O cinema negro no Festival Zélia Amador de Deus

O Festival de Cinema Negro Zélia Amador de Deus abre as inscrições, nesta quarta (30), para sua quarta edição, mantendo seu compromisso com a valorização do audiovisual negro e originário, com foco especial nas produções amazônicas. 

Cineastas e produtores audiovisuais de todo o Brasil podem se inscrever gratuitamente até 15 de novembro, de forma online, em categorias que abrangem curtas-metragens, animações, videoclipes e múltiplos formatos. As produções devem ter sido realizadas entre janeiro de 2022 e novembro de 2024.

O festival busca impulsionar a visibilidade de filmes dirigidos por pessoas negras e originárias, concedendo prêmios em dinheiro que totalizam quase R$ 6 mil. O Troféu Zélia Amador de Deus será entregue nas seguintes categorias: Melhor Filme da Região Amazônica (R$ 1,4 mil), Melhor Animação Amazônica (R$ 1,4 mil), Melhor Filme Nacional (R$ 1,2 mil), Melhor Videoclipe (R$ 700) e Melhor Projeto em Múltiplos Formatos (R$ 700). A curadoria, realizada pela produtora Cine Diáspora, divulgará os resultados até 15 de dezembro.

Rafael F. Nzinga, diretor da Cine Diáspora, destaca a relevância do festival no cenário audiovisual. Segundo ele, “o 4º Festival de Cinema Negro Zélia Amador de Deus é uma iniciativa singular ao premiar produções da Amazônia, promovendo um olhar mais atento do mercado nacional e internacional para filmes realizados na região.” Ele também reforça a importância do evento no combate ao apagamento das produções audiovisuais negras, ainda invisibilizadas devido à escassez de recursos e políticas afirmativas voltadas para a região norte.

A quarta edição em Belém será em 2025

De 14 a 26 de janeiro, a programação é diversa com exibições de filmes, debates e oportunidades de formação audiovisual. O festival promoverá oficinas técnicas, como direção de fotografia, direção de arte, animação e distribuição de filmes, para desenvolver talentos locais. 

Como parte das atividades, a Ilha do Combu receberá um encontro da Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN), reunindo realizadores da Amazônia para discutir a circulação de filmes negros e indígenas, dentro e fora da região. Duas masterclasses exclusivas — uma sobre distribuição de curtas-metragens e outra sobre coprodução indígena — complementarão a programação.

A iniciativa da produtora Cine Diáspora visa não apenas a exibição, mas também o fortalecimento das redes de produção audiovisual negra e indígena. Com mais de 100 filmes exibidos e 12 prêmios entregues em edições anteriores, o festival contribui ativamente para a formação e visibilidade de profissionais do audiovisual na região norte. 

Nesta edição, o evento contará com a participação de artistas renomados, como Francisco Ricardo, premiado com o Kikito de Ouro de direção de arte no Festival de Cinema de Gramado; Kauê Bentes, de Castanhal, PA, fundador do coletivo Cine de Rua; e Bitate Juma, do território indígena Juma em Rondônia, protagonista e produtor do filme “O Território”.

Serviço: Inscrições do 4º Festival de Cinema Negro Zélia Amador de Deus

Período: de 30 de outubro a 15 de novembro

Inscrição: Link para inscrição

Último Sábado Te Conto no Casarão do Boneco

Neste sábado, 26, a partir das 17h, o Casarão do Boneco encerra a programação do "Sábado Te Conto" com mais duas apresentações e muitas brincadeiras. Em cena, Adriana Cruz e Aníbal Pacha, fundadores do grupo in BUst teatro com Bonecos. A programação também conta com brincadeiras e musica para diversão de toda a família, com Cincinato Marques e Maridete Daibes.

O evento trouxe encantamento e aprendizado para crianças e famílias ao longo de outubro. A iniciativa promove cultura e diversão e arrecada fundos para a manutenção deste espaço histórico e cultural de Belém, um imóvel centenário, que enfrenta desafios constantes para se manter de pé, e ações como essa são essenciais para sua preservação. 

Neste encerramento, o público será presenteado com duas contações especiais. Aníbal Pacha apresenta "O Anjo", um ato cênico inspirado no conto de Hans Christian Andersen. A história traz a sensibilidadede um anjo que desce à Terra para guiar uma criança ao céu, sobrevoando os locais que foram especiais para ela em vida. 

Com uma atmosfera delicada e poética, a apresentação conduz o público a refletir sobre memórias e o amor eterno. A criação visual e a performance de Aníbal Pacha fazem de "O Anjo" um momento emocionante, que celebra a ternura e a simplicidade de sentimentos profundos. 

A outra contação "A Iara", de Adriana Cruz, mergulha no universo mítico da Amazônia. A narrativa conta como uma guerreira indígena se tornou um dos maiores mitos das águas, a sereia Iara. Utilizando bonecos e objetos, Adriana traz à cena o encanto da personagem que, com seu  canto, seduz e leva um caçador às profundezas do rio.  

A contação é rica em visualidade e oferece uma oportunidade única para crianças e adultos conhecerem mais sobre as lendas amazônicas, ao mesmo tempo em que exploram temas como coragem, amor e mistério. 

Retrospectiva de um mês de histórias e aprendizado 

O Casarão do Boneco é um espaço essencial para a vida cultural de Belém. É também um refúgio para a criatividade, onde artistas e comunidade se encontram, trocam experiências e cultivam a arte. A manutenção desse espaço significa garantir que novas gerações possam crescer em contato com a diversidade cultural e criativa da cidade. 

Iniciativas como o "Sábado Te Conto" são fundamentais para que o Casarão continue a ser um local vibrante, cheio de histórias e de vida, conectando crianças e adultos ao universo da arte e ao fortalecimento de laços comunitários. Durante as semanas anteriores, o "Sábado Te Conto "trouxe apresentações que estimularam a imaginação das crianças e abordaram temas importantes, sempre de forma lúdica e acessível.

