7.4.16

Walda Marques reúne boemia e rock em nova obra

As temáticas são afins e ela é um dos principais nomes da fotografia paraense, muito conhecida pelos retratos, mas também por suas fotonovelas que, desde os anos 1990 nos surpreendem com muitas cores e histórias inspiradas na vida real. Desta vez, Walda Marques mergulha no imaginário da boemia paulistana e lança no dia 09 de Abril, às 20h, “Duas Marílias em Ama-me com Ternura”. O lançamento será no Espaço Cultural Boiúna.

A publicação conta a história de duas mulheres, que decidem aproveitar a noite de São Paulo e, nas andanças pela ‘paulicéia’, descobrem o Bar do Vavá, localizado na Vila Madalena, bairro nobre da capital paulista famoso por ser um reduto boêmio. Na região mais badalada de São Paulo, as jovens encontram nada mais, nada menos, que Elvis Presley, o ‘Rei do Rock’. 

A brincadeira é, na verdade, uma homenagem a um dos mais antigos bares de São Paulo, que celebrava a cultura pop e que já não funciona mais. ‘Um amigo meu, o Pedro Palhares, me convidou para tomar uma cerveja nesse bar e eu achei que além de beberidade o bar era fotogênico’, lembra a fotógrafa. 

Produção de auxílios apaixonados e glamourosos

Pedro Palhares, que assina a produção da fotonovela, conta como foi o encontro com a fotógrafa, que resultou em mais uma aventura artística. “Conheci Walda Marques em 2015 na primeira edição da Semana Epson de Fotografia", conta Pedro. 

"Já conhecia suas fotonovelas e estava um tanto familiarizado com seu imaginário poético. Nosso encontro gerou uma afinidade certeira e momentos depois eu já estava contando para Walda sobre o bar do Seu Vavá, mais conhecido como ‘Bar do Elvis’ e lhe cantando a possibilidade de realizar um trabalho naquele que era o mais charmoso e antigo bar em atividade na Vila Madalena", comenta o produtor.

O bar do Vavá ou ‘Bar do Elvis’, como era chamado, ficou 51 anos em funcionamento, de 1957 a 2008. "Lá, havia mais de 30 cartazes diferentes de Elvis Presley expostos nas paredes. O bar pertenceu ao pai do Vavá, e ele o assumiu com a ajuda do João, seu irmão e fiel escudeiro - ambos grandes fãs de Elvis Presley", explica Pedro. 

O trabalho foi realizado em São Paulo durante maio de 2005 a produção de Pedro Palhares e Walda Marques teve o auxílio luxuoso de Cristine Klautau. O projeto gráfico da designer Maria Alice Penna. As protagonistas São Marília Fernandes e Marília Zarattini que também contribuíram com o figurino, e pra acontecer o projeto teve o patrocínio e a realização da Fundação Rómulo Maiorana.

“Duas Marílias” é a quinta fotonovela de Walda Marques. A fotógrafa já lançou o ‘O Espelho da Princesa’ (1994), ‘O Homem do Hotel Central’(1996), ‘A Iludida’( 2002) e ‘Lembranças’ (2010). “Adoro contar histórias. Acho que isso vem de quando meu filho Ugo Garcia era pequeno. Eu adorava ler para ele. Naquela época, existia em Belém uma livraria ótima chamada ‘Fadas e Duendes’, de uma amiga querida. Eu era fã e cliente. Ali começou essa brincadeira de escrever e nasceu a primeira história, ‘O Espelho da Princesa’, que fala de bruxas e princesas”, explica Walda.

A descoberta do olhar - A Fotógrafa Walda Marques nasceu em Belém, em 1962. Antes da fotografia trabalhou com maquiagem quando tinha apenas 18 anos. A maquiagem abriu portas para o teatro, para a televisão e para os estúdios fotográficos. Em 1989, ingressou na TV Cultura do Pará como maquiadora, figurinista e também compondo personagens e suas caracterizações. Nessa época, descubriu o teatro e chegou a atuar como atriz na TV e nos palcos. 

A fotografia surgiu a partir da oficina do fotógrafo e mestre Miguel Chikaoka, fundador da Fotoativa. A partir daí vieram as exposições fotográficas, individuais e coletivas, e as fotonovelas, que revelam muito do imaginário poético de uma das maiores artistas visuais de Belém. 

Serviço
Lançamento da Fotonovela “Duas Marílias em Ama-me com Ternura”, da Fotógrafa Walda Marques. Neste sábado, 09 de abril, a partir das 20h, Espaço Cultural Boiúna (Rua dos Pariquis, 1556 ). A fotonovela estará à venda por R$ 10,00.

