30.11.19

29o Circular com novas adesões e Carta do Fórum

Foto: Cláudio Ferreira/Projeto Circular
A 29a edição do Circular Campina Cidade Velha chega neste domingo, 1o de dezembro, trazendo uma programação plural em diversos espaços culturais espalhados pelos bairros da Campina, Cidade Velha, Reduto e imediações.  Para melhor aproveitar o dia, acesse a programação completa no site.

O projeto já reúne quase 60 parceiros com espaços, projetos e ações no centro histórico de Belém. Este ano, mais de 20 novos espaços culturais aderiram ao projeto trazendo a cada edição, novidades para o público. Nem todos os espaços culturais participam em todas as edições, mas em cada uma delas, novos parceiros aderem a esta rede.  Neste domingo, por exemplo há cinco novas adesões. 

O Dia Mundial de Luta Contra a Aids está em foco. Haverá uma edição especial do projeto parceiro Comitê Arte Pela Vida, na Praça dos Artistas – Centur, das 9h às 22h, integrando ações pelo Dia Mundial de Luta contra a Aids, e contando com apoio do Circular. E dentro do centro histórico, o debate também será enfatizado. De duas maneiras.

Foto: Lambateria/Divulgação
A Lambateria Casa de Dança, empreendimento de Félix Robatto, músico, e da produtora Sonia Robatto, estará recebendo doações de roupas, cestas básicas, material de higiene pessoal e alimentos não perecíveis que serão repassados ao comitê. 

O espaço, localizado no bairro do Reduto – na 28 de setembro, próximo a Doca -, abrirá suas portas pela manhã, com a oficina básica de percussão com os Lambadeiros do Trovão, das 10h às12 (20 vagas), com inscrições www.sympla.com.br/lambateria. E de tarde, às 16h, tem show do Carimbó do Jonny, grupo residente da Lambateria. Toda a programação do espaço é gratuita.

Na Sede Náutica do Remo (Cidade Velha), que também é novidade nesta edição, haverá Roda de Conversa sobre prevenção a AIDS, das 16h às 16h30, com Amélia Garcia, do Comitê Arte Pela Vida. Além disso, a programação é vasta, das 8h às 20h, incluindo exposição sobre os 115 anos do clube, passeio de lancha, pocket show com Xico Doido, oficina de remo e Batalha de MC`s, às 17h.

Também estará na programação pela primeira vez, o Brechó da Cidade Velha situado na Dr, Malcher, com a Joaquim Távora, ficará aberto das 11h às 18h. Traz exposição, venda de roupas masculinas, femininas e infantis, livros, bijuterias, tecidos, utensílios domésticos entre outros.

Foto: USK/Belém-Divulgação
O grupo de Desenho Urbano UskBelém (Urban Sketchers Belém), por exemplo, participa pela primeira vez. Neste domingo, os desenhistas realizarão seção de desenho, sempre aberta a participação de todos (desenhistas experientes ou não), às 10h, debaixo da sombra das árvores no portal do Forte do Castelo. Traga papel, caneta/lápis e Prancheta!

O Centro Cultural do Carmo, na Praça do Carmo, está de volta ao circuito sob nova direção e com uma programação voltada a literatura, música e empreendedorismo feminino. Das 9h às 17h, haverá, entre outras atrações, a Vivência “Ciranda das Deusas”, às 9h, e a Roda de Conversa “Narrativas Amazônicas Contemporâneas”, com os escritores Edyr Proença e Salomão Larêdo, com mediação de Pedro Vianna.

São mais de 40 opções só neste domingo, com cerca de 100 atividades juntando tudo que vai acontecer durante o domingo em cada espaço, incluindo todos os museológicos do Sistema Integrado de Museus, que ficarão abertos das 9h às 17h, com visitação e exposições, incluindo a Casa das Onze Janelas, que foi recentemente reinaugurada, e também o Museu da Imagem e do Som, que estará com uma exposição. A sede do MIS funciona dentro do Museu de Artes Sacra. Tudo com entrada gratuita.

Fórum Circular divulga carta neste domingo

Foto: Otávio Henriques/Projeto Circular
O 2º Fórum Circular divulgará neste domingo, 1o de dezembro, durante a 29a edição do Circular, a Carta que resulta das discussões e reflexões do encontro, realizado entre 21 e 23 de novembro, na igreja de Santo Alexandre, no Museu de Arte Sacra, e do qual saíram as decisões e demandas a serem encaminhadas junto as instituições públicas responsáveis pela identificação, salvaguarda, preservação, difusão e promoção do patrimônio cultural, nas esferas federal, estadual e municipal – IPHAN, SECULT, FUMBEL.

As representações institucionais se fizeram presentes como convidados, parceiros e apoiadores e, como agentes públicos se dispuseram a participar do evento nas mesas e grupo de trabalho e, dentro de suas atribuições institucionais, contribuir no âmbito do planejamento, orçamento e execução para a concretização das decisões desse Fórum, seja por meio de ações, projetos, parcerias diretamente executadas, seja por articulação e parcerias interinstitucionais com vistas à extensão de políticas públicas dos diversos setores governamentais para a realização das indicações que integram a Carta do 2º Fórum Circular.

O documento, que já possui assinaturas dos que participaram do Fórum, segue recebendo novas adesões, durante 60 dias sendo entregue, já em 2020, às instituições responsáveis.  Neste domingo, a carta estará disponível em diversos espaços parceiros, abertos durante a 29ª edição do Circular Campina Cidade Velha. Após a edição, a carta permanecerá nestes espaços, cujos endereços podem ser consultados pelo site www.projetocircular.com.br .

O projeto Circular é uma realização da sociedade civil organizada e Associação Amigos de Belém, com patrocínio do Banco da Amazônia, Alubar e Fundo Casa, por meio da Lei Rouanet, Ministério da Cidadania, Governo Federal, copatrocínio da Cultura Rede de Comunicação e apoio do IPHAN, UFPA, Sesc e Milton Kanashiro.

Serviço
A 29a edição do Circular Campina Cidade Velha chega neste domingo, 1o de dezembro, trazendo uma programação plural em diversos espaços culturais espalhados pelos bairros da Campina, Cidade Velha, Reduto e imediações. A programação completa já está no site: https://www.projetocircular.com.br/2019/11/7879/ . Mais informações: 91 98134.7719. 

Exposição do Circular traz fotos e documentário

Quem for circular neste domingo, dia 1º de dezembro, durante a programação da 29ª edição do projeto Circular, terá no percurso a exposição “A Pele Que Habito”, que reúne os  trabalhos dos fotógrafos Cláudio Ferreira, Otávio Henriques e Ursula Bahia.  Inaugurada no dia da abertura do 2º Fórum Circular – Patrimônio, Cidadania e Sustentabilidade, em 21 de novembro, a mostra  segue aberta a visitação ao público até dia 3 de janeiro de 2020, na Galeria Fidanza, no Museu de Arte Sacra.

(Texto: Wanderson Lobato/Projeto Circular)

Além das fotos, também integra a exposição, o documentário “Experiência Circular – Encontros e Afeto no Centro Histórico de Belém (Projeto Circular, 26min. Dir. Mário Costa), que traz momentos das circulações durante os anos de 2016 e 2017, depoimentos da equipe gestora do projeto, além de parceiros e de pessoas que circulam durante as edições.