No dia 5 de outubro, Nanan Falcão apresentou "Calças", que levou o público a refletir sobre a história por trás das roupas que vestimos, desde revoluções sociais até o cotidiano atual. As crianças aprenderam sobre diversidade e história de forma leve e envolvente. 

Na mesma data, Paulo Ricardo Nascimento trouxe a divertida e musical história "A lavadeira, o príncipe e o sapo que não lava o pé", que tratou de temas como amor e aceitação de forma criativa, com bonecos e música, mostrando como até um "chulé espetacular" pode ter um papel especial em uma história de amor. 

Já no dia 19 de outubro, a plateia se divertiu com  "Minha Mãe é um Problema!", de Adriana Cruz, que apresentou uma mãe um tanto excêntrica, guiando as crianças por uma jornada de aceitação e diversão. 

A história, adaptada do livro de Babette Cole, foi uma forma alegre de celebrar as diferenças e o amor familiar. No mesmo dia, Maridete Daibes trouxe "A Senhora Vento", uma contação que envolveu o público em uma reflexão sobre amizade e liberdade, estimulando a participação ativa das crianças, que brincaram e encenaram junto com a narradora. 

O "Sábado Te Conto" mostrou como histórias podem ser poderosas ferramentas de aprendizado. Por meio de contações ricas e cativantes, as crianças exploraram temas diversos, desde história e cultura até sentimentos e relações humanas. 

Neste último sábado, elas terão a chance de mergulhar na ternura de "O Anjo" e na magia amazônica de "A Iara", encerrando o mês com histórias que celebram a imaginação e a sensibilidade. 

Programação do dia 26 de outubro: 

O Anjo - Aníbal Pacha 

Entremeio divertido - Cincinato Marques Jr. e Maridete Daibes

A Iara - Adriana Cruz 

Ingressos: Adulto: R$ 30

Criança (maior de 2 anos): R$ 15

Informações e venda antecipada: 99174-2191 (Fafá) e98171-8282 (Cristina) 

Ficha Técnica: Projeto Sábado te Conto 

Realização: Coletivo Casarão do Boneco

Coordenação Geral: Adriana Cruz

Equipe: Maurício Franco, Thiago Ferradaes, Paulo Ricardo Nascimento, Aníbal Pacha, Cincinato Marques Jr., Nanan Falcão, Maridete Daibes, Fafá Sobrinho, Cristina Costa e Andréa Rocha

Bilheteria: Produtores Criativos

Assessoria de Imprensa: Luciana Medeiro

Apoio: Holofote Virtual, Padaria Verderosa, Design Criações 

Prefeitura lança primeiro edital municipal PNAB

Palacete Bolonha, sede

da Fumbel

A Prefeitura Municipal de Belém, por meio da Fundação Cultural de Belém (FUMBEL), informa que estão abertas as inscrições para o Edital de Chamamento Público nº 04/2024, Edital de Multilinguagens, voltado para a seleção de projetos culturais em diversos segmentos artísticos.

Além deste, até a próxima semana também serão lançados mais dois editais, voltados a Mestres e Mestras da Cultura e aos Pontos de Cultura / Cultura Viva.

O Edital de Multilinguagens visa selecionar e apoiar projetos culturais que representem a pluralidade da cidade. “Buscamos fortalecer as manifestações culturais locais, incentivando a pluralidade de vozes e a democratização do acesso à cultura", explicou Inês Silveira, presidente da Fundação Cultural do Município de Belém (Fumbel). Segundo ela, o edital surge como uma oportunidade para agentes culturais de Belém apresentarem propostas que valorizem a diversidade e estejam alinhadas aos interesses da comunidade.

Um dos aspectos de destaque é o compromisso com a inclusão. "Garantimos cotas específicas para grupos historicamente marginalizados, como pessoas negras, indígenas, com deficiência e LGBTQIAPN+, reforçando nosso compromisso com a diversidade, garantindo que diferentes perspectivas sejam ouvidas e valorizadas", ressaltou a presidente, destacando que a pluralidade é essencial.

Fortalecimento da economia criativa e do diálogo cultural

O edital abrange desde a produção de eventos culturais, como feiras e festivais, até iniciativas voltadas para a formação e capacitação de agentes culturais. "Isso significa que qualquer agente cultural, seja ele pessoa física ou jurídica, pode apresentar propostas que fomentem a cultura em suas mais diversas formas. Essa diversidade de propostas não só impulsiona a economia criativa da nossa cidade, mas também promove o diálogo cultural entre diferentes grupos e gerações, fortalecendo nossa identidade local", comentou Inês.

De acordo com Inês Silveira, o edital, de relevância nacional, faz parte de um esforço estruturado de financiamento à cultura no Brasil. "A PNAB, da qual este edital faz parte, representa um esforço conjunto entre a União, os Estados, os Municípios e a sociedade civil para promover uma cultura mais acessível e diversificada. Ao fornecer recursos para a produção cultural, estamos valorizando os artistas locais e contribuindo para um Brasil mais culturalmente rico e plural, onde todos têm a oportunidade de expressar suas experiências e histórias."

Inscrições abertas até 1 de novembro

O edital e o formulário de inscrição devem ser acessados pelo site da FUMBEL: www.fumbel.belem.pa.gov.br. As inscrições podem ser realizadas de 23 de outubro a 1 de novembro de 2024, até às 23h59, horário de Brasília.

Valor Total Disponível:

O valor total deste edital é de R$ 5.224.089,00, destinado ao fomento de até 100 projetos culturais que atendam às diretrizes estabelecidas.

Linhas de Inscrição:

O edital contempla duas linhas de inscrição:

1. Linha 1: Produção de Evento Cultural - Feiras, Mostras ou Festivais.

2. Linha 2: Projetos voltados para a produção, circulação de obras artísticas ou para a formação e capacitação de agentes culturais.

Quem Pode Participar:

Podem se inscrever agentes culturais que comprovem residência ou sede no município de Belém, com pelo menos cinco anos de atividade para a Linha 1 e dois anos para a Linha 2.