(Holofote Virtual, com informações de Rosa Cardoso)

Prêmio Diário de Fotografia expõe obras do acervo

O Espaço Cultural Casa das 11 Janelas e o Museu da UFPA inauguram, respectivamente, nos dias 14 e 15 de abril, a exposição “VII Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia” e a mostra especial “Belém: Ressacas, Heranças”. Entrda franca.

Desde o início da sua atuação, o Diário Contemporâneo sempre buscou ser mais que um prêmio. Tanto que em 2016 ele teve seu edital suspenso para que pudesse se dedicar a formalizar a coleção de fotografias que vinha reunindo desde a sua primeira edição. 

As mostras reúnem trabalhos da Coleção de Fotografias com trabalhos em fotografia, vídeo, instalação e outras linguagens produzidos por 44 artistas de todas as regiões do pais. Belém recebe assim, através da ação do projeto, uma coleção de fotografia contemporânea que está sob a guarda das duas instituições públicas parceiras: o Espaço Cultural Casa das 11 Janelas e o Museu da UFPA.

Artistas com obras selecionadas: Carlos Dadoorian (SP), Luiz Braga (PA), Coletivo Garapa (SP), Ilana Lichtenstein (SP), Lívia Aquino (SP), Lucas Gouvêa (PA), Daniela Alves e Rafael Adorjan (DF e RJ), Emídio Contente (PA), Wagner Almeida (PA), Marcio Marques (SP), Renan Teles (SP), Ricardo Hantzschel (SP), Alex Oliveira (BA), Diego Bresani (DF), Yukie Hori (SP), Francilins Castilho Leal (MG), Ivan Padovani (SP), Ionaldo Rodrigues (PA), Rafael D’Alò (RJ), Randolpho Lamonier (MG), Pedro Clash (SP), Daniela de Moraes (SP), Dirceu Maués (PA), Felipe Ferreira (RJ), Guy Veloso (PA), Júlia Milward (RJ), Marco A. F. (RS), Marise Maués (PA), Marcílio Costa (PA), Pedro Cunha (CE), Tom Lisboa (PR), Tuca Vieira (SP), Véronique Isabelle (Canadá), Alberto Bitar (PA), Ana Mokarzel (PA), Janduari Simões (BA), Jorane Castro (PA), Miguel Chikaoka (SP), Octavio Cardoso (PA), Roberta Carvalho (PA), Walda Marques (PA), José Diniz (RJ), Mateus Sá (PE) e Péricles Mendes (BA).

Já a mostra especial desta edição, intitulada “Belém: Ressaca, Heranças” terá, segundo Mariano Klautau Filho, curador do projeto, “a cidade e seu espaço urbano como objeto de reflexão em um momento histórico em que completa seus 400 anos. 

A proposta da curadoria aos artistas participantes foi pensar a cidade criticamente tendo como referência a estrutura física e simbólica de alguns de seus patrimônios arquitetônicos em processo de transformação”. 

Trabalhos de Alexandre Sequeira, Ana Mokarzel, Coletivo CêsBixo, Luiz Braga, Martin Perez, Paula Sampaio, Walda Marques e Wagner Almeida apresentarão um olhar crítico sobre a cidade na mostra que também se dividirá entre ambos os espaços expositivos.

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal Diário do Pará, com patrocínio da Vale, apoio institucional do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA, Sol Informática e Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA).

Serviço
Diário Contemporâneo abre exposições. Abertura de mostras especiais, nos dias 14 e 15 de abril, às 19h, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Praça Frei Caetano Brandão s/n - Cidade Velha) e Museu da UFPA (Av. Governador José Malcher (esquina com Generalíssimo Deodoro). Entrada franca. Visitação até 19 de junho.  Informações: Rua Aristides Lobo, 1055 (entre Tv. Benjamin Constant e Tv. Rui Barbosa) – Reduto. Contatos: (91) 3355-0002; 98367-2468; contato@diariocontemporaneo.com.br, premiodiario@gmail.com e http://www.diariocontemporaneo.com.br.

6.4.16

CEC convida para pensar e fazer cinema em Belém

Nesta última terça, 5, o Centro de Estudos de Cinema retomou sua programação, no Cine Alexandrino Moreira, na Casa das Artes (FCP), tendo em foco, as discussões do filósofo Gilles Deleuze a partir da palestra “Ideia e Ato de Criação no Cinema na Concepção de Gilles Deleuze. A ideia é contribuir com a formação cinematográfica, relacionando-a a outras artes, como a filosofia, psicologia. Marco Antonio Moreira, um dos coordenadores do CEC conversou com o blog e falou mais sobre as intenções desta retomada e também sobre a atual produção de cinema em Belém.

O CEC não está estreando neste cenário. É uma ideia dos anos 1960 que em muito contribuiu para a cultura de cinema na capital paraense, onde na época era muito difícil a chegada de grandes filmes. Tudo iniciou com os professores Benedito Nunes, Maria Sylvia Nunes e Francisco Paulo Mendes, que viabilizavam a exibição de filmes que raramente chegavam ao nosso circuito. Com essa ação, o espectador paraense pôde assistir filmes importantes do cinema. 