As fotografias também têm como cenário principal o Centro Histórico de Belém mas, em especial, o bairro da Cidade Velha. Produzidas durante o trabalho desses profissionais, no registro das edições e também dentro da pesquisa imagética para o Mapa Afetivo que será lançado ainda neste mês de dezembro, as imagens nos convidam a circular pelas memórias, histórias e personagens do patrimônio material e imaterial da nossa cidade.

Um mergulho na infância e na história

Foto: Manuel Siqueira
Ursula Baia, começou a fotografar desde os 15 anos de idade quando começou as registrar as viagens da família e os eventos do colégio e desde então não parou mais, participando de oficinas de fotografia em Belém e em São Paulo, onde morou por algum tempo. Para a fotógrafa, o maior desafio foi buscar a beleza das imagens retratando os casarões históricos deteriorados.

“Vejo o trabalho como uma forma de aprimorar o meu olhar como artista, como fotógrafa. E mostrar a beleza dentro do patrimônio histórico, mesmo com a deterioração, a falta de cuidado”, completa.

Estudante do Colégio do Carmo, localizado na Cidade Velha, Ursula conta que sempre teve vontade de conhecer muito dos casarões registrados por ela e que hoje fazem parte da exposição. “Pra mim foi uma emoção muito grande. Saber as histórias dessas casas, das famílias. Realizei um sonho. E espero que através do meu olhar, possa fazer com que as pessoas também percebam um pouco das histórias das casas, das famílias, da Cidade Velha”.

Fotógrafos contam experiências no circular

Foto: Manuel Siqueira
Antes mesmo de trabalhar no projeto, Otávio Henriques ao lado do irmão, Claudio Ferreira, já registravam as ações do projeto e o circular das pessoas pelo Centro Histórico. Para Otávio, o projeto é uma oportunidade de adquirir conhecimentos variados.

“O projeto faz isso, a gente conhecer os espaços. Eu não tinha esse conhecimento todo da cidade, do patrimônio. A gente tá trabalhando, mas tá aprendendo também e ganhando informações, coisas que não conhecia. O projeto gera conhecimento amplo sobre diversas temáticas, mas o principal é que aproxima as pessoas”, afirma.

O fotógrafo conta que a ideia da exposição começou a ser construída no início do ano e que após algumas conversas foi se desenhando o perfil das imagens a serem expostas, voltadas para as pessoas que vivem o dia-a-dia do Centro Histórico. “Decidiu dar ênfase para as pessoas que moram nos bairros. Resolvemos pegar material vasto que a gente tem e contar um pouco da história da cidade, não só da Cidade Velha, mas também de quem mora no bairro”.

O fotógrafo conta que uma das fotos da exposição surgiu após o término de um dia de trabalho num dos momentos de interação com um dos moradores da Cidade Velha. Enquanto esperava uma chuva passar, ele ficou na Igreja de São João conversando com o Pelé, um dos antigos moradores do bairro. “Gosta de fotografar as pessoas. Gosto de conversar, saber das histórias. Fiquei ouvindo o Seu Pelé falar do tempo que ele faz parte da Igreja e das chaves da igreja que ele carrega e me pediu pra fazer uma foto dele. Aí eu fiz e tá na exposição”, conta.

Foto: Ursula Bahia
Quando ganhou uma máquina de fotografar do irmão, em 2010, Cláudio Ferreira descobriu que estava ali o caminho que iria seguir e largou o curso de Ciências Contábeis. Desde então, coleciona premiações. Para ele, o Projeto Circular é uma oportunidade de conhecer lugares que de outra forma dificilmente conheceria. “ Acho bacana que mesmo quando não fazia parte do circular ele abre as portas de lugares que a gente não tinha visão de ir lá conhecer, como o Porto do Sal que conheci através do Circular”, conta.

Acompanhando as ações do projeto, o fotógrafo vai registrando as atividades e novos personagens que compõem o Centro Histórico. “São fotos mostrando as ações, mas não só isso, também a participação das pessoas e o que acontece ao redor. Como os indígenas da Venezuela, que já fazendo parte da Cidade Velha. Durante o Projeto, a criançada tá brincando ali no meio. Acho muito legal isso.”

A 29a edição do Circular Campina Cidade Velha traz neste domingo, 1o de dezembro, trazendo uma programação plural em diversos outros espaços culturais espalhados pelos bairros da Campina, Cidade Velha, Reduto e imediações. A programação completa já está no site: https://www.projetocircular.com.br/2019/11/7879/ . Mais informações: 91 98134.7719.

O projeto Circular é uma realização da sociedade civil organizada e Associação Amigos de Belém, com patrocínio do Banco da Amazônia, Alubar e Fundo Casa, por meio da Lei Rouanet, Ministério da Cidadania, Governo Federal, copatrocínio da Cultura Rede de Comunicação e apoio do IPHAN, UFPA, Sesc e Milton Kanashiro.

Serviço
Exposição “A Pele que Habito”- fotografias e documentário. Aberta até dia 3 de janeiro, na Galeria Fidanza do Museu de Arte Sacra. Aberto de terça a sexta, das 9h às 17h, e aos sábados e domingos, das 9h às 13h, com exceção deste domingo de Circular (1º Dez.), quando o espaço fica aberto até 17h, com entrada gratuita. Complexo Feliz Lusitânia – Cidade Velha.

26.11.19

Coletivo de Dezembro abre domingo na Kamara Kó

O calendário de mostras da Kamara Kó Galeria encerra o ano com uma feira de arte, pensada para celebrar o encontro da produção dos artistas que compõe o elenco da galeria e aproximar as obras do público. A 8ª edição do projeto “Coletiva de Dezembro” será neste domingo, 01, das 10h às 18h, dentro da programação da 29a edição do Circular Campina Cidade Velha.

O projeto da galeria é um convite para quem deseja conhecer a atual produção de fotografia e audiovisual paraense em sua multiplicidade – e adquiri-las a um preço acessível. Ao todo, nesta edição, o projeto exibirá trabalhos de 15 artistas das artes visuais, entre os quais Miguel Chikaoka, Flávya Mutran, Ionaldo Rodrigues e Alexandre Sequeira. 

De Miguel Chikaoka estarão disponíveis obras p&b realizadas a partir de câmeras analógicas, com uso ainda de filme em película, resultando em copias no papel Ilford pérola. O fotógrafo experimentou, em 2012, um ano de reconhecimento nacional com o Prêmio Brasil de Fotografia, onde foi o artista homenageado, além de receber a Ordem do Mérito Cultural, o maior prêmio na área cultural concedido pelo governo federal.

Obra de Miguel Chikaoka
O público também vai encontrar obras de Flávya Mutran, da séries de fotografias “Metal Masters” e DELETE.use, que tratam de ficções particulares sobre clássicos da História da Fotografia disponíveis na web. Para saber mais sobre a pesquisa acesse www.delete-use.photos

Ionaldo Rodrigues integra a coletiva com obras do “Selo Impresso”, oferecendo ao público do Circular um conjunto de impressões em diferentes formatos, como zines fotográficos e pôsteres de séries de imagens inéditas, entre outros. 

De Alexandre Sequeira, a mostra exibe algumas  imagens de série “ Residência São Jerônimo”, resultado do   Prêmio Criação, Experimentação, Pesquisa e Divulgação Artística da Fundação Cultural do Estado do Pará – 2016. 

Fotografia de Alexandre Sequeira
A “Coletiva de Dezembro - 2019” traz ainda obras de Anita Lima , Alberto Bitar , Guido Elias, Pedro Cunha, Danielle Fonseca, Lucas Negrão, Paulo Meira, Martin Perez, Armando Queiroz , Debora Flor  e Walda Marques.

