O projeto da Universidade Federal Fluminense, a UFF (RJ), em parceria com a Funarte, pretende mapear experiências de coletivos de cultura, artistas e produtores culturais, nas cinco regiões do país, criando em cada uma delas uma cartografia afetiva. É o que se fará nestes próximos dias. A quem interessa? É só chegar, as inscrições agora são presenciais.
Não foi à toa que Belém entrou na rota do mapeamento. Essa cadeia produtiva não é recente, remonta aos anos 1970 quando muitos grupos de teatro e um movimento intenso nas artes visuais, cinema, música e fotografia iniciaram com o propósito de chacoalhar a cena, mais recentemente, novas configurações surgiram, com novos coletivos artísticos, espaços culturais e outras formas de se produzir e viver da arte, o que chamou atenção de Leonardo Guelman, Superintendente do Centro de Artes da UFF e gestor do projeto, incentivado pela professora paraense Elis de Miranda, que coordena o projeto de implantação do Galpão Cultural da UFF\Campos.
O Holofote Virtual vem acompanhando essa produção em Belém, que mesmo nos momentos mais difíceis, nunca deixou deixa de existir. Todos terão, de certo, uma contribuição importante para o Territórios da Arte. O objetivo é desvendar os mais novos arranjos produtivos, criados ou reinventados pelos coletivos culturais, artistas independentes e produtores, que no seu fazer artístico lidam com política pública, ou, na verdade, se reinventam com a ausência desta, sem deixar de reconhecer que os Direitos à Cultura também fazem parte das obrigações do poder público.
É preciso conhecer mais a cena para reinventar também esta relação. Esse é o maior dos objetivos do Territórios, instrumentalizar a própria Funarte no aprimoramento e criação de editais que atendam a sempre mutante cena da produção cultural em um país, atualmente, instabilizado em todos os setores.
As potencialidades de uma cultura em ação coletiva e afetiva
Até sexta-feira, muitas outras experiências estarão na roda, como a (r)existência de espaços independentes do Casarão do Boneco, que surge como sede do grupo In Bust Teatro com Bonecos, referência em pesquisa sobre o teatro de formas animadas na região Norte; e mais recentemente vem se mantendo de forma coletiva, reunindo grupos de teatro, artes visuais e circo, que atuam no espaço, realizando programações de fluxo contínuo, abertas à comunidade, atendendo geralmente ao público infantil.
A Casa dos Palhaços, inaugurada em 2010, segue como espaço de produção e apresentações do Grupo Palhaços Trovadores, que também realizam oficinas e recebem grupos em circulação pela região. Mais recentemente, o surgimento da Casa Velha, que reúne coletivos de música e atores do pensamento da arte urbana e de periferia. O Estúdio Reator que desenvolve um trabalho na área da performance, arte e tecnologia. Há ainda a Associação Fotoativa e o Instituto Arraial do Pavulagem, para falar de atuações de décadas.
Muitos espaços vieram à tona, revolucionaram, mas acabaram fechando como o Espaço do Coletivo Dirigível de Teatro, em 2016. Hoje, enquanto grupo, seus integrantes atuam no Casarão do Boneco. Um ano antes, em 2015, o Grupo Cuíra também ficou sem sede, deixando a cidade órfã de suas temporadas de espetáculos. E há a Casa da Atriz, espaço de uma família de artistas que se abre esporadicamente com espetáculos.
As redes sustentáveis e suas conexões
A experiência do Coletivo Aparelho, em sua ocupação no Mercado do Sal, também é fantástica. Trabalha a arte e o social envolvendo as comunidades que vivem naquele entorno portuário, área de risco social alto, e que hoje, vem ganhando novos horizontes no campo cultural. Mais recentemente criou uma biblioteca comunitária em um dos boxes do mercado, contado, hoje, com mais de 600 livros, que agora psssam por sistematização e catalogação. O projeto foi exposto, ontem, na roda.
Em julho, outra iniciativa, desta vez em parceria com o NAEA - UFPA em parceria com o Casarão Viramundo, apoio do Holofote Virtual e Projeto Circular, reuniu em duas oficinas gestores e artistas, em busca de compreender melhor essa nova forma de lidar com o universo da arte no campo político. E há ainda o Projeto Camapu.
Citei apenas algumas das experiências e situações, existem muito mais. Ontem algumas delas foram expostas, outras ainda estarão no centro da roda, outras se ainda não estão representadas, devem se antenar e chegar na programação, que seguirá até sábado.
Site e publicação reunirão conteúdos dos encontros
Maristela Rangel, Diretora do Centro de Programas Integrados da Fundação Nacional de Artes, depois de ouvir todos da roda e ao abrirem para o debate, as manifestações de pessoas na plateia, disse que reconhece legitimidade em todas as falas.
“Não tenho nenhuma objeção, nem da mesa ou da plateia, no sentido de discordar. Os editais da Funarte há muitos anos, vêm discutindo o Custo Econômico das regiões, inclusive o Custo Amazônico. Este é grande debate dentro da Funarte”, revelou. “Temos editais específicos que precisam ser retomados em relação Amazônia”, complementou.
Gutti Fraga, ator, jornalista, e diretor, criador do projeto Nós do Morro, no Morro do Vidigal, no Rio de Janeiro, figura de trajetória intensa, entre tantas coisas, foi o responsável por preparar um grupo de 150 jovens atores, dentre os quais saíram os protagonistas do filme “Cidade de Deus”.
Wlad Lima, atriz, cenógrafa, diretora e pesquisadora, que trouxe para a roda sua experiência com espaços de arte, exibiu um teaser do espetáculo realizado logo depois que o Gupo Cuíra fechou as portas de teatro, no bairro da campina. O espetáculo, inusitado, era feito dentro de um ônibus que circula pela cidade, enquanto transcorre a peça.
A artista mostrou trechos de algumas de suas performances, a primeira delas, uma crítica à Ditadura, em que ela, de focinheira, como um ‘canibal’, desfila montada em um cavalo, todo pintado de vermelho, em plena Av. Presidente Vargas, em Belém.
O projeto da biblioteca chamou atenção da Funarte. Maristela informou que tem uma gerência em sua diretoria, que publica livros na área da cultura - cinema, teatro, literatura, música - e desenvolve uma campanha de doação, que por meio de um cadastro, bibliotecas comunitárias podem ser beneficiadas recebendo as publicações.
Roda de hoje discute as experiências colaborativas
Em seguida, às 17h, vamos falar sobre "Ritmos do cotidiano: matrizes, reapropriações estéticas e hibridizações", ouvindo as experiências sobre as estéticas da tradição viva, suas resistências e reinvenções através de novos processos de conexões, contaminações e trocas entre diferentes matrizes culturais.
O intervalo será para um café com tapioca e depois voltar à arena para iniciar a nossa "Cartografia cultural: mapa falado colaborativo de coletivos artísticos e expressões culturais", que terá como articuladores, Luiz Mendonça (UFF) e Pierre Crapez (UFF). Vai ser um exercício de muito aprendizado.
Mais informações e programação, na página do projeto Territórios da Arte
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