"A ideia de retomar o Centro nasceu de minha pesquisa de mestrado para que a cultura cinematográfica volte a ser debatida com mais intensidade” , explica o crítico de cinema, que junto a seu pai Alexandrino Moreira, foi um dos grandes exibidores do cinema de arte em Belém, à época do complexo Cinearte, que reunia três cinemas de rua que fizeram história em Belém do Pará. 

A partir desta ideia, ele diz que o CEC terá ações mensais na Casa das Artes com palestras, mesas-redondas, cursos, oficinas e debates. Para este ano, ele diz que já estão programadas ações culturais com diversos convidados que direta ou indiretamente possam colaborar com a cultura cinematográfica.

“Estou na coordenação-geral do centro, junto com os críticos Pedro Veriano, Luzia Alvares e Arnaldo Prado Junior. E também estou convidando pessoas da área acadêmica para colaborar e já temos vários nomes confirmados como os professores Ernani Chaves, Joel Cardoso, Bene Martins, Michel Pinho, Alberto Amaral, Francisco Cardoso, Célia Jacob, José Edison Ferreira entre outros”, comemora.
Uma parceria com o curso de cinema da Universidade Federal do Pará também já está sendo elaborada e, segundo Marco Antonio, todos os professores do curso já aceitaram o convite de participar do centro.

Além desta formação mais intelecutal, Belém também vem ganhando profissionais do mercado. O momento é interessante para a produção audiovisual, apesar da bagunça que se encontra o país. Editais como o PRODAV/FSA que, ainda que foque conteúdos para a televisão, ao regionalizar suas chamadas públicas, promovem o fomento da produção na Região Norte, onde ainda há muito poucos incentivos locais. Seis projetos de séries estão em execução atualmente. Marco Antonio acredita que de alguma forma o CEC também se conecta com este novo cenário em configuração.

“A intenção é colaborar com o debate sobre a cultura cinematográfica e no futuro, possivelmente, poder contribuir em outras áreas. A produção local melhorou, mas ainda temos uma longa jornada para chegar no nível de geração de produções como no cinema pernambucano, por exemplo” , comenta. “Novos talentos estão surgindo enquanto veteranos produzem cada vez mais e melhor. Mas ainda temos muito que fazer, produzir, construir para termos um mercado forte e importante”, define. 

A preocupação maior do CEC, porém, não é  a mão de obra propriamente dita, mas aguçar a capacidade de pensar o cinema enquanto linguagem, para que assim se contribua com o desenvolvimento da cultura cinematográfica em Belém. “Precisamos de mais cinéfilos, ou seja, pessoas que estudem cinema, para que se perceba a magnitude e importância desta arte” , conclui.

Outras informações: FCP/CEC

Abril traz ótimas oficinas ao Casarão do Boneco

Vão rolar duas. A primeira começa na semana que vem, dia 12 de abril. A oficina de "Preparação para o ator do teatro de rua" se estenderá até dia 23, com o ator Lucas Alberto. No dia 18 começa outra, de "Customização de roupas", com Nanan Falcão, que será ministrada em dias alternados até dia 22 de abril. Tudo no Casarão do Boneco,  um espaço por onde transitam muitos artistas realizadores de projetos, promovedores de ensaios e apresentações de espetáculos. 

É o espaço propício. Ao longo da história dessa casa, já foram realizadas inúmeros intercâmbios, residências, vivências e oficinas. "Temos o objetivo de fomentar o interesse pelas artes cênicas e suas vertentes, para isso iniciamos em abril a realização de oficinas livres, que terão diferentes cargas horárias, objetivos e trarão diferentes técnicas e princípios artísticos", explicam os fazedores de arte.

"Imagine um mundo melhor, onde as pessoas sejam menos consumista, só que mais fashion's. Imagine agora essa revolução começando do seu guarda roupa. Porque Todo mundo tem aquela peça de apego, aquela blusa que furou, ou aquele vestido manchado, o macacão que não é mais tendência, aquele jeans que afrouxo ou apertou do nada, e todas as outras peças que não usamos nem conseguimos jogar fora… Imaginem elas se transformando em uma peça nova, exclusiva e super cheia de personalidade" , provoca Nanan Falcão. 

Essa é a proposta da oficina: ensinar aos participantes técnicas básicas de corte, custura, bordados e afins, para que possam transformar suas peças de roupas e acessórios antes esquecidos no fundo do armário em novos e originais looks, utilizando matérias que já temos na caixinha de costura da vovó como botões, fitas, miçangas, linhas, ou mesmo outras peças esquecidas nas gavetas e/ou comprando algumas poucas coisas novas. "Tragam peças do guarda-roupa!!!" , diz ela.