Serviço
Abertura do “Coletiva de Dezembro - 2019”, dia 1º dezembro, de 10h às 18h dentro do programação do 29ª edição do Projeto Circular Campina Cidade Velha. Na Kamara Kó Galeria (Travessa Frutuoso Guimarães , 611, Campina). Visitação de 6 a 22 de dezembro, de 15h às 19h, (sextas feiras), e de 10h às 19h (sábados e domingos). Entrada franca. Informações e agendamentos: 91.32614809 | 91 98117 9730.

25.11.19

Cláudio Barros em cena com leituras dramáticas

Cláudio Barros está novamente em cena com a leitura dramática de Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anos Caídos, conto do dramaturgo Plínio Marcos. As apresentações serão realizadas, nesta segunda-feira, 25 de novembro, e na próxima, dia 02 de dezembro, sempre às 19h, no Teatro Waldemar Henrique. O ator bateu um papo com o blog sobre o novo trabalho e também fala desses 44 anos de carreira dedicados ao teatro e também ao cinema.

Em 2019, ele esteve em cartaz em Belém com o monólogo “Solo do Marajó”, sobre a obra de Dalcídio Jurandir. O espetáculo foi visto também em vários municípios paraenses, pela circulação ribeirinha do projeto Mambebarca, do grupo Usina de Teatro, sob direção de Alberto Silva Neto.

Claudio Barros iniciou sua carreira em 1976, com 12 anos de idade, no Grupo de Teatro do SESC. Em Belém, integrou elencos de vários importantes grupos da cidade. Pelo Grupo Experiência, onde trabalhou durante 10 anos, conquistou os prêmios de melhor ator e melhor diretor, em festivais nacionais de teatro, com os espetáculos Don Xicote Mula Manca, dirigido por Geraldo Sales e A Terra é Azul? dirigido por ele mesmo e por Edgar Castro. Atuou também no Grupo Cena Aberta e é fundador do Grupo Cuíra, onde trabalhou como ator, diretor e administrador durante 26 anos. 

Na fase inicial do Grupo Cuíra, dirigiu três espetáculos musicais para crianças. Na fase que o Grupo foi dirigido por Luiz Otavio Barata, foi ator nos espetáculos Um Baile em Hiroshima Logo Após a Bomba e Aquem do Eu, além do Outro. Ainda no Cuíra, foi dirigido pela atriz e diretora Wlad Lima, nos espetáculos Dama da Noite, de Caio Fernando Abreu e Água Ar Dente. Sob a direção, ainda no Cuíra,  do ator Cacá Carvalho, realizou os espetáculos Convite de Casamento, Toda Minha Vida Por Ti e Hamlet, Um Extrato de Nós.

Solo de Marajó
Foto: J.M. Conduru
Os dois últimos espetáculos de teatro foram Solo de Marajó, espetáculo baseado no romance Marajó, de Dalcídio Jurandir, e Pachiculimba, espetáculo-cerimônia inspirado em narrativas ameríndias da Amazônia. Ambos são realizações do Grupo Usina de Teatro e dirigidos por Alberto Silva Neto.

O primeiro trabalho no cinema foi como stading de Tom Wats, no filme Brincando nos Campos do Senhor, de Hector Babenco. Depois, na função de produtor e preparador de elenco, trabalhou com os diretores, Tania Lamarca, Mauro Lima e Rosane Swartman, na trilogia Tainá. 

Também no cinema, produziu elenco para os longas: Sol do meio Dia, de Eliane Caffé. Órfãos do Eldorado, de Guilherme Coelho, Pequeno Segredo, de David Shurmam, entre outros. Recentemente, como ator, ao lado de Dira Paes, atuou no filme Pureza, de Renato Barbiere, e que acaba de estrear. 

Em Belém participou de alguns curtas metragem dos diretores Marta Nassar, Rubens Shinkai, Jorane Castro e, mais recentemente, preparou o elenco do longa Eu, Nirvana e da série Sacoleiras S/A, ambos dirigidos pelo cineasta paraense Roger Elarrat. 
Os últimos trabalhos, como preparador de elenco, foi para a série O Escolhido, da Netflix  e a comédia romântica, dirigido por Hsu Chien, Quem Vai Ficar com Mario? 

A leitura dramática já tem um lugar em sua trajetória. “Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos”, que ele agora também coloca em prática, faz parte da pequena coleção de contos com o mesmo título, do escritor e dramaturgo Plínio Marcos (1935-1999). 
A primeira edição do livro é de 1977. O título reúne três contos e a leitura de Claudio Barros, será do segundo conto, que trata da perda dos fundamentos dos índios brasileiros. 

A narrativa brinca com a repetição, quase mântrica, de palavras e frases. Esse jogo possibilita que a história ganhe um caráter rítmico, musical, ritualístico. A História de um velho índio que começa a perceber a degeneração total de sua raça é o ponto de partida da narrativa, que mesmo sendo escrita a mais de 40 anos, em plena ditadura militar, continua atual.

Foto: J.M. Conduru
Holofote Virtual: Leituras Dramáticas sempre fizeram parte do seu repertório?

Cláudio Barros: Leituras dramáticas compartilhadas com o público já fiz algumas vezes. No inicio dos anos 2000 fiz a leitura dramática de um capítulo do livro Petróleo (Ponto 55), de Pier Paolo Pasolini, na Livraria Travessa no Rio de Janeiro. 

Repeti a mesma leitura em alguns lugares aqui em Belém. Anos depois li, ao lado da atriz Zê Charone, trechos da obra de Benedito Monteiro, no interior do aquário do Museu Emilio Goeldi. Mais recentemente, na livraria Saraiva, realizei a leitura do conto Copromancia, de Rubens Fonseca. Então, não se trata de uma constante, mas quando sinto necessidade gosto de compartilhar uma boa leitura

Holofote Virtual: Qual a função da leitura dramática e porque fazer isso de forma aberta ao público?

Cláudio Barros: Creio que a leitura dramática é uma ferramenta que o ator possui para criar intimidade com a dramaturgia que ele está trabalhando. É algo que, normalmente, antecede a encenação. Encontra-se no limiar entre a literatura  e o espetáculo teatral. As vezes, o ator sente necessidade de experimentar a leitura para analisar alguns aspectos da comunicação do texto com o público. Então, antes de encenar o espetáculo, promove alguns encontros dessa natureza. 

No meu caso, sempre que realizo leituras dramáticas porque sinto profunda necessidade de me expressar através daquele texto específico, sem a obrigação de transformá-lo em cena. No caso atual fui movido pela indignação que sinto com a barbárie enfrentada pela população indígena nos dias de hoje, promovida pela ignorância e truculência do atual governo. Se vai virar espetáculo, ainda não sei.

Foto: J.M. Conduru
Holofote Virtual: Não é tão comum ver na programação cultural da cidade esse tipo de opção, mas lembro que na Casa da Atriz houve uma série delas uns anos atrás e a prática vem sendo mais elaborada com produção e direção cênica. Neste sentido, o que diferencia uma leitura dramática de um monólogo, ou de uma performance?