Como se Inscrever:

As inscrições devem ser realizadas exclusivamente através do site da FUMBEL: fumbel.belem.pa.gov.br, onde os agentes culturais poderão encontrar todas as orientações necessárias, incluindo a documentação exigida.

Cotas e Acessibilidade:

O edital também prevê cotas para pessoas negras, indígenas, com deficiência e LGBTQIAPN+, reafirmando o compromisso da FUMBEL com a inclusão e diversidade nas manifestações culturais.

Prazo para execução dos projetos:

Os projetos selecionados deverão ser executados até 05 de novembro de 2025.

Para mais informações, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail: edital004multilinguagens.fumbel@gmail.com.

PNAB

A Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), instituída pela Lei nº 14.399, de 08 de julho de 2022, tem como objetivo fomentar a cultura nacionalmente, apoiando todos os Estados, o Distrito Federal e os Municípios brasileiros, durante 5 anos, a partir de 2023. Essa política pública contribui para a popularização e o fortalecimento da cultura em todo o país.

A PNAB representa uma oportunidade histórica para estruturar o sistema federativo de financiamento à cultura, com repasses contínuos da União aos Estados, Distrito Federal e Municípios.

Por meio dessa política, os investimentos regulares em projetos e programas culturais são possíveis, não apenas de forma emergencial, como aconteceu com a Lei Aldir Blanc 1 e a Lei Paulo Gustavo. Os entes federativos implementam ações públicas por meio de editais e chamamentos abertos para os(as) trabalhadores(as) da área da cultura, além de executar os recursos diretamente nas políticas culturais locais.

Mais informações: www.fumbel.belem.pa.gov.br

(Texto: Agência Belém)

Manoel e Felipe Cordeiro no Sonora Brasil do Sesc

Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro

Foto: Fernanda Brito

O show com a dupla será na sexta-feira (25), às 19h. Já no sábado (26), às 17h, eles encontram o público em uma roda de conversa. Toda a programação é gratuita, com classificação livre e está disponível no site sesc-pa.com.br. 

Seguindo na sua semana intensa de programação musical pelo projeto Sonora Brasil, o Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso recebe, em seu palco, Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro, pai e filho que são referências da música paraense. 

O projeto do Sesc é voltado à valorização, preservação e difusão do patrimônio musical brasileiro. Com a temática “Encontros, Tempos e Territórios” propõe um aspecto fundamental do projeto, que é o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. E este ano, o Pará, representando a região Norte, está circulando pelas demais regiões do Brasil com os artistas Manoel e Felipe Cordeiro.  

Um show voltado às sonoridades do Pará

Foto: Fernanda Brito

É uma oportunidade importantíssima da gente ter contato com a nossa música e, também, reforçar e reafirmar o conceito de música amazônica, de música da Amazônia”, refletiu Manoel Cordeiro sobre a importância do Sonora Brasil. 

Laços de parentesco e culturais unem Manoel e Felipe Cordeiro. “Somos pai e filho, mas somos, sobretudo, duas gerações com vivências complementares de música. A gente já expressa isso nos nossos trabalhos solo, mas quando a gente está junto isso fica bem mais presente”, finalizou Felipe.   

No show de 25/10, eles trazem para o palco do Sesc Ver-o-Peso a fusão de ritmos amazônicos como guitarrada, lambada e carimbó indo até a música eletrônica e pop. O encerramento da programação com a dupla ocorre no dia 26/10, com uma roda de conversa às 17h, onde discutem a diversidade da música amazônica, acompanhados por artistas locais e com a mediação da jornalista Luciana Medeiros.  

SONORA BRASIL  

É um projeto do Sesc que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira. Ele faz parte da proposta de desenvolvimento das artes, com enfoque na valorização, na preservação e na difusão do patrimônio cultural brasileiro. Em 2024, cinco duplas circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e as outras cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo o projeto passará por 56 cidades realizando um total de 214 apresentações.  

Serviço

Manoel e Felipe Cordeiro no palco do Sonora Brasil do Sesc   

Datas: 25 e 26/10/2024 

Classificação Livre 

Entrada gratuita 

E-mail: comunicacao@pa.sesc.com.br 

Site: sesc-pa.com.br 

Facebook: Sesc no Pará | Instagram: @sesc_pa | Youtube: Sesc no Pará  

Jonny Lobato ministra workshop de Improvisação

O Workshop de Improvisação no Carimbó, com participação da Orquestra de Carimbó do Pará (OCP), será nesta sexta-feira, 25, a partir das 10h, na Sala Ettore Bosio, do Instituto Estadual Carlos Gomes. 

De forma gratuita e sem inscrição prévia, a atividade faz parte de um extenso projeto financiado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio da Secretaria de Cultura do Pará (Secult) e Ministério da Cultura.

“Esse workshop aborda de uma forma mais técnica aquilo que a gente faz na prática durante os nossos ensaios da OCP. A Orquestra foi formada com a intenção de unir o popular com o técnico, o músico popular com o músico técnico, pessoas que leem muito bem partitura, que têm dificuldade de improvisar, com pessoas que improvisam muito bem, mas que às vezes não sabem nem ler partitura, mas têm esse saber empírico tão grande”, comenta Jonny sobre o workshop.

A OCP é conhecida por promover ensaios abertos em praça pública, convidando músicos a levarem seus instrumentos e participarem ou até aprenderem de fato a tocar carimbó. “Os ensaios são para que haja essa troca de experiência. E ali a gente aborda as formas de execução. A gente tenta entrar numa linha de pensamento de um determinado compositor. Já o workshop traz isso de forma mais aprofundada, de uma forma mais técnica, voltada já para o público que lê partitura, eu digo isso em relação ao público do sopro, eles vão ter acesso aos arquivos que a orquestra produz, são arranjos exclusivos”, diz Jonny.