Nanan Falcão é atriz e figurinista. Iniciou sua formação teatral em 1997 na UNAMA com oficinas de iniciação teatral e praticando na Pastorinhas com direção de Paulo Santana. Ela segue sua formação em 2005 no Curro Velho na função de assistente de adereços e cenografia e aluna do grupo cênico do Curro Velho. 

Nana participou do projeto Menor Aprendis na área de Cenografia e figurino, trabalhando como atriz e assistente com diretores como: Marcelo Vilela, Edielsom Goiano; Maridete Daibes; Claudio Didima; Charles Monteiro. Atualmente, ela circula com o espetáculo de rua "Pitiu", do grupo Causo e Compania, e também faz parte do Coletivo Produtores Criativos.

Já a oficina preparação para o ator do teatro de rua" , com Lucas Alberto, vai trabalhar a principal ferramenta do atr, o seu corpo, adaptando-o ao entorno, com maleabilidade vocal e corporal. "Tendo este aspecto como norteador na minha pesquisa pessoal artística proponho uma oficina que garanta técnicas de fortalecimento e o aumento de possibilidades vocais e corporais", explica.

As praticas de treinamento serão norteadas através das praticas dos cantos, lutas e das danças tradicionais de roda (roda­-de­-coco, samba-­de­-roda e capoeira). Serão observados características pilares de estudos corporais teatrais tais como equilíbrio, energia, pulso, manutenção, força e leveza. Assim como também pilares fundamentais referentes ao brincante: Mandinga, malandragem, jogo, roda, disponibilidade e irmandade.

"Serão seis encontros onde nos mergulharemos sobre as práticas do fazer artístico popular brasileiro com o foco voltado para a atuação teatral de rua" , conclui Lucas que avisa a todos os interessados que se inscreverem que tragam um texto que lhe agrade.

Lucas Alberto da Cunha é ator e técnico multimidia, formado no IESAM no curso de Comunicação Social Multimidia e em 2014, no Curso técnico de ator na UFMG. Trabalha desde 2004 na cena belenense com os grupos: Nos outros, Usina contemporânea de teatro, In Bust, Nucleo de atores independentes.

Em 2010 a 2014 teve o portunidade de trabalhar na cena teatral Belorizontina atravez do Centro cultural Galpão Cine Horto, com os diretores Amary Borgues, Kalhu Araujo, Lydia Del Picchia, Chico Pélucio. Manteve dois espetaculos em circulação por dois anos Adeusamorte com direção de Cristiano Peixoto e Capitãe da areia com direção de Rogerio Lopes. Trabalhou nos grupos populares: Eu sou Angoleiro, Fala Tambor, Coco da Gente. Atualmente participa do coletivo Produtores Criativos e projeto Sorteio de Contos.

Atenção pra não perder:

"Preparação para o ator do teatro de rua"
Período: 12 a 23 de Abril (Ter, qui e sab)
Nas terças e quintas de 09hs às 11hs.
no sábado de 16hs às 18hs
Vagas: 15
Investimento: R$ 50,00

"Customização de roupas"
Período: 18, 20 e 22 de Abril
Das 16h às 18h
Vagas: 15
Investimento: R$50,00

Inscrições
Podem ser feitas até dia 12 de abril, das 9h às 12h e de 15h às 18h no Casarão do Boneco - A.v 16 de Novembro 815, próximo à Praça Amazonas Batista Campo. Pagamento pode ser realizado de duas vezes. A primeira parcela no ato da inscrição e a segunda no 1° dia da oficina. Contatos: 91 9994-18071 (Whatzap) e 91 3241-8981. 

Cinema de Fronteira e bate papo na Casa das Artes

O 2º Festival Internacional Amazônida de Cinema de Fronteira - FIA CINEFRONT, aporta na Casa das Artes no próximo sábado, 9 de abril. Em parceria com a Fundação Cultural do Estado do Pará, a programação traz duas sessões de filmes seguidas de debate com realizadores, no próximo, a partir das 17h.

Organizado pela Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará – UNIFESSPA, em parceria com movimentos sociais e com a Secretaria Municipal de Cultura de Marabá, o festival oferta sessões gratuitas de cinema com caráter de mostra e debate de obras cinematográficas que abordam a realidade de regiões consideradas periféricas, fronteiras, como no caso da Amazônia. 

Na primeira sessão vamos ver “Osvaldão” [80min. 2015], longa-metragem brasileiro produzido por Renata Petta e dirigido por Vandré Fernandes, Ana Petta, Fabio Bardella e André Michiles. O filme traz a história de Osvaldo Orlando da Costa, um dos principais comandantes da Guerrilha do Araguaia, movimento de resistência à ditadura militar entre fins da década de 1960 e meados de 1970. Temido pelos militares e querido pelos nativos, seu nome virou lenda na região. Por sua habilidade, moradores contam mitos: dizem que Osvaldão desviava de bala e se transformava em pedra e cupinzeiro.

