio de Melhor Salão de Humor do Ano de 2010, na escolha da ACB - Associação dos Cartunistas do Brasil e do IMAG - Instituto Memorial de Artes Gráficas do Brasil. Para quem não estiver no auditório do SESC Pompéia, o jeito é acessar o site da revista “Brasileiros”, que transmitirá direto e ao vivo a cerimônia pela net. O Universo HQ o transmitirá também pelo twitter.

Biratan já está em São Paulo e receberá o troféu das mãos do apresentador Serginho Groisman, esta noite no Sesc Pompéia. Na ocasião, o cartunista também estará autografando seu último livro “Caricaturas de Letras”, lançado em abril por aqui. No dia 10 de setembro, Bira também lançou o livro no Rio de Janeiro para os cartunistas cariocas, na Adega Timão, ao lado do Centro Cultural dos Correios.

Em São Paulo, a programação do HQMIX inicia com a exibição do documentário “Angelí 24 Horas”, da diretora carioca Beth Formaggini, às 19h30. Logo depois sobem ao palco os cerca de 44 agraciados com o “Geraldão” para os destaques de 2010.

Vale explicar que a cada ano, a estatueta do troféu HQMIX é modificada homenageando um grande personagem dos quadrinhos e humor gráfico brasileiro. Nesse ano, o artista plástico Olintho Tahara esculpiu o personagem “Geraldão” do cartunista Glauco que faleceu prematuramente em março do ano passado. A Folha de São Paulo, onde Glauco publicava suas tiras e charges, reimprimiu o encarte “Gibi do Glauco” para distribuir gratuitamente para quem for ao evento.

Outra novidade é que também será distribuído o jornal HQMIX, com informações sobre os premiados e homenageados. E uma coleção de 20 cards de desenhistas brasileiros ao estilo dos cards de basquete americanos. A idéia é iniciar uma coleção que será acrescida de mais 20 nomes a cada edição anual do HQMIX. A distribuição será apenas no local para quem assistir ao evento por ter uma quantidade finita e Biratan com certeza os trará para Belém.

Uma das presenças importantes na noite será a da cartunista Ana Von Rebeur, presidente da FECO –Argentina. A FECO é a Federação Internacional de Cartunistas que luta pelos direitos e divulgação dos artistas do traço no mundo. Na ocasião será fundada a FECO – Brasil com a Dra. Sonia Bibe Luyten como presidente. Um acordo Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai está a caminho por essa iniciativa.

O 4º Salão de Humor da Amazônia – E 4º Salão Internacional de Humor da Amazônia - Ecologia no Traço já tem data e local marcados em 2011. Vai acontecer de 15 a 20 de novembro, no Espaço São José Liberto, dando continuidade e se consolidando como uma grande festa do humor gráfico nacional e internacional no calendário de eventos da cidade de Belém. 

Apostando no sucesso e na arte gráfica com humor como expressão de consciência e reflexão, a edição 2011 do salão manterá seu formato reunindo crítica e público, que nos seus três anos chegou a cerca de quatro mil e quinhentas pessoas.

No Salão Principal, 70 trabalhos com o tema Ecologia estarão selecionados entre os inscritos. No Salão Tema Livre, mais 50 trabalhos e, no Salão Caricaturas, mais 30, que irão compor o evento. Haverá, claro, como em todos os anos um homenageado, que desta vez será o professor, escritor e filósofo Benedito Nunes.

A Mostra Competitiva “Minuto pelo Planeta” voltará a cena e exibirá vídeos de 1 minuto produzidos em qualquer suporte sobre o tema Ecologia. Na programação paralela, ainda, cursos, oficinas, mesas de debates, workshops e leituras de portfólio com os artistas convidados, que participam da Comissão de Jurados.

O salão traz traz mais uma vez o espaço para Caricatura ao Vivo do público, sendo mais uma vez um espaço de muito riso, com reflexão e consciência, a fim de valorizar esta secular expressão artística no país.