Cláudio Barros: Fiz minhas primeiras leituras há 20 anos. Naquele momento, fui dirigido pelo escritor Edyr Augusto Proença e foi muito proveitosa a troca de experiência. Então, pra mim, não se trata de novidade leitura dramática com direção. Já experimentei esse formato algumas vezes. Novidade mesmo é a auto direção que experimento agora. A leitura dramática pode, dependendo do texto, ser realizada por vários atores. Aí não pode ser considerada um monólogo. No caso de agora, só eu leio, sendo assim se parece muito com um monólogo. Dependendo de como a presença do ator, no ato da leitura, é construída, pode ser considerada uma performance, ou uma leitura performática. Acredito que a minha é assim.

Holofote Virtual: Plínio Marcos sempre foi um fascínio? Que outros autores te estimulam a fazer leituras em público?

Cláudio Barros: Acho que alguns dramaturgos ficam presentes no imaginário, na íntima vontade, de quase todo ator. Plinio Marcos é um deles, pela importância política de sua palavra e pela profundidade de sua poética. Nelson Rodrigues, William Shakespeare, Moliére e muitos outros, habitam, desde sempre, o ator que sou. Tenho vontade, ainda, de ler mais autores paraenses como Haroldo Maranhão e Bruno de Meneses, só pra citar alguns.

Foto: J.M. Conduru
Holofote Virtual: É uma ideia para 2020, colocar mais em prática esse tipo de ação cênica? Que textos estariam de prontidão para isso?

Cláudio Barros: Dificilmente programo, com muita antecedência, o texto que quero abraçar. Sempre sou tomado pelo texto, acontece uma espécie de invasão poética. Fico tocado. Quero falar, dizer pra outras pessoas aquele texto ou não. Acontece, entende? 

Em 2020, quero e tenho profunda necessidade de me comunicar através desse texto de Plínio Marcos. Outra obra que está na fila é A Queda do Céu, do xamã Yanomami David Kopenawa. Essa obra serviu de base dramatúrgica para meu último espetáculo Pachiculimba, dirigido por Alberto Silva Neto. Mas não fiquei satisfeito, quero mais, de outra forma, talvez numa leitura, quem sabe?

Holofote Virtual: Recentemente, estivestes imerso no Mambebarca, com o Solo de Marajó. Como foi esta experiência de levar esse teatro às cidades contempladas pelo projeto?

Cláudio Barros: Posso analisar essa experiência de vários aspectos. No que se refere a troca de saberes com as comunidades ribeirinhas foi de uma potência assustadora. Acho que só terei nítida noção do que isso representou, daqui a algum tempo. As forças descobertas nesse encontro, sei que estão presentes em mim, mas ainda não consigo percebe-las tão nitidamente. Por outro lado, o Mambembarca, serviu para perceber a complexidade que é viajar, em turnê, pela Amazônia. Não sabíamos o que isso representava. Tínhamos uma vaga ideia. Vivenciar, na prática, esse projeto não foi fácil e nem sempre senti prazer. O positivo é que agora já sei como é.

Holofote Virtual: O que fica desse contato com a obra do Dalcidio, em você, como homem de teatro e nativo da região?

Cláudio Barros:  São 10 anos fazendo o espetáculo Solo de Marajó e pretendo continuar com esse trabalho sem data exata para parar. A poética Dalcidiana transformou minha percepção de mundo. Com Dalcídio Jurandir consegui aprofundar o sentido de pertencer a Amazônia, eliminando a visão exótica da floresta, focalizando no humano que habita esse lugar, ampliando, consideravelmente, minha percepção política e social da minha terra. E olha que trabalhei apenas uma obra. Ainda faltam nove livros... (risos).

Foto da página FB do ator
Holofote Virtual: Vamos falar sobre cinema. Qual foi o teu primeiro trabalho no cinema? 

Cláudio Barros: Iniciei no Cinema 1990 como standing do ator e cantor Tom Waits, no filme Brincando nos Campos do Senhor, de Hector Babenco. Esse filme foi o inicio de carreira de muitos profissionais do cinema paraense. De lá pra cá nunca mais parei de fazer. Hoje sou um profissional respeitado nacionalmente. Que bom, né?

Holofote Virtual: Tua formação de ator foi para teatro, onde além de atuar também diriges. Mas tu fizestes muitas vezes a preparação e/ou a direção de ator para cinema. E costuma-se dizer que atuação para câmera requer técnicas diferentes. Nem todo ator de teatro faz cinema.  Você concorda com isso? 

Cláudio Barros: Acredito que o ator, em sua formação, deveria ser preparado para todas as linguagens cênicas. É uma pena que isso não acontece. Claro que existem diferenças entre essas linguagens, não só no trabalho do ator. O teatro exige do ator a construção de uma dilatação corporal, e quando falo do corpo estou incluindo a voz, muito mais ampla, capaz de atingir o público na distancia que estiver. Mesmo construindo sua dinâmica de dentro pra fora, o corpo do ator é percebido por inteiro. Sua composição precisa ter, sempre, essa preocupação. 

No cinema a construção é a mesma, porém, o ator direciona sua criação para uma câmera. Sua composição é captada, num primeiro momento, por uma lente e isso faz toda a diferença no tratamento físico de sua interpretação. Entender isso, talvez, seja muito mais fácil do que concretizar o entendimento. Só o treino resolve.

Holofote Virtual: Você fez trabalhos para series também. Como você enxerga e interpreta essa nova geração e esse momento do audiovisual?

Cláudio Barros: A primeira série que fiz foi Sacoleira S.A., do Roger Elarrat, toda filmada aqui, com elenco paraense e, recentemente, como preparador de elenco, fiz mais uma série, sendo a primeira para a Netflix, O Escolhido. Não senti muita diferença no trabalho de preparador, mas percebi que o tempo e a velocidade de produção são bem diferentes. Foi desafiador nesse sentido. Acho que o audiovisual está sempre se redescobrindo, como uma necessidade natural da linguagem. Daqui a pouco as séries serão substituídas por uma nova percepção. É ótimo que seja assim, dinâmico e constante.

Pachiculimba
Foto: Alberto Silva Neto
Holofote Virtual: Vamos voltar para o teatro. Fazendo uma retrospectiva de palco, quais personagens e/ou espetáculos que fariam parte de uma programação para comemorar os seus mais de 40 anos de carreira?

Cláudio Barros: Essa, talvez, seja a resposta mais difícil de formular. Todos os trabalhos, tem sua época e sua infinita importância na minha busca como ator. Fiz muita coisa, mas vou tentar selecionar alguns espetáculos de vários momentos dos 44 anos dedicados ao teatro. Vamos lá: No Grupo Experiência destacaria Mãe D'agua, Don Xicote Mula Manca e A Terra é Azul? No Grupo Cena Aberta destaco Trontheia Staitheia. 

No grupo Cuíra, Um Baile em Hiroshima Logo Após a Bomba, Aquém do Eu Além do Outro, Água Ar Dente, Hamlet, um Extrato de Nós. E ainda no Grupo Cuíra, eu fiz também, o meu primeiro monologo, A Dama da Noite, do Caio Fernando Abreu, dirigido pela Wlad Lima, Mais recentemente no grupo Usina, Solo de Marajó e Pachiculimba. Espero não ter esquecido de nenhum, o que é muito provável.

Holofote Virtual: Uau, seria muito bom se pudessem ser remontados. E há algum novo trabalho em vista para 2020? Essa Leitura ficará só dois dias em cartaz?

Cláudio Barros: Meu novo trabalho é a leitura dramática. Pra mim tem a mesma importância que um espetáculo ou um filme. Para 2020 tenho projetos e convites no cinema e no teatro. Por enquanto, não vamos falar nisso. Precisa ficar tudo mais concreto. Mas tem novidade sim, é claro. Não sei fazer outra coisa.