O filme foi lançado na Mostra de Cinema de São Paulo de 2014, após um processo de dois anos de pesquisa, filmagem, montagem, finalização e gravações nos estados do Rio de Janeiro, Pará, Tocantins e Minas Gerais, e abre a programação do Festival em Belém e Marabá. Os diretores foram recebidos por familiares em Passa Quatro (MG), sua cidade natal, e por amigos na capital fluminense, onde estudou. 

Depoimentos de militantes, mateiros e militares contam sobre o seu ingresso, trajetória e liderança na guerrilha. O filme traz ainda raras e exclusivas imagens de Osvaldão em Praga, antiga Tchecoslováquia, durante uma excursão de estudantes, antes de ele se tornar um guerrilheiro. Após a exibição do documentário, às 17h, o debate será com Evandro Medeiros (idealizador do Cinefront) e com Paulo Fonteles. 

Homenagem ao documentarista e indigenista Vicent Carelli

Diretor bate papo com o público após as exibições
Também serão exibidos mais três curtas, a partir das 19h: "Ninguém come carvão",  e Qual é o jeito Zé [1992, 15 min], além de  "Krohokrenhum, eu não posso morrer de graça" e em seguida haverá debate com Vincent Carelli, diretor homenageado da segunda edição do FIA CINEFRONT. 

Indigenista, documentarista, diretor de filmes e fundador do Vídeo nas Aldeias, é autor de uma vasta obra que constitui um importante registro histórico sobre a Amazônia. Carelli esteve na região pela primeira vez em 1969, em uma visita aos Xikrin do Catete. Foi uma viagem transformadora. Em seguida, entrou na Funai por concurso público de indigenista. 

Em meio a ditadura a violência do desenvolvimento contra os povos indígenas, Carelli deixou o estado para unir-se às resistências e lutas do movimento indígena e indigenista. Como fotógrafo, realizou uma das primeiras grandes cobertura jornalística sobre a guerrilha: junto dos jornalistas Palmério Dória, Sérgio Buarque e Jaime Sautchuk, revelaram na revista História Imediata o que a ditadura queria esconder: o massacre do Araguaia.

Foi Carelli quem encontrou a primeira fotografia que se tornou pública de Osvaldão, o líder mais conhecido do movimento guerrilheiro, nos arquivos do Clube de Regatas do Botafogo. Nos anos 1980, Carelli passou a acompanhar os “Gavião” e a luta do cacique Krohokrenhum para a defesa do território. Registrou a disputa e a negociação do conflito entre indígenas e camponeses na Terra Indígena Mãe Maria, e a resolução do conflito a partir da sofisticada diplomacia de Krôhôkrenhum e outras lideranças indígenas, como o cacique Paiaré, juntamente com o sindicalista Almir Ferreira Barros, do sindicato de São João do Araguaia.

Serviço
2º Festival Internacional Amazônida de Cinema de Fronteira - FIA CINEFRONT. Neste sábado, 9 de abril, com sessões e debates às 17h e 19h. Na Casa das Artes (ex-IAP), na Praça Justo Chermont, s/n, ao lado da Basílica de Nazaré.

1.4.16

Lia Sophia apresenta “Pelo amor...” em Belém

Show traz repertório inédito que apresenta a linha do próximo disco O amor em todas as suas formas. Esse é o tema do show “Pelo Amor...” que a cantora, compositora e musicista Lia Sophia apresenta no teatro Margarida Schivasappa, em Belém, na próxima terça, 05 de abril. 

O espetáculo trará músicas inéditas que já são experimentações para o próximo disco. Revezando o violão e a guitarra e acompanhada apenas pelo percussionista Márcio Jardim, Lia Sophia preparou um show intimista, que promete emocionar o público. 

“A ideia desse show surgiu após apresentações que fizemos (eu e Márcio) em agosto do ano passado no Brazil Summer Fest em Nova York. O formato deu muito certo, tivemos um retorno muito bacana, então decidimos montar esse espetáculo que vai ser um grande encontro de amor meu com meu público”, explica a artista. 

Esta será a primeira apresentação do show que Lia Sophia pretender levar para todo o Brasil. O espetáculo traz uma Lia Sophia mais romântica com músicas que falam de amor. A artista vai falar de seu amor pela arte, pelo palco, pelos fãs, contar histórias.

“Pelo amor...” é um show cantado e contado. O repertório apresenta canções inéditas que trazem o clima do próximo disco, mas também terá um momento em que serão apresentadas versões de músicas famosas de compositores paraenses que ela admira.