Serão abordadas obras de alguns compositores como Mestre Verequete, Mestre Lucindo, Mestre Cupijó e Mestre Pelé, que são a base do repertório da OCP, além de apresentar embasamento teórico de música, de pesquisa e de formas de improviso que Jonny vem trabalhando ao longo dos últimos anos. 

“Essas aulas serão práticas, a gente tem as músicas desses mestres escritas e principalmente adaptadas àquilo que se consome em escola de música, como peça solo, como duetos, trios e quintetos, então a gente vai fazer uma grande prática em conjunto”, projeta o instrutor.

As transcrições para partitura, com arranjos para o formato da Orquestra de Carimbó, serão disponibilizadas durante o workshop para os alunos apliquem a seus instrumentos, seja violino, flauta, clarinete, viola, violoncelo. “Vai ter uma acessibilidade para os instrumentos, de modo que não precisa o músico transpô-lo na hora. Então, a gente vai ver na prática como o carimbó se comporta na partitura, apesar de parecer uma coisa um pouquinho fechada, de um carimbó que é tocado livremente, que não está na partitura, mas a orquestra acredita muito que, através da partitura, a gente pode alcançar outros lugares”, acrescenta Jonny.

Serviço

O Workshop de Improvisação no Carimbó, com participação da Orquestra de Carimbó do Pará (OCP), será nesta sexta-feira, 25, a partir das 10h, na Sala Ettore Bosio, do Instituto Estadual Carlos Gomes.

Mostra simultânea celebra o cinema de animação

Voo

O Dia Internacional da Animação (DIA) chega à sua 21ª edição, celebrando a arte da animação com exibições e atividades em mais de 250 cidades do Brasil, 12 delas no Pará. Em Belém a mostra principal será no Auditório Eneida de Moraes (Palacete Faciola), e em Altamira, no Teatro Municipal Jarbas Passarinho. Marque a data: 28 de outubro, às 19h30. 

Também haverá sessões gratuitas em Acará, Breu Branco, Castanhal, Colares, Goianésia do Pará, Itaituba, Marapanim, Pacajá, Santarém (Alter do Chão) e São Sebastião da Boa Vista. A programação de cada cidade pode ser encontrada no site oficial.

Oficinas, workshops, bate papo e exibições que vão até novembro em algumas cidades. A mostra principal, porém, será no dia 28, marcando a data comemorativa que, há 21 anos, é celebrada com exibição simultânea em diversas cidades brasileiras. No Pará, haverá sessão em 12 cidades, com apoio da Lei Paulo Gustavo/Secult-Pa. 

A programação do Dia Internacional da Animação inicia, em Belém, na próxima semana, 26 de outubro, com workshops no Espaço Curro Velho, pela manhã e à tarde. No dia 28, além da Mostra Principal e simultânea às demais cidades, no Palacete Faciola, a programação também oferece ao público o "Estúdio Aberto de Animação", que poderá experimentar técnicas de animação como desenho animado, stop motion, pixilation e dublagem.

Chita

As oficinas são gratuitas e não requerem inscrição prévia, permitindo que qualquer pessoa participe e experimente diferentes técnicas de criação animada. Durante as sessões, que ocorrerão nos períodos da manhã e tarde do dia 28 de outubro, no Curro Velho, os participantes poderão aprender sobre o processo de animação infantil, seguido de atividades práticas para experimentar diferentes formatos.

Entre as técnicas disponíveis no Estúdio Aberto estão o desenho animado, que utiliza lápis, papel e mesa de luz para criar sequências de movimento, e o stop motion, uma técnica que manipula bonecos e objetos quadro a quadro. Outras modalidades incluem o pixilation, que utiliza pessoas reais em vez de bonecos, e a dublagem para animação, onde os participantes aprendem a gravar vozes sincronizadas com personagens animados. As oficinas serão realizadas no Núcleo de Oficinas Curro Velho, em Belém, e contam com o apoio cultural da Fundação Cultural do Pará.

Dia 30, no auditório do Curro Velho, haverá a exibição da mostra ambiental,  seguida por um bate papo com o animador Marcelo Marão.  Já no dia 31 de outubro, no Palacete Faciola, haverá a exibição do longa de animação “Bizarros Peixes das Fossas Abissais”, às 16h e da Mostra Paraense, às 17h20, seguida de bate papo “História da Animação Paraense e bastidores do DIA PA 2024”.

A produção local da mostra, em Belém, ficou por conta de Thalyne que, pelo segundo ano consecutivo fica com essa missão. "Foi trabalhoso, mesmo já tendo feito isso dois anos seguidos, é sempre bom tentar adaptar as programações aos interesses do público. Esse ano tentamos deixar as atividades mais dinâmicas, com foco em pessoas que não conhecem muito como é feita uma animação, e permitindo que eles experimentem um pouco desse processo", explica Thaly Chrys que, também atua na área da animação, desde 2017.

"Atualmente trabalho principalmente com animação tradicional e com storyboard. Tiver o prazer em animar em um dos curtas que vão ser exibidos na mostra do DIA (Maréu). Fiz storyboard pra dois curta metragens do estúdio Muirak, e estou animando para o curta "Guardiões da Cobra Grande", coletivo Luzko Fuzko, do qual faço parte, os três com previsão de lançamento em 2025.

Altamira como centro difusor da Mostra no Pará

Lenora Down

Recebendo o evento pelo segundo ano consecutivo, em 2024 Altamira é a sede da coordenação estadual do DIA no Pará, com uma programação extensa que se prolonga até novembro. Além das exibições de curtas, o evento oferecerá oficinas de animação 2D e stop motion, conduzidas por nomes de destaque na área.  O DIA acontece no município, com o apoio do Estúdio Xingu Oficina Criativa, Ione Lindoso Eventos e da Secretaria de Cultura da Prefeitura.

A programação começa no dia 28 de outubro com a abertura das sessões, seguida pela exibição da Mostra Nacional, que reúne curtas brasileiros voltados para o público a partir de 14 anos, e pela Mostra Internacional, com filmes de classificação indicativa de 10 anos. A noite termina com uma conversa exclusiva com o renomado animador Marcelo Marão, que compartilha sua experiência e reflexões sobre a arte da animação.