21.11.19

Fórum Circular chega a 2a edição ocupando o MAS

O 2º Fórum Circular: patrimônio, cidadania e sustentabilidade começa hoje (21), com cerimônia às 19h, na igreja de Santo Alexandre. Haverá falas, palestra e apresentação da Revista Circular, além da abertura da exposição “A pele que habito”. O credenciamento para quem se inscreveu pelo site será realizado das 16h às 18h30, no Museu de Arte Sacra – Complexo Feliz Lusitânia –, mas a entrada é gratuita a todos, com programação até dia 23 de novembro, trazendo mesas, mais palestra e oficinas. 

Refletir, propor e amadurecer coletivamente as propostas de requalificação da área central degradada, que integra o centro histórico de Belém, com tombamento nas esferas municipal e federal e com diversos monumentos e equipamentos culturais tombado e geridos pelo governo estadual. 

Criado em 2018, com objetivo de promover o compartilhamento de experiências, reflexões e elaboração de proposições participativas voltadas para a valorização, requalificação e potencialização de usos e possibilidades do centro histórico de Belém e imediações, a segunda edição do Fórum Circular foi construída a partir da consulta de interesses dos parceiros, moradores entre outros atores ligados ao patrimônio cultural. 

“O objetivo do fórum é marcar essa presença junto às instituições no sentido de que nós estamos aqui e queremos ser ouvidos. Queremos ser parte das decisões políticas que mexem diretamente com o centro histórico de Belém. Este ano estamos reunindo Prefeitura, Governo do Estado e União, numa tentativa de estabelecer diretrizes de um projeto casado, com todas estas instituições”, diz Maria Dorotea de Lima, coordenadora do Circular.

“E  também vamos atender uma demanda que sempre nos solicitam, que é compartilhar as experiências do Circular Campina Cidade Velha e do Roteiros Geo-Turistico, projeto de extensão da UFPA, parceiro do Circular, a fim de serem levadas para outros bairros da cidade e municípios paraenses”, complementa a arquiteta urbanista e ex-superintendente do IPHAN – PA.

Imagem da exposição A Pele que Habito
Foto: Úrsula Bahia
Na noite de abertura haverá mesa com participação dos representantes das instituições patrocinadoras e da rede parceiros do projeto, além da equipe gestora do Circular. E a palestra “Atuação e perspectivas do Projeto Circular no período 2018-2019”, que será proferida por Tamara Saré – Coordenadora do Circular. Ela abordará os avanços, novas experiências e futuro do projeto.

“Hoje o projeto Circular tem uma potência de relacionamento político com a sociedade muito forte, sendo um projeto de representação desse segmento todo. O nosso maior desafio é trazer e fazer funcionar as políticas públicas nessa área que é de todos, de quem vem de outros bairros da cidade e principalmente dos moradores e trabalhadores que estão neste território. Esses anos de Circular foram anos de muita escuta, pois é através disso que saem as ações do projeto. O Fórum é um exemplo”, diz Tamara Saré.

Também na abertura estará em foco a revista digital do projeto Circular, criada com objetivo de abordar temas referentes ao centro histórico. Na ocasião será lançada campanha para escolher um nome para a publicação. A revista chegará ao sétimo número em dezembro e, a partir de 2020, ganhará novos contornos, abrindo espaço para colaboradores.

Desde que foi lançada, como um projeto piloto, em 2017, a publicação ficou conhecida como Revista Digital. Durante o fórum o público vai ajudar a escolher um nome para a revista, que também passará a receber colaborações. Haverá um período curto para submissão de artigos, entre os quais dois serão selecionados para compor a próxima edição que será lançada em dezembro. 

Exposição, Debates e oficinas

Imagem da exposição A Pele que Habito
Foto: Otávio Henriques
A exposição “A Pele que Habito” traz fotografias de Otávio Henriques e Cláudio Ferreira, responsáveis pelos registros das edições, oficinas e outras atividades ligadas ao projeto, além da cobertura fotográfica para a revista circular. A mostra conta também com imagens da fotógrafa Ursula Bahia, moradora da Cidade Velha e convidada para realizar a pesquisa fotográfica para o Mapa Afetivo da Cidade Velha, que também será lançado em dezembro.

A programação do fórum segue na sexta-feira, 22, tendo pela manhã a mesa redonda “Problemas e soluções para a regularização das edificações da área tombada” e  a roda de conversa sobre “Projetos integrados para o patrimônio de Belém”. De tarde será realizada a palestra  “Projeto Natal Desenhada” e será formado o Grupo de Trabalho  que discutirá “Diretrizes para projetos e propostas de reabilitação do centro histórico e áreas de entorno”. O segundo dia do evento encerra com a apresentação cultural do Grupo de Música Antiga da Fundação Carlos Gomes, no âmbito do Projeto Música nos Museus.

No sábado,23, será realizada a oficina “A experiência Circular e a potencialização de novas Redes Socioculturais locais”, pela manhã, contando com a participação da equipe gestora do projeto, formada por Tamara Saré, coordenação, Luciana Medeiros, coordenação de comunicação e Yorranna Oliveira, da produção executiva, além da participação de Makiko Akao, idealizadora do projeto Circular. 

E pela parte da tarde, outra oficina “Roteiro Geo-Turístico: fundamentos teóricos e metodológicos – como construir e implementar?”, também será mais um momento de compartilhar as expertises para se construir um roteiro em seu bairro ou cidade. A ação conta com a Profa. Dra. Maria Goretti da Costa Tavares, Magaly Caldas Barros – Mestranda PPGEO/UFPA, Vivian Larissa Monteiro Albuquerque – Mestranda PPGEO/UFPA e Sabrina Forte e Silva Gonçalves – Doutoranda PPGEO/UFPA. 

O encerramento do Fórum, a partir das 17h, contará com apresentação de resultados do grupo de trabalho e apresentação artística no pátio interno do Museu do Arte Sacra. O 2º Fórum Circular conta com patrocínio do Banco da Amazônia, Alubar e Fundo Casa, por meio da Lei Rouanet, e apoio de Milton Kanashiro, IOEPA – Imprensa Oficial do Estado -, Maxcolor, IPHAN – Instituto de Patrimônio Histórico Nacional - PA, Fórum Landi - UFPA, Sol Informática, Sesc, AMPEP, Centro Cultural da Justiça Eleitoral, Sistema Integrado de Museus – SIM – por meio da Secult – Governo do Estado e Co-Produção da Cultura – Rede de Comunicação. A realização é do Projeto Circular e Associação Amigos de Belém, Secretaria Especial de Cultura – Ministério da Cidadania - Governo Federal.

O Projeto Circular

Imagem da exposição A Pele que Habito
Foto: Cláudio Ferreira
Em seis anos de projeto, a rede Circular Campina Cidade Velha já conta com 54 parceiros, entre ações, projetos e espaços culturais e colaborativos situados nos bairros históricos de Belém, a rede de parceiros pretende fortalecer e consolidar-se como um corpo social representativo a fim de demandar aos poderes executivo e legislativo ações efetivas de preservação e potencialização desse patrimônio cultural.

Por meio de ação compartilhada e democrática, a expectativa é gerar desenvolvimento com programas de moradia, financiamentos para recuperação das edificações e pequenos negócios que possam também gerar renda, empregos e tributos de forma associada a ações de fomento, promoção e divulgação das atividades e ofertas, além de ações de capacitação e qualificação educativas.