O show contará com participações especiais de Léo Chermont (banda Strobo), Adelbert Carneiro e Jade Guilhon. Nova Fase - Depois do sucesso que seu último disco fez, “Lia Sophia”, com cinco músicas que entraram na trilha sonora de novela e minissérie da Globo, a artista vive uma nova fase em sua carreira: mais romântica, sem deixar de lado a pegada latina, muito presente em seu último álbum. 

A nova fase também é marcada por essa “tranquilidade” musical. Se “Lia Sophia” foi um disco dinâmico, com banda grande e muitos elementos, o próximo disco (ainda sem nome) virá mais leve, enxuto, tranquilo.

“Minha carreira sempre foi assim: um sobe e desce. Um disco fazendo contra ponto ao outro. Depois de um disco bem cheio, com muitos elementos, estou vivendo um momento mais minimalista. Essa vai ser a pegada do próximo disco”, revela. 

A nova fase começou com o lançamento do single “Sempre Te Esperei”, que ganhou clipe e já teve mais de meio milhão de visualizações. A música, produzida pela artista juntamente com Dede Borges, dá sequência a seu projeto de imersão na música latino-amazônica e apresenta ao público a batida sensual da bachata, ritmo criado na república Dominicana nos anos 1960, que mistura o bolero a outros gêneros musicais do continente, como o cha cha cha e tango. 

Serviço
O show “Pelo Amor...” de Lia Sophia é nesta terça, 05 de abril, às 20 horas, no teatro Margarida Schivasappa (Centur). Ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) à venda na bilheteria do teatro e pelos telefones: 98118-7074 (Tim) e 98721-5706 (Oi).

(Texto enviado pela assessoria de imprensa)

31.3.16

Dirceu Maués realiza a oficina "Horizonte Reverso"

Vencedor em 2015 do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia com a instalação “Horizonte Reverso”, o paraense Dirceu Maués ministrará a oficina que leva o mesmo nome de sua obra. A ação formativa ocorrerá no período de 09 a 11 de abril, das 10 às 12h, na varanda do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas. A ficha de inscrição está disponível no site www.diariocontemporaneo.com.br. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até o dia 06 de abril.

Tendo como base da pesquisa a construção de câmeras artesanais e utilização de aparelhos precários, a instalação “Horizonte Reverso" revela um mundo de ponta cabeça. Nela a mágica e imaterial imagem se projeta no interior das várias câmeras escuras num mosaico em constante mudança.

A oficina é em colaboração com o trabalho de intervenção do artista. Os integrantes terão acesso ao processo de criação do fotógrafo, discutindo a relação com os dispositivos tecnológicos e participando da construção das câmeras escuras. A obra que integra a Coleção Diário Contemporâneo de Fotografia será exibida na varanda do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas durante as exposições da 7ª edição.

Dirceu Maués vive atualmente em Brasília. Graduado em Artes Plásticas pela UNB (2012), o fotógrafo tem Mestrando do Programa de pós-graduação em Arte – UNB. Atuou nos principais jornais impressos em Belém, de 1997 a 2008 e em 2003 iniciou trabalho autoral nas áreas da fotografia, cinema e vídeo, tendo como base, pesquisas com a construção de câmeras artesanais e utilização de aparelhos precários. 

Em 2009 foi artista residente pelo programa Rumos Itaú Cultural em KünstlerhausBethanien/Berlim. No mesmo ano, recebeu a bolsa Funarte de estimulo à criação artística e participou do projeto Encontros com a Fotografia – FNAC. 

Participou como artista convidado da 16a Bienal de Cerveira – Portugal, 2011 e do 17º Festival Internacional de Arte contemporânea SESC_Videobrasil, 2011, onde recebeu prêmio de Residência em WBK - VrijeAcademy - Haia, Holanda. 

Seus trabalhos fazem parte dos acervos: Coleção Pirelli-Masp de Fotografia, Coleção FNAC, Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC - Videobrasil, MAC - PR (Museu de Arte Contemporânea - PR), MARP (Museu de Arte de Ribeirão Preto), MEP (Museu do Estado do Pará), Coleção Joaquim Paiva e Coleção Rubens Fernandes Jr.

Serviço
Inscrições pelo site www.diariocontemporaneo.com.br até 06 de abril. O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal Diário do Pará, com patrocínio da Vale, apoio institucional da Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA, Sol Informática e Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA). Informações: Rua Aristides Lobo, 1055 (entre Tv. Benjamin Constant e Tv. Rui Barbosa) – Reduto. Contatos: (91) 3355-0002, 98367-2468, premiodiario@gmail.com e contato@diariocontemporaneo.com.br.

Tragédia da Cabanagem retratada em "Palhaço!"

Fotos: Manoel Pantoja
No ano em que Belém completa 400 anos, a dança, a arte surrealista e o clown são a inspiração da Encenação coreográfica “Palhaço!” que traz para cena, um dos fatos históricos mais impressionantes no processo de adesão do Pará à independência do Brasil: a tragédia do Brigue Palhaço. A Attuô Cia de Intérpretes Contemporâneos, em parceria com o Grupo Lacor, através do Programa de Arte e Lazer na UFPA, promovem o espetáculo que estreia na próxima quinta-feira, 7 de abril, no Teatro Margarida Schivasappa.