No dia 29 de outubro, Marão conduzirá oficinas de animação 2D, que acontecerão em dois turnos. As sessões da noite incluem uma Mostra Infantil e a exibição do longa-metragem "Bizarros Peixes das Fossas Abissais", dirigido por Marão, seguida de mais um bate-papo com o diretor.

A programação continua em novembro, com destaque para a oficina de stop motion com duração de três dias (4, 5 e 6 de novembro), conduzida pelas animadoras belenenses Luana e Maiara Esquerdo. Todas as oficinas são abertas a participantes de todas as idades, sem pré-requisitos. Para receber o certificado de participação, é necessário que os inscritos compareçam a todas as aulas. 

Já as noites de novembro contam com uma série de mostras especiais, como a Mostra Ambiental e a Mostra Histórica Paraense, além de conversas ao final das sessões, permitindo uma troca de ideias sobre os bastidores e o processo criativo na animação.

18 anos de história do DIA no Pará

A mala

O Dia Internacional da Animação acontece desde 2007 no Pará e em 2024 chega à sua 18ª edição. A primeira exibição do evento no Estado foi realizada em Belém. Essa iniciativa pioneira trouxe uma celebração da animação que cresceria ao longo dos anos, tornando-se uma parte do calendário de eventos culturais no Pará, ampliando a conexão do Estado com o evento. 

A coordenação estadual está sendo feita pela artista e pesquisadora Patrícia Lindoso, natural de Altamira (PA), que em sua dissertação de mestrado aborda a presença das mulheres no panorama histórico do cinema de animação paraense, que compreende quase cinco décadas, destacando três gerações de realizadoras.

A primeira, nos anos 1970, com Sandra Coelho de Souza e Maria Sylvia Nunes; a segunda nos anos 1990 com as irmãs Fernanda e Flávia Alfinito; e a terceira a partir dos anos 2010 com uma nova geração múltipla que inicia sua trajetória na animação principalmente através de oficinas e cursos de formação específicos ou de áreas relacionadas à animação.

Nesse contexto, a temática desta edição paraense tem o foco nessas artistas e suas produções e contribuições para a trajetória do cinema de animação do estado do Pará. A vinheta de abertura, feita especialmente para o evento, apresenta um pouco dessa abordagem histórica. Também será exibida uma mostra com um panorama regional de filmes de mulheres da animação paraense como parte da programação paralela.

Coordenar uma mostra de animação, abrangendo diversas cidades, foi também enfrentar desafios. “O processo de curadoria exigiu articulação e planejamento para reunir obras e participantes, além de coordenação com uma programação maior dentro de um evento já consolidado”, diz Patrícia Lindoso. 

Ainda assim, segundo ela, há planos de transformar a mostra em um evento marcante no calendário cultural paraense, com mais recursos e continuidade. “Isso permitirá mapear e incentivar novas gerações de animadores, especialmente no interior do estado, consolidando o impacto da iniciativa e fortalecendo o protagonismo feminino na animação, além de contribuir para uma maior representatividade de gênero e regionalidade no setor”, conclui.

PROGRAMAÇÃO BELÉM E ALTAMIRA

26 a 31 de outubro – BELÉM DO PARÁ

WORKSHOPS | CURRO VELHO 

DIA 26/10/2024

Manhã 

9h30 às 12h | Workshop de animação (Responsável: Thalyne Chrystyna) 

9h30 às 12h | Workshop de criação de personagens (Responsável: Gabs Fernandes) 

ESTÚDIO ABERTO DE ANIMAÇÃO | CURRO VELHO 

DIA 28/10/2024 

Manhã

9h30 às 10h | Sessão de Animação Infantil 

10h às 12h | Estúdio Aberto de Animação 

Tarde 

15h30 às 16h | Sessão de Animação Infantil 

16h às 18h | Estúdio Aberto de Animação 

Local: Núcleo de Oficinas Curro Velho | Rua prof. Nelson Ribeiro, 287 - Telégrafo - Belém - Pará 

EXIBIÇÕES E CONVERSAS

DIA 28/10/2024 – Noite | PALACETE FACIOLA 

19h30 às 21h30 | Mostra Principal 

DIA 30/10/2024 – Tarde | CURRO VELHO 

15h às 16h - Mostra ambiental

16h às 17h30| Conversa com o animador Marcelo Marão 

DIA 31/10/2024 – Tarde | PALACETE FACIOLA

16h00 às 17h15 | Longa metragem “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” 

17h20 às 18h15 | Mostra Histórica Mulheres Paraenses

18h30 às 19h30 | Bate papo “História da Animação Paraense e bastidores do Dia Internacional da Animação Pará 2024”

28 de outubro a 6 de novembro - ALTAMIRA

28 DE OUTUBRO (SEGUNDA-FEIRA)

19h às 19h30 - abertura da sessão

19h30 - mostra nacional (classificação 14 anos)

20h30 - mostra internacional (classificação 10 anos)

21h30 às 21h50 - conversa com Marão

29 DE OUTUBRO (TERÇA-FEIRA)

9h às 11h - oficina de animação 2D de lápis no papel com Marão (turma manhã)

14h às 16h - oficina de animação 2D de lápis no papel com Marão (turma tarde)

18h15 às 18h30 - abertura da sessão

18h30 - mostra infantil (classificação livre)

19h30 - longa-metragem dirigido por Marão: “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (2024) (classificação 10 anos)

20h45 às 21h15 - conversa com Marão

4 DE NOVEMBRO (SEGUNDA-FEIRA)

9h às 12h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma manhã)

14h às 17h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma tarde)

18h45 às 19h - abertura da sessão

19h - mostra nacional (classificação 14 anos)

20h às 20h20 - conversa ao final da sessão

5 DE NOVEMBRO (TERÇA-FEIRA)

9h às 12h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma manhã)

14h às 17h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma tarde)

18h15 às 18h30 - abertura da sessão

18h30 - mostra ambiental (classificação livre)

19h30 - mostra histórica paraense (classificação 12 anos)

20h30 às 20h50 - conversa ao final da sessão

6 DE NOVEMBRO (QUARTA-FEIRA)

9h às 12h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma manhã)

14h às 17h - oficina de animação stop motion com Luana e Maiara Esquerdo (turma tarde)

18h15 às 18h30 - abertura da sessão

18h30 - mostra infantil (classificação livre)

19h30 às 19h50 - conversa ao final da sessão

LOCAL: Teatro Municipal Jarbas Passarinho - Travessa Treze de Maio, 201 (ao lado do Cinema Lúcio Mauro), Bairro Jardim Uirapuru, CEP 68372-180, Altamira-PA.