Mobilizando e articulando projetos, proposições e iniciativas diversas que já acontecem na área tombada, o Circular a partir das deliberações do primeiro Fórum Circular/2018 e dos resultados do Grupo de Trabalho Ações Emergenciais, vem estabelecendo canais de diálogo com os entes federativos, na perspectiva de ampliar o alcance dessas diversas ações e contribuir para a recuperação dos bairros Campina, Cidade Velha e imediações. 

Partindo do entendimento comum de que essas novas atividades que vem sendo implementadas na área nos últimos anos contribuem para atrair novos moradores, empreendedores e consumidores, agregando novas perspectivas econômicas, inclusive incrementando o turismo cultural com a implementação de roteiros temáticos para moradores e visitantes.

PROGRAMAÇÃO

Quinta-feira, 21 de novembro
16h às 18h30 - Credenciamento aos que se inscreveram pelo site

19h Abertura – Igreja de Santo Alexandre

Cerimonial - Mesa de abertura

19h30 Palestra “Atuação e perspectivas do Projeto Circular no período 2018-2019”
Tamara Saré – Coordenadora do Projeto Circular
20h A Revista Digital do Circular
Luciana Medeiros – Coordenação de Comunicação

20h30 Inauguração da exposição “Pele que Habito”- Galeria Fidanza (Museu de Arte Sacra)
Cláudio Ferreira
Otávio Henriques
Ursula Bahia

Sexta-feira, 22 de novembro

9h    Mesa redonda “Problemas e soluções para a regularização das edificações da área tombada”
Myriam Silvana Cardoso Ataíde dos Santos – FAESA/ITEC/ UFPA
Paulo Gilberto Murta da Costa – Superintendente SPU
Danilo Soares – presidente CODEM
Wellington Moreira Cardoso – Coordenador CEAT-IPVA e ITCD/SEFA
Bruno Soeiro – IBDU
Mediador: Maria Cláudia Bentes – Comissão de Direito Urbanístico e Planejamento/OAB

10h30 Debates

11h00 Intervalo

11h10 Roda de conversa “Projetos integrados para o patrimônio de Belém”
  Rebeca Ferreira Ribeiro – Superintendente IPHAN
  Ursula Vidal – Secretária de Cultura/PA
  Fábio Atanásio – Presidente da FUMBEL
  Mediador:  Maria Dorotéa de Lima – Projeto Circular

12h10 Debates

12h40 Intervalo almoço

14h00 Palestra “Projeto Natal Desenhada”
   Eunádia Cavalcanti – arquiteta e profª. /UFRN
   José Clewton do Nascimento – arquiteto e prof./UFRN

15h00 Debates

15h30 às 17h00 Grupo de trabalho 
“Diretrizes para projetos e propostas de reabilitação do centro histórico e áreas de entorno”
Coordenação – IPHAN, FUMBEL, SECULT, Circular

19h30 Apresentação cultural “Projeto Música nos Museus – Grupo de Música Antiga da Fundação Carlos Gomes”

Sábado, 23 de novembro

09h30 às 12h30 - Oficina “A experiência Circular e a potencialização de novas Redes Socioculturais locais” - Equipe Circular 
Tamara Saré – Coordenação do projeto
Luciana Medeiros – Coordenação de Comunicação
Yorranna Oliveira – Produção Executiva

14h00 às 17h00 - Oficina “Roteiro Geo-Turístico: fundamentos teóricos e metodológicos – como construir e implementar?”
Profa. Dra. Maria Goretti da Costa Tavares
Magaly Caldas Barros – Mestranda PPGEO/UFPA
Vivian Larissa Monteiro Albuquerque – Mestranda PPGEO/UFPA
Sabrina Forte e Silva Gonçalves – Doutoranda PPGEO/UFPA

17h Encerramento
Apresentação de resultados do grupo de trabalho
Apresentação artística no pátio interno do Museu do Arte Sacra

Serviço
2º Fórum Circular – Patrimônio, Cidadania e Sustentabilidade. De 21 a 23 de novembro, no Museu de Arte Sacra. Programação completa e inscrições no site www.projetocircular.com.br / 91 98134.7719 (WhatsApp).

19.11.19

Casa do Fauno recebe show "sem chumbo nos pés"

Após a realização da turnê pelo nordeste do país, o cantautor paraibano Naldinho Freire, radicado em Belém do Pará, se apresenta nesta quinta-feira, 21, às 21h, na Casa do Fauno. O show traz o repertório do álbum "sem chumbo nos pés", com participação da Flautista Andrea Silveira e do Guitarrista Marcel Barretto. 

Antes mesmo de se tornar um álbum gravado em estúdios, o show˜"sem chumbo nos pés" estreava em Belém do Pará, na Casa do Fauno, no ano de 2017. Dois anos após, o trabalho se concretiza no CD lançado em maio deste ano com um belo show no Teatro Margarida Schivasappa e depois em Cabo Verde, Rio de Janeiro e, mais recentemente, nos estados do Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas e Bahia. 

O  trabalho tem a participação de Pinduca, Chico César, Ana de Hollanda, dos caboverdianos Mario Lucio, Manuel di Candinho e o Rapper Tha Costa, das cantautoras paraenses Natália Matos, Gláfira e Camila Honda, do cantautor Pedro Vianna e dos musicistas Dan Bordallo, Leo Chermont, Beá Santos, Juliana Salgado e Lucas Torres, dos paraibanos Pedro Osmar, Adeildo Vieira, Glaucia Lima, Déa Limeira, do pernambucano Alex Mono e de outros artistas brasileiros, com a produção musical do guitarrista Marcel Barretto. . 

O álbum homônimo traz 12 faixas que propõem um diálogo entre a canção e elementos da música eletrônica, compostas com vários parceiros, entre eles os poetas Lau Siqueira, Ricardo Cabus, Antonio Ronaldo e Ubirajara Almeida. 

Este é o quarto álbum de Freire, que também tem na trajetória o LP “Lapidar”, trabalho de estreia, em 1995, lançado no Brasil e na Europa, além de Viandante, lançado em 2005, no projeto Misa Acústico, parceria com o SESC Alagoas. Em 2006, o músico também lançou o CD Raízes, resultado de sua pesquisa com base na música de tradição oral do nordeste brasileiro que integra a Coleção Memória Musical do SESC. 

O álbum “sem chumbo nos pés” pode ser ouvido e baixado nas plataformas virtuais como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube e Na Music. O disco também está à venda nas Lojas Na Figueredo e Fox. Um pouco mais sobre o trabalho de Naldinho Freire através dos links:


Serviço
Show “sem chumbo nos pés”. Nesta quinta-feira, 21, às 21h, na Casa do Fauno - Tv. Aristides Lobo, 1061, entre Benjamin Constant e Rui Barbosa - Reduto. Couvert: R$15,00. Para mais informações: naldinhofreirei06@gmail.com /Casa do Fauno: +55 91 98838-1808.

Dand M. celebra chegada do novo livro de poemas

“Poezia Graal ou 33 doses de vinho” será lançado nesta quinta-feira, 21 de novembro, trazendo, além da palavra, a música, com o próprio poeta no vocal acompanhado por Vinícius Leite, no violão, Val Fonseca, na gaita, e Moriel Prado, na percussão (cajon). Também intérprete e compositor, Dand M. declamará poemas e apresentará repertório autoral, entre outras canções. Tudo a partir das 17h, no Espaço Gastronômico-Cultural Pimenta na Cuia.