A encenação conta a história de cidadãos, índios, tapuios, caboclos, milicianos, que eufóricos com o grito de liberdade proposto por D. Pedro I, se insurgiram contra a Junta de Governo da Província. Essa, formada em sua maioria por portugueses que até bem pouco tempo, eram completamente avessos à ideia de independência. 

Os revolucionários foram sumariamente presos sem direito à defesa, alguns fuzilados em praça pública e outros conduzidos ao porão do navio Brigue Palhaço (antes chamado de São José dos Diligentes). Na manhã de 22 de outubro de 1823 pereceram 256 homens, sufocados e asfixiados no calabouço flutuante.

O Diretor Kleber DüMerval que também integra o elenco, utilizou o clown como referência para a construção da linguagem do espetáculo, que se apoia na multinarrativa com dança contemporânea, texto, canções originais e que abordam questões políticas atemporais. 

“O importante, também, é abordar com poética artística essa narrativa, e que se tenha conhecimento do ocorrido em 1823; um evento como esse não pode cair no esquecimento”, afirma DüMerval. A caracterização se destaca pela maquiagem simples, que se somam aos  intérpretes com figurinos sujos e sem cor que, de certa forma, conseguem nos dizer que palhaços para serem eles mesmos não precisam ser coloridos. 

Outro argumento é que os fatos históricos e o conceito de liberdade de expressão foram utilizados na composição da trilha sonora de Lenno Ávila, compositor e integrante do elenco. “Um dos pontos altos da trilha é o embate simbólico da Monarquia e a Cabanagem interpretados pelas  figuras femininas das bailarinas Leidiana Ribeiro e Priscilla Barreto em uma performance inundada de poesia e elementos metafóricos”, acrescenta Lenno.

Os textos contaram com a preparação cênica de Paulo Lima - Diretor do Grupo Lacor, que através da pesquisa e desenvolvimento do trabalho corporal, desenvolveu atividades sistemáticas para a construção dos personagens em atividades no Laboratório de Pesquisa Corporal da UFPA localizado no ICED.

“Sempre buscamos algo que seja novo para os intérpretes da companhia. Mergulhamos na arte do clown depois de participarmos de oficinas de dança contemporânea e linguagem do corpo promovidas pelo Programa Arte e Lazer na UFPA” – acrescenta Paulo.

O elenco é formado por 10 (dez) artistas, entre eles bailarinos, dançarinos, cantores, atores e músicos. O espetáculo se desdobra para dar valores humanos e como estes podem se perder e se modificar diante de situações limite. A busca pela liberdade é o fio condutor da  narrativa, ainda que o preço seja a própria vida.

Ficha técnica
Direção: Kleber DüMerval
Elenco: Ary Caldas, Charles Wanzeler, Diego Jaques, Junior Coelho, Kleber DüMerval, Lenno Ávila, Leidiana Ribeiro, Paulo Lima, Priscilla Barreto e violinista Valéria  Dias.
Figurino: Leidiana Ribeiro e Kleber DüMerval
Iluminação: Tarik Coelho
Canções originais: Lenno  Ávila
Realização: Attuô Cia de Intérpretes Contemporâneos e  Grupo LACOR

Serviço
Palhaço! Dia 7 de abril, próxima quinta-feira, às 20h, no Teatro Margarida Schivasappa. Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (associados Vivo Valoriza), R$ 20 (meia-entrada),

Palhaço Black promete risadas em "Quer Bolacha?"

A apresentação integra o projeto "Tem Gente na Casa", que propõe a ocupação do espaço da sede do grupo Palhaços Trovadores. São apresentações de espetáculos e contação de histórias, além de espetáculos do grupo. O projeto também conta com artistas e grupos convidados. Nesta sexta, 01, e sábado, 2 de abril, às 20h, a ocupação conta com o Palhaço Black. A sede dos palhaços Trovadores, Casa dos Palhaços, fica na Trav. Piedade, 533, esquina com a Tiradentes – Reduto.

Primeiro espetáculo-solo de Antônio do Rosário, ator-palhaço, integrante do grupo Palhaços Trovadores (PA), e circense formado pela Escola Nacional de Circo e Escola Livre de Palhaços – ESLIPA, ambas do RJ. 

Em cena, o palhaço Black, descontraído e brincalhão, compartilha seu quarto com os amigos, o público, que serão convidados a entrar no universo cômico de Black.