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:

https://linktr.ee/diadaanimacaopa

https://www.instagram.com/diadaanimacaopa

diadaanimacaopa@gmail.com

Mostra Ecofalante chega pela primeira vez ao Pará

O Fogo Interior_ Um Réquiem para

Katia e Maurice Krafft

De 22 de outubro a 10 de novembro, o Pará recebe pela 1ª vez a Mostra Ecofalante de Cinema, um dos mais importantes eventos sul-americanos para a produção audiovisual. As sessões são gratuitas e ocorrem nas cidades de Belém, Ananindeua, Breves e Santarém. 

A abertura oficial das exibições será nesta quarta-feira, 23, às 19h, no Cine Líbero Luxardo. Entrada gratuita.

Ao todo, serão mais de 110 sessões cinematográficas gratuitas. O circuito de exibição do festival será realizado no Cine Líbero Luxardo, Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso, Museu Paraense Emílio Goeldi, Palacete Pinho e no Teatro Municipal de Ananindeua. 

A programação traz 65 anos, uma seleção diversificada de filmes que abordam questões ambientais, sociais e culturais, refletindo a realidade e as lutas das comunidades locais e indígenas. Com uma variedade de sessões e debates, o evento promete entreter e também provocar reflexões críticas sobre temas urgentes. Obras de 17 países estarão representadas na mostra, do Brasil, há representações de 12 estados e do Distrito Federal. 

"Solo Comum" (2022), de Joshua Tickell e

Rebecca Harrell Tickell

Entre os destaques, temos "Solo Comum" (2022), de Joshua Tickell e Rebecca Harrell Tickell, que será exibido durante a cerimônia de abertura, no Cine Líbero Luxardo. Este documentário investiga a importância do solo saudável para a sobrevivência e como a agricultura regenerativa pode ser uma resposta à crise climática. Com um tempo de exibição de 95 minutos, o filme promete instigar discussões sobre práticas sustentáveis e a relação do homem com a terra.

Outro filme relevante é "Mensageiras da Amazônia: Jovens Munduruku Usam Drone e Celular para Resistir às Invasões" (2023), que será exibido em várias sessões voltadas para estudantes e ao público geral. Com apenas 17 minutos de duração, este curta-metragem mostra como a juventude indígena está se utilizando da tecnologia para documentar e resistir às invasões em suas terras, destacando a criatividade e a resiliência das novas gerações na defesa do meio ambiente e de seus direitos.

Samuel e a Luz

Além disso, "O Fogo Interior: Um Réquiem para Katia e Maurice Krafft" (2023), de Werner Herzog, se destaca com sua reflexão sobre a vida e o legado de dois renomados vulcanólogos. Com 84 minutos, o filme oferece uma visão poética e dramática sobre os perigos e as maravilhas da natureza, e como a busca pelo conhecimento pode ser simultaneamente fascinante e destrutiva. 

Também serão realizadas sessões educacionais nas universidades UFPA, UEPA, IFPA, UFOPA, UFRA e UNAMA, no CEAI e em escolas municipais e estaduais de Belém e Ananindeua. Além das sessões no Cine Líbero Luxardo, também estão agendados dois debates: “Povos Tradicionais”, no dia 24/10, às 20h00, e “Emergência Climática e Agricultura Regenerativa”, em 29/10, às 20h15. 

Há programação educacional e para a criançada também! 

A mostra Ecofalante de Cinema no Pará exibirá produções que prometem emocionar o público infantil, como o longa em animação “Yakari, Uma Jornada Fantástica”. 

As sessões voltadas à criançada, no Museu Paraense Emílio Goeldi, vão exibidos também as produções “Kwat e Jaí - Os Bebês Heróis do Xingu”, “Kigalinha”, de Gabriel Justo, Felipe Santana e Gabrielle Adabo, “Caminho dos Gigantes”, de Alois Di Leo; “Mitos Indígenas em Travessia”, de Julia Vellutini e Wesley Rodrigues; e “Teo, o Menino Azul”, de Hygor Beltrão Amorim.

Em outra faceta a mostra promoverá sessões educacionais no Palacete Pinho, na Sala Dira Paes, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação e Cultura (SEMEC), para escolas municipais e público em geral. Também serão realizadas sessões para escolas estaduais em colaboração com a Secretaria de Educação do Estado do Pará (SEDUC). 

Na Fundação Centro Cultural Parque Vila Maguary, ocorrerá uma programação com sessões abertas ao público, seguidas de debates, destinada a estudantes de escolas municipais, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação de Ananindeua (SEMED) e a Secretaria Municipal da Mulher de Ananindeua (SEMMU).

A programação completa e detalhada pode ser encontrada no site do projeto, onde o público poderá acessar informações sobre todos os filmes e eventos relacionados. 

Confira ecofalante.org.br

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A música paraense em destaque no Sonora Brasil

Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro

Foto: Fernanda Brito

O Centro de Cultura e Turismo Sesc Ver-o-Peso recebe, neste finalzinho de outubro, mais uma edição do Sonora Brasil, ação voltada à valorização, preservação e difusão do patrimônio musical brasileiro. 