O 7o livro do autor traz 33 poemas escritos em caligrama, poema visual nomeado e popularizado nos primórdios das vanguardas do século XX, expressado através de uma disposição gráfica do texto, em “Poezia Graal” veremos o formato de diversos cálices. 

A poesia de Dand M. nos convida a usar todos os sentidos. Não são poemas apenas para ler, ouvir, mas também são para ver e tocar. “Poezia Graal ou 33 doses de vinho” é um convite a degustação da beleza. É um ato de entrega, sentimentos, memórias e sentidos de uma longa jornada. 

Dand M. iniciou sua trajetória na escrita nos anos 1980, mas nos conta que se envolveu com a poesia ainda na pré-adolescência. “Céu aberto de Marituba, minha mãe com amor infinito pelos filhos e livros que chegavam a mim trazidos pelas mãos de minha irmã, Tina – e amigos com os quais, na biblioteca escolar, me viciei em ler. Em consequência disto, comecei a escrever poemas com intenção de construir uma ponte sobre a qual queria atravessar o mundo”, conta o autor. 

Do Nu ao Infinito foi o primeiro livro, lançado em 1986. Em seguida, em 1990, veio A Rosa Louca, pela Semec junto com o poeta Jorge Andrade. Em 1998, o Grupo Experiência – dirigido por Geraldo Sales – adaptou poema seu no aclamado espetáculo Verde Ver-o-Peso. 

Em 2002 e 2006, pelo Prêmio IAP de Literatura, lança Flores da Campina e Branco ou 33 Poemas Diluídos. Em 2009, Dand M. lança Possuído ou a Diluição de Lorena publicado pela Editora Amazônia e, em 2013, com o Prêmio de Poesia Belém do Grão Pará, sai o livro Antmor ou a Morte de Maio.

E ele vai além da poesia. Inúmeros poemas seus já foram musicados e/ou gravados por compositores como Arthur Nogueira, Paulo Lobo, Felipe Cordeiro, Vinícius Leite, Renato Torres, Vital Lima, Pedrinho Callado, Marcos Campelo, Paulo Moura e Pedro Vianna. E também tem músicas suas gravadas por Olivar Barreto (com participação de Andrea Pinheiro), Clepsydra, Juliana Sinimbú e Karina Ninni. A música Preciso Cantar (parceria com Arthur Nogueira) há pouco foi gravada por Cida Moreira e também fez parte do recente show da cantora Ana Carolina. 

“Isso também foi transfusão sanguínea de minha irmã Nazaré, que muito cedo me serviu a nata da música brasileira e mundial. E para completar a fórmula, fui induzido por pessoas de todas as cores, idades ou sexo para noites plenas de música e poesia”, diz o poeta e compositor que conta com cerca de 40 composições em parceria e 15 individuais.

Poeta e escritor premiado, Dand M. , cantor e compositor, ele também se arrisca pelo universo da gastronomia, no qual ao lado da companheira Selma Mota administra um espaço cultural gastronômico no bairro da Cidade Velha. 

Iguarias da terra regadas a tucupi e outras invenções de uma chef intuitiva, criada e aprimorada no dia a dia da cultura paraense. Fica a dica para não passar batido, mas nesta semana, o prato principal será a poesia.

Serviço
Lançamento do livro “Poezia Graal – ou 33 doses de vinho”, de Dand. M. Nesta quinta-feira, 21, a partir das 17h, no Espaço Gastronômico-Cultural Pimenta na Cuia - Rua Dr. Rodrigues dos Santos 186 entre Trav. Gurupá e Rua Pedro Albuquerque.

Renato Torres lança o 1o álbum solo da carreira

Foto: Walda Marques
Lá se vão 30 anos de carreira com trabalhos realizados emcom bandas ou na produção musical de discos e outros artistas. Para coroar três décadas, nada mais justo que Renato Torres apresente seu primeiro trabalho solo. O show será no Teatro Experimental Waldemar Henrique, nesta quarta-feira, 20, äs 20h, com lançamento de video clipes dirigidos por João Urubu e participação de Armando de Mendonça, Camila Honda, Carol Magno, Daiane Gasparetto, Jade Guilhon e Valéria Fagundes. Nesta quarta-feira (20), às 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 10.

Música, poesia e teatro dão vida ao trabalho de estreia de Renato Torres. Iniciado em 2012 como um projeto solo que iria do show ao disco, “Vida é Sonho” se tornou um projeto de vida: gerou um home estúdio (o Guamundo, onde o disco foi gravado), um livro (o Perifeérico), um alter ego (o Brincante), e após seis anos de trajetória, finalmente, chega ao mundo como um marco pelos 30 anos de carreira do compositor.

Reunindo timbres acústicos em torno de canções moldadas entre poesia e melodia, “Vida é Sonho” finca suas raízes oníricas na música do Pará com a mesma banda que iniciou o projeto: Rubens Stanislaw (baixo), Diego Xavier (bandolim, vocais), Rodrigo Ferreira (teclado) e João Paulo Pires (percussão).

Em “Vida é Sonho” lirismo e delicadeza confrontam-se com a dureza da existência trazendo matizes inesperados, mostrando que o sonho - tanto quanto o pesadelo - faz parte da vida cotidiana. Este trabalho de estreia não é simplesmente um álbum de canções, mas um projeto ligado à vivência mais íntima do artista múltiplo. “O álbum reflete as atmosferas conseguidas durante as apresentações ao vivo, onde a camada cênica e o fluxo da poesia desenham uma relação especial entre o artista (o Brincante) e o público”, define Renato Torres.

Foto: Walda Marques
“Arrisco dizer que essa dimensão onírica que está em pano de fundo combina com tudo o que o Renato fez até aqui. Não é um simples detalhe que o músico quase nunca (ou nunca?) apareça como ele mesmo, isto é, como um cantor e compositor ‘comum’; é sempre um avesso, um palhaço encantado, uma fantasia, traz sempre algo que inquieta alguns e movimenta outros, deslocando-os de seus lugares seguros”, diz Henry Brunett, que divide com Renato a canção “O Mar”.

Com selo Na Music e gravado totalmente independente, o álbum traz doze canções feitas por Renato em parceria com Edir Gaya, Jorge Andrade, Nanna Reis, Ronaldo Silva, Henry Burnett, Dionelpho Jr., Daiane Gasparetto, Alice Belém, Paulo Vieira e Valéria Fagundes, além das participações especiais de Camila Honda, Carol Magno, Jade Guilhon, Valéria Fagundes e Armando de Mendonça.

Para o espetáculo de lançamento, “Vida é Sonho” vai incluir os videoclipes dirigidos por João Urubu. Tratados de forma conceitual e sensível por seu diretor-sonhador, as três peças audiovisuais compõem uma cenografia alegórica para a riqueza poética contida nas canções do álbum, além de uma parceria inédita com Renato Torres na canção “Faça o Favor”, que encerra o espetáculo.

Foto: Walda Marques
Renato fez o convite para João produzir um vídeo. Ao enviar as doze canções do disco, João escolheu três canções, as que lhe tocaram profundamente. 

“Foi quando surgiu a possibilidade de gravar dentro da casa onde nasci e cresci. A casa acabara de passar por uma reforma para ser alugada, era literalmente uma página em branco onde eu podia tecer minhas impressões sobre o que as canções do Renato me proporcionaram. Trazê-lo e registrá-lo dentro da casa - vazia - onde eu nasci é exatamente trazê-lo para o meu cerne”, conta João Urubu.