O palhaço, que tem os ares de um punk, um roqueiro, mas também é bobalhão e romântico, transitará entre brincadeiras, risos e palhaçadas por suas lembranças e saudades, revelando algumas histórias de três figuras
familiares do ator-palhaço: D. Maria (mãe), Seu Raimundo (pai) e Seu Luís (tio). O espetáculo é uma homenagem a esses familiares, que foram o mote e os pilares para processo de criação.

Em “Quer bolacha?”, Antônio do Rosário apresenta misturas entre teatro, palhaçaria e técnicas circenses, no intuito de aliar conhecimentos e vivências adquiridos em sua trajetória no grupo Palhaços Trovadores, como também na Escola Nacional de Circo e na Escola Livre de Palhaços. 

Ficha Técnica
Elenco: Antônio do Rosário – Palhaço Black
Direção e operação de audio: Suani Corrêa
Assistente de Direção: Adriana Cruz
Figurinos: Aníbal Pacha
Concepção de iluminação: Luciana Porto
Desenho de iluminação - Casa dos Palhaços: Adriano Furtado
Operação de iluminação - Casa dos Palhaços: Marcelo David
Vídeo: Marcello Villela
Ano de criação: 2015. Duração: 45min.

Serviço
Projeto Tem Gente na Casa. Dias 01 e 02 de abril, às 20h, na Casa dos Palhaços (Tv. Piedade, 533, esquina com a Tiradentes – Reduto). Ingressos: R$ 10,00 (preço único/promocional).

Workshop para aprender respirar e a viver melhor

Reflexão em busca de autoconhecimento e da qualidade de vida. A. Ramyata ministra nos dias 9 e 10 de abril, o workshop “O que você que ser quando renascer? – Clareando o que é obscuro dentro de mim e como equilibrar o humano e o divino dentro de nós”. No dia 7 tem palestra aberta ao público, às 19h, na Pilates Clínica, com entrada franca.

Há 25 anos trabalhando com a Técnica do Renascimento, a partir da Terapia da Respiração Consciente, que consiste em inspirar de expirar de forma relaxada, aprendendo a controlar o ritmo de encher de ar os pulmõe, A. Ramyata explica que a técnica utiliza conscientemente o processo respiratório para promover a diluição de bloqueios e tensões que contraímos no corpo desde o nascimento.

“Desde que nascemos, e às vezes dentro do útero, não somos incentivados a sermos totais, a nos expressarmos espontaneamente, muito pelo contrário, desde pequenos ‘aprendemos’ que se nos comportarmos de “certa maneira”, se não expressarmos o que somos e sentimos seremos aceitos, pelos pais, professores e/ou grupo social. O que acontece é que tudo isto que não expressamos vai sendo contraído no corpo”, explica.

A experiência é renovadora, garante A. Ramyata. Ela esclarece dizendo que muitas correntes terapêuticas de abordagem corporal têm centrado suas pesquisas no ciclo respiratório, definindo sua importância como chave primordial na busca de maior equilíbrio e bem estar na vida. “O Renascimento é uma destas técnicas. É a técnica que experimentei e transformou minha vida, por isso resolvi me especializar nela. Para mim o Renascimento é uma técnica simples, poderosa e que funciona no sentido de propiciar uma transformação concreta na vida das pessoas que a experimentam”, revela.

A técnica - Na década de 1970, um norte americano, Leonard Orr desenvolveu uma técnica chamada Rebirthing (Renascimento), também conhecida no Brasil como Terapia da Respiração que ajuda a liberar estes bloqueios, tensões e contrações. 

Foi constatado que cada ser humano respira de forma diferente, segundo padrões de condicionamentos desenvolvidos a partir do nascimento e da infância. Esses padrões indicam com acuidade os bloqueios emocionais e as limitações no nível de comportamento e expressão criativa que nos afetam. Esta técnica foi introduzida no Brasil, na década de 19880, pela terapeuta e psicóloga alemã Samvara Bodewig.

A. Ramyata - A.Ramyata tem formação em psicologia e especialização em Renascimento – Terapia da Respiração Consciente com Samvara Bodewig. Em 2008 fez Certificação em Terapeuta Renascedora Internacional com Bob Mandel. 

Coordena há 20 anos a Formação de Terapeutas Renascedores no Brasil através do Osho Centro de Renascimento. É também uma das líderes do Projeto Internacional de Auto Estima no Brasil. Frequentou a Oneness University, Chennai-Índia, onde tornou-se “deeksha giver” e inclui na sua prática a transferência de energia da Benção da Unidade – Deeksha.

Serviço
Workshop “O que você que ser quando renascer? – Clareando o que é obscuro dentro de mim e como equilibrar o humano e o divino dentro de nós”, com a terapeuta A. Ramyata. Palestra aberta ao público no dia 7, às 19h, com entrada franca. Workshop nos dias 9 e 10 de abril, das 8h às 18h, na Pilates Clínica (travessa Quintino Bocaiúva, 1601, casa 4). Informações: (91) 98149-0293 / 98118-9835.