A agenda começa hoje (21) e segue até 26 de outubro, de forma totalmente gratuita e com classificação etária livre. O projeto traz à capital paraense uma série de apresentações e oficinas que revelam a diversidade sonora do país e destaca as nuances e fusões da música paraense. 

Em 2024, cinco duplas circularão pelos estados das Regiões Norte e Nordeste e as outras cinco pelas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, ao todo o projeto passará por 56 cidades realizando um total de 214 apresentações.  Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro levarão a música do Pará.

A abertura nesta segunda (21), foi logo pela manhã com a realização da oficina conduzida por Henrique Albino, um dos destaques da cena musical de Pernambuco. E nesta noite, a partir das 19h, temos apresentação de Mãe Beth de Oxum, figura central da música pernambucana, e a cantora Surama, que apresentam um show potente, acompanhadas por Henrique Albino. 

Naieme

Amanhã (22) teremos a cantora paraense Naieme, às 19h, apresentando a sua musicalidade. Anote também a programação da quarta (23). A partir das 17h, Pelé do Manifesto e a MC Nic Dias, dois dos principais nomes da cena jovem do rap paraense, lideram a roda de conversa “Rap e Identidade Amazônica”. Na sequência, às 19h, haverá o show de Mestre Negoativo e Douglas Din, trazendo as batidas de Minas Gerais para o palco. 

Na quinta (24), às 19h, ocorrerá o show de Seu Risca e Ana Paula da Silva, representando Santa Catarina. Já na sexta (25), às 19h, Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro, pai e filho que são referências da música paraense, trazem para o palco do Sesc Ver-o-Peso a fusão de ritmos amazônicos como guitarrada, lambada e carimbó indo até a música eletrônica e pop. 

No encerramento, no sábado (26), a programação traz uma roda de conversa às 17h, em que serei a mediadora (Luciana Medeiros), de um bate papo com Manoel e Felipe Cordeiro. Vamos discutir a diversidade da música amazônica, acompanhados por outros artistas locais, convidados para a roda. Em seguida teremos show às 19h, quando o palco será tomado pelos sons de Geraldo Espíndola e Marcelo Loureiro, trazendo o encanto do Mato Grosso do Sul. 

SONORA BRASIL  

Geraldo Espíndola e Marcelo Loureiro

A música é uma forma de expressão e comunicação, capaz de despertar sentimentos e emoções. Ela conecta pessoas, territórios, culturas e gerações. É um meio para desenvolver habilidades, preservar conhecimentos e ampliar experiências estéticas e criativas. 

A partir desta premissa, o Sonora Brasil é um projeto que tem como objetivo desenvolver programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira. Ele faz parte da proposta de desenvolvimento das artes, com enfoque na valorização, na preservação e na difusão do patrimônio cultural brasileiro. 

Serviço

Sesc no Pará recebe mais uma edição do Sonora Brasil . A programação completa está disponível no site sesc-pa.com.br. Período: 21 a 26/10/2024 - Classificação Livre - Entrada gratuita.  Informações: (91) 3084-0472.

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!PULSA! abre inscrições para suas ações formativas

Miguel Chikaoka, com oficina

que resultará em exposição

De 6 a 17 de novembro, Belém será cenário e essência da 3ª edição do !PULSA! Movimento Arte Insurgente. Realizado pela primeira vez na região Norte, além de espetáculos, exposições, debates, cortejos, festas e instalações urbanas, o projeto também oferece gratuitamente diversas ações formativas. 

As inscrições já estão abertas e vão até 25 de outubro e 1º de novembro. Idealização e coordenação da Olhares Instituto Cultural e Outra Margem, patrocínio do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei de Incentivo Federal, Ministério da Cultura.

Mergulhar em processos criativos e vivências artísticas por meio de suas ações formativas. A ideia é conectar corpo, território e expressão, propondo um diálogo profundo entre artistas, produtores e a comunidade, as atividades são gratuitas e oferecem diferentes olhares e práticas para quem deseja explorar novas formas de criar e pensar.  E já está acontecendo! 

Antes mesmo do evento principal começar, no entanto, uma iniciativa já movimenta a cidade, marcando o início dessa celebração da arte e cultura. Em parceria com o Espaço Eco Amazônias, o !PULSA! promove a Oficina Brincando com a Luz, ministrada pelo fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, nos dias 26 e 27 de outubro, das 8h às 11h, gratuitamente. 

Miguel convidará os participantes a explorar a luz natural e a paisagem amazônica por meio de dispositivos de visualização e exercícios sensoriais. O resultado desse processo criativo será a Exposição Brincando com a Luz - !PULSA! no EcoAmazônias, que ficará em cartaz durante o evento principal, de  14 a 17 de novembro, oferecendo ao público uma imersão nas descobertas da oficina. É chegar e participar.

O Espaço Eco Amazônias, localizado no bairro do Jurunas, se destaca como um quintal amazônico repleto de açaizeiros, plantas nativas e uma intensa programação cultural que busca promover o cuidado com o ecossistema e a valorização das manifestações populares. Movido por esse compromisso, o espaço se une ao !PULSA! para fortalecer laços e criar novas experiências através da arte e da educação ambiental.

Residência artística une imaginários e resistência + workshops

Allexandre Bomber e Maurício Pokemon,

do Original Bomber Crew (PI)

Agora presta atenção. Está aberta a inscrição para a Residência Artística: Corpo-Espinho, que acontecerá na ETDUFPA de 6 a 11 de novembro, das 14h às 18h. Guiada por Allexandre Bomber e Maurício Pokemon, do Original Bomber Crew (PI), a residência parte do imaginário das plantas espinhosas para pensar os corpos e suas relações com a resistência. Em rodas de conversa, improvisações e experimentações gráficas, os participantes exploram a ideia de arranhar as expectativas estéticas, criando um fanzine coletivo que será apresentado ao final. Indicado às pessoas ligadas às danças urbanas, artes visuais e a comunidade em geral.