Segundo Renato, foi ao tratar as legendas dessas três filmagens que encontraram o termo videosonho; “foi para designar a função do diretor, e ao invés de dizer ‘um filme de João Urubu” lê-se ‘um sonho de João Urubu’. Essa escolha estética e conceitual parece simples e óbvia, mas percebo que ela confirma um dado precioso deste projeto, contido também em seu título: um sonho não se torna real, ele sempre é uma realidade; uma realidade que se molda, se transforma, plástica e contínua, em fluxo de devir, como a memória, como o tempo. Como a própria vida”, pontua.

Os videosonhos, descritos por Renato Torres

Foto: Walda Marques
“Amanhecer” (Renato Torres e Daiane Gasparetto) – respira entre o movimento rubro dos corpos das dançarinas Carmem Virgolino e Carla Baía, e a tessitura da amizade dos compositores, também presentes nas imagens, que envolvem num abraço incontido os olhos do espectador;

“Que quer dizer cativar?” (Renato Torres) – revolve a terra úmida de nossas infâncias e adolescências na presença quase mítica do ator Cleber Cajun, evocando a sua porção petit prince: o ethos lúdico de sua performance não é ao acaso, busca reafirmar o dito quem cria está de criança, presente na raiz de seu trabalho como artista;

“Vida é Sonho” (Alice Belém e Renato Torres) – João promove o encontro metalinguístico entre Renato Torres e seu eu lírico, o Brincante, numa espécie de jorro de reminiscências quase esquecidas de noites sonhadas ao longo da vida – ao fim e ao cabo, corre-se ao cais para se reencontrar os sonhos perdidos, e orquestrar suas asas novamente em voo de infinitude.

Audição - O álbum “Vida é Sonho” está disponível para audição nas plataformas de estreaming do artista. Acesse: http://bit.ly/VidaeSonho. Os vídeosonhos serão disponibilizados posteriormente no canal: http://bit.ly/YtRenatoTorres.

Serviço
“Lançamento do álbum físico “Vida é sonho”, de Renato Torres + três videosonhos, de João Urubu”. 
Nesta quarta-feira (20), às 20h, no Teatro Experimental Waldemar Henrique (Av. Presidente Vargas, 645 – Campina). Ingressos: R$10 | ingresso + CD: R$ 20. Informações: (91) 98426-6534.

(Holofote Virtual com assessoria de imprensa)

18.11.19

Cláudio Barros: leitura dramática de Plínio Marcos

Claudio Barros faz leitura dramática do conto “Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos”, de Plínio Marcos. O texto trata da perda dos fundamentos dos índios brasileiros e faz parte de uma pequena coleção de contos com o mesmo título, escritos pelo autor. Anote aí na agenda, a leitura será na próxima segunda, 25, às 19h, no Teatro Waldemar Henrique. Entrada franca

Plínio Marcos (1935-1999) já foi traduzido, publicado e encenado em francês, espanhol, inglês e alemão; estudado em teses de sociolinguística, semiologia, psicologia, religião, dramaturgia e filosofia, em universidades do Brasil e do exterior. Recebeu os principais prêmios nacionais em todas as atividades que abraçou em teatro, cinema, televisão e literatura, como ator, diretor, escritor e dramaturgo.

Em "Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos" ele traz a história de um velho índio que começa a perceber a degeneração total de sua raça. Este é o ponto de partida do texto que, mesmo sendo escrito há mais de 40 anos, em plena ditadura militar, continua assustadoramente atual. A narrativa brinca com a repetição, quase mantrica, de palavras e frases. Esse jogo possibilita que a história ganhe um caráter rítmico, musical, ritualístico. 

Em 2018, Claudio, leu a versão original do conto de Plínio Marcos, pela primeira vez. Nunca mais tirou da cabeça. De lá pra cá, perseguiu um caminho solitário, sem saber exatamente onde iria chegar. Pensou em convidar alguém pra dirigir, mas logo abandonou a idéia e continuou só, lendo e se auto dirigindo. Experiência nova. Ensaiou sozinho, sempre em voz alta, até construir uma disciplina diária de treinos vocais com as palavras escritas no conto. 

“Depois que li esse texto, fiquei me sentindo na obrigação de dividir, com o máximo de pessoas, as mensagens contidas nele. A verdade sobre a secular destruição dos fundamentos indígenas, é cruelmente exposta na palavra, quase musica, do texto. Quero isso pra mim! Quero falar esse texto às pessoas”. 

Os ensaios iniciaram em agosto. Dois meses depois, o ator e educador Claudio Melo, assumiu a pesquisa musical do projeto. Norteado pela simplicidade do ato proposto, criou um desenho sonoro apoiado em minis instrumentos de percussão, manipulados pelo ator-leitor. Simples e profundo, como o homem que vive na floresta, como a floresta.

Sobre o ator e o autor

Cláudio Barros iniciou sua carreira em 1976, com 12 anos de idade, no Grupo de Teatro do SESC. Em Belém, integrou elencos de vários importantes grupos da cidade. 

Pelo Grupo Experiência, onde trabalhou durante 10 anos, conquistou os prêmios de melhor ator e melhor diretor, em festivais nacionais de teatro, com os espetáculos Don Xicote Mula Manca, dirigido por Geraldo Sales e A Terra é Azul, dirigido por ele mesmo e por Edgar Castro. Cláudio atuou também no Grupo Cena Aberta e é fundador do Grupo Cuíra, onde trabalhou como ator, diretor e administrador durante 26 anos. Em 2020, ele completará 44 anos de carreira.

Plínio Marcos nasceu em São Paulo, na cidade de Santos em 1935. Adolescente de família modesta e sem gostar de estudar, trabalhou como funileiro, tentou a carreira de jogador de futebol, serviu a aeronáutica, mas foi o Circo que despertou sua vocação. Mais tarde atuou no rádio e fez um meteórico sucesso na televisão. Na década de 1950, por influência da escritora e jornalista Pagu, começou a se envolver com o teatro. Nessa mesma época, escreveu sua primeira peça teatral Barrela, que permaneceria proibida durante 21 anos após a primeira apresentação. Nos anos 60 produziu textos para televisão, onde também trabalhou como técnico, foi roteirista e encenou espetáculos que foram censurados logo após a primeira apresentação.

Como ator apareceu em seriados da TV Tupi, de São Paulo e da telenovela Beto Rockfeller, vivendo o cômico motorista Vitório. O personagem foi parar no cinema e também na telenovela de 1973, A Volta de Beto Rockfeller. Durante o movimento do Cinema Nacional, o diretor Braz Chediak adaptou duas de suas peças A Navalha na carne (1969) e Dois Perdidos numa Noite Suja (1970). Na década de 1980, apesar da censura, Plínio Marcos permaneceu extremamente produtivo como jornalista e dramaturgo. Depois do fim da censura, Plínio continuou a escrever romances e peças de teatro, tanto adulto como infantil. Tornou-se palestrante, chegando a fazer 150 palestras-shows por ano.

Serviço
Leitura Dramática - Inútil Canto e inútil pranto pelos anjos caídos, com Cláudio Barros, direção de Cláudio Melo. No 25 de novembro, no Teatro Waldemar Henrique, as 19h00 - Av. Presidente Vargas – Praça da República. Entrada Franca.