Enquanto isso, o Workshop "Troca de Saberes e Diálogos em Produção Cultural" ocupará a Associação Fotoativa, de 9 a 14 de novembro, das 10h às 13h. Sob a condução de Jaya Batista, a proposta é proporcionar um espaço de compartilhamento de estratégias criativas em gestão e produção cultural. Outras atividades também convidam a pensar a arte a partir de abordagens menos convencionais. 

Jaya Batista, que ministra workshop

de produção

No dia 14 de novembro, a Residência "Dramaturgias do Corpo - Ficções a Partir da Carne, do Osso e da Pele" será realizada também na ETDUFPA, conduzida por Jéssica Teixeira. A proposta é um mergulho nas memórias e desejos do corpo, buscando formas de dramaturgias que ultrapassem o teclado e o papel, explorando as narrativas ocultas na pele e nos ossos.

A força da escuta é também tema central do workshop "Imagem Latente Imagem Velada", facilitado por Gabriela Carneiro da Cunha, que acontecerá no dia 15 de novembro, das 10h às 13h, na Fotoativa. Partindo de sua pesquisa no Projeto Margens, a artista propõe uma reflexão sobre como rios podem ser escutados e compreendidos como linguagens. O Tapajós, com sua história de contaminação pelo mercúrio, se torna símbolo dessa jornada. 

Encerrando o ciclo de ações formativas, o workshop "Narrativas do Afeto – A Crítica que !PULSA!" será realizado em três dias (9, 10 e 16 de novembro), na Casa da Linguagem, das 10h às 12h30. Coordenado pelo jornalista e crítico paraense Kil Abreu. A atividade desafia a ideia tradicional de crítica, propondo uma abordagem mais empática e afetiva. O resultado será um diário crítico-afetivo que reunirá impressões e reflexões sobre o !PULSA!, com contribuições que vão além das palavras, explorando imagens e colagens.

Programação construída com escutarias

Um dos espetáculos, Treta

Ingressos gratuitos pelo site

Conhecida por sua diversidade e vivacidade, a capital paraense pulsa com dança, cultura popular, terreiros, carimbó, escolas de samba, e a força do movimento LGBTQIAPN+, a cidade também oferece espaços independentes, onde a criatividade gera identidade e  acolher o evento como uma celebração dessa efervescência cultural.

Para ser construída a programação do !PULSA!, a coordenação desta edição buscou entender e mergulhar na cidade e sua riqueza artística. Foi estabelecida uma “escutaria” – um processo de escuta ativa com a consultoria de Marise Maués, Marcia Kambeba e Wlad Lima – para dialogar com representantes de diferentes movimentos e expressões culturais: do movimento negro e quilombola às artes cênicas e visuais, abrangendo também territórios públicos e artistas independentes. 

A partir desse processo colaborativo, nasceu o “Circula que !PULSA!”, uma iniciativa que conecta a programação local a artistas de outras regiões, fortalecendo uma rede de espaços culturais na cidade. Com curadoria artística de Alexandre Sequeira, Lívia Condurú e Romário Alves, o evento busca integrar diversas regiões de Belém, do centro às periferias, e proporcionar a troca de ideias e expressões artísticas.

Assim, de 9 a 17, a programação do !PULSA! oferecerá ao público espetáculos teatrais, performances, instalações, várias ações reflexivas, pedagógicas e encontros que se revezam em diversos espaços culturais espalhados pela cidade, do chamado centro às periferias da capital. A programação completa está no site do projeto: pulsa.art.br, onde os ingressos já estão disponíveis.

A 3a edição do !PULSA! Movimento Arte Insurgente é totalmente gratuita, realizada através da Lei de Incentivo Federal, Ministério da Cultura, com patrocínio do Instituto Cultural Vale, e realização das associações Olhares instituto cultural e Outra Margem.

Ações Formativas

1. Oficina: Brincando com a Luz

Datas: 26 e 27 de outubro

Horário: Das 8h às 11h

Ministrante: Miguel Chikaoka

Local: Espaço Eco Amazônias

Descrição: Exploração da luz natural e da paisagem amazônica por meio de dispositivos de visualização e exercícios sensoriais.

2. Residência Artística: Corpo-Espinho

Datas: 6 a 11 de novembro

Horário: Das 14h às 18h

Guias: Allexandre Bomber e Maurício Pokemon (Original Bomber Crew)

Local: ETDUFPA

Descrição: Exploração das relações entre corpos e resistência, criando um fanzine coletivo.

3. Workshop: Troca de Saberes e Diálogos em Produção Cultural

Datas: 9 a 14 de novembro

Horário: Das 10h às 13h

Ministrante: Jaya Batista

Local: Associação Fotoativa

Descrição: Compartilhamento de estratégias criativas em gestão e produção cultural.

4. Residência: Dramaturgias do Corpo - Ficções a Partir da Carne, do Osso e da Pele

Data: 14 de novembro

Local: ETDUFPA

Ministrante: Jéssica Teixeira

Descrição: Mergulho nas memórias e desejos do corpo, explorando formas de dramaturgia.

5. Workshop: Imagem Latente Imagem Velada

Data: 15 de novembro

Horário: Das 10h às 13h

Facilitadora: Gabriela Carneiro da Cunha

Local: Fotoativa

Descrição: Reflexão sobre como rios podem ser escutados como linguagens, com foco no Tapajós.

6. Workshop: Narrativas do Afeto – A Crítica que !PULSA!

Datas: 9, 10 e 16 de novembro

Horário: Das 10h às 12h30

Coordenador: Kil Abreu

Local: Casa da Linguagem

Descrição: Abordagem empática da crítica, resultando em um diário crítico-afetivo.

Inscrições

Prazo para inscrição das oficinas:

Até 25 de outubro: Residência "Corpo-Espinho" e Workshop "Troca de Saberes".

Até 1º de novembro: Workshops "Dramaturgias do Corpo", "Imagem Latente Imagem Velada" e "Narrativas do Afeto".

Mais informações e acesso aos formulários de inscrição: 

pulsa.art.br e linktr.ee/pulsamovimentoarteinsurgente