28.10.21

Banda Florisse disponibiliza novo clipe no Youtube

"Fora do Eixo" é um grito de liberdade de expressão. Coragem para mudar o que pode e deve ser mudado. Ser autêntico o suficiente para ser mostrar quem você é. E tudo isso acompanhado de uma sonoridade marcante, um baião de suwing paraense. Trazendo várias participações especiais, o clipe foi lançado na semana passada e pode ser conferido a um clic no canal de Youtube da Florisse. A direção é do publicitário e baixista Neyvicton Trindade, e da vocalista Gabriela Maurity. O projeto foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, no edital de música da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-Pa).

A faixa visual faz parte do primeiro EP intitulado Florisse, o mesmo nome da banda que, por sua vez, é carregado de singnifcados, como fazer florescer através da música, mergulhar no fluxo dos rios em confluência com a urbanidade belenense, perceber detalhes e pluralidades que formam uma identidade amazônica. Para protagonizar o videoclipe foram convidades Flores Astrais, Layse Almeida, Mametu Nangetu, Heitor Sebastian e Lorena Savedra. 

A construção criativa do roteiro, partiu de referências que  Gaby tinha de imagens metafóricas que falavam do nascimento e outras imagens que achava que seria essencial pra expressar parte de muitas personalidades que compõem nosso mundo. “Também deixamos a Flores assumir uma parte disso no momento em que pedimos uma performance que no fundo seja ela”, explica a cantora. Flores à quem Gaby se refere é a artista e produtora Flores Astrais.

Atuando no audiovisual há 5 anos, ela foi a protagonista do videoclipe. "Produzir arte em Belém do Pará é desafiador e cansativo, devido as adversidades históricas do investimento e valorização da arte e cultura, como também é ao mesmo tempo revigorante e fortalecedor pelos encontros com tantas pessoas incríveis que insistem e resistem na produção artística na cidade. Com a Banda Florisse tive um encontro potente de produções de fora do eixo que se fortalecem em suas narrativas. Acredito que é na força dessas trocas que a cena artística e cultural de Belém tem se mantido viva”, afirma a artista.

Neyvicton Trintade além de segurar o groove no baixo da banda, atua no audiovisual paraense há 6  anos, dirigindo comerciais, documentários e alguns clipes. Ele afirma que a criação do roteiro do clipe vem da ideia de um nascimento social, onde pessoas vão se descobrindo com convivência, vivência e experiências, num processo natural que cria e molda  identidades. “Tivemos cuidado em deixar as pessoas livres, para não alterar suas respectivas identidades. Conversamos com a Flores e pedimos uma perfomace, como ela se sentia com a música”, finaliza o também editor do videoclipe.

Jornada intensa na trajetória de quatro anos

A Florisse nasceu no início de 2017 e traz em suas composições, um passeio na cultura popular, marcada pelo uso dos tambores e de instrumentos como guitarra, bateria e baixo. Em suas letras autorais, a forte presença de temas da região amazônica, como a água, o pescador, a mata e a dança. 

A sonoridade da banda é composta de forma coletiva pelas influências musicais de Ney Victon, no baixo; Dayvid Campos e Carlos Almeida, na percussão; Paulo Henrique na bateria, Diogo Craveiro na guitarra e Gabriela Maurity como compositora e cantora. 

Na cena musical de Belém já se apresentou no espaço cultural Apoena, Núcleo de Conecções Ná Figueredo e Casarão do Boneco pelo projeto Circular Campina e Cidade Velha, entre outros. No ano de 2019, a banda Florisse participou de eventos como Amazônia Comicon e esteve entre os finalistas do festival Outros Nativos.

No mesmo ano foi contemplada com o edital de patrocínio do Banco da Amazônia para gravar o primeiro EP, no qual teve o show de lançamento no Teatro Experimental Waldemar Henrique, pelo premio “Pauta por todo Pará”. Em seguida lançou o clipe da música “ Tento Carolina” com as imagens do show. Este ano, dando continuidade ao trabalho, mas cumprindo o distanciamento social, participou do festival “Embalando a arte na rede”, promovido pela Fumbel, com a música e vídeo “Suindara”. 

Para ver o clipe na íntegra, acesse o canal Florisse:

27.10.21

Corredor de conexões culturais chegando ao Rebujo

O “Corredor Cultural 2021” é um evento independente, surgido por meio da união de artistas e produtores de Bragança, Castanhal e Belém (PA), e acontecerá no próximo domingo, 31 de Outubro, no Rebujo (Cidade Velha), a partir das 16h.

A ideia é conectar o radar entre os Km que ligam Belém a Bragança, numa viagem física, estética e simbólica, por meio das partilhas de vivências e criações. Nesse Corredor é possível verificar produções independentes em diferentes segmentos artísticos, fruto do estudo e pesquisa dos participantes. Serão abordadas temáticas como Tecnologia do possível, Cosmo poética, paisagem onírica e ressignificação do cotidiano através da dança e da música. 

O evento reunirá diversas linguagens. Dança, Música, Teatro, Astrologia, Terapia, Audiovisual, Marketing e Fotografia, com objetivo de promover o intercâmbio artístico que fortaleça a interculturalidade e proporcione troca de saberes através do diálogo entre os fazedores de cultura e os seus participantes. 

Entre as atrações estão shows, performances, oficinas e projeções.  Oficinas como “O oráculo como disparador poético”, com Lu Borgges; “Terapia Fotográfica”, com Dri Trindade; de “Corpo Voz & Composição”, com Bê Paixão (Dançarina) e Fernanda Marés (musicista); além de shows com Vj multimídia Astigma (Castanhal), com a pianista Fernanda Marés e  Participação do grupo Beneditas Batuques (Bragança), O Carimbó Cobra Venenosa de Priscila Duque, o som “porrada seca” de Luizan Pinheiro / Tamaruteua e o regionalismo quentíssimo do grupo de percussão Tamboiara.

Serviço

Acompanhe tudo pelas nossas redes e pelo insta @Rebujo.  Faça sua reserva para oficinas, vagas limitadas. Informações Gerais: (91) 99156-4581. Reservas de oficinas : (91) 98565-9123. O Rebujo fica na Rua São Boa Ventura, 171.  Valor Combo / Oficinas + Shows: R$25,00. Ingresso individual: R$15,00. R$ 15,00. Pagamentos via Pix: CPF 828.702.502-82.

Rádio Margarida homenageada pelos seus 30 anos

A ONG será protagonista de uma sessão especial na Câmara Municipal de Belém, em homenagem aos seus 30 anos de história. Haverá programação especial, lúdica, com a participação de algumas personagens da Rádio Margarida além de autoridades ligadas aos direitos da criança e do adolescente.

A Rádio Margarida estará presente com alguns dos seus personagens para mostrar um pouco do método que é aplicado pela ONG há 30 anos na promoção dos direitos humanos e defesa do meio ambiente: o Método de Educação Popular – Rádio Ação, que trabalha com as linguagens artísticas e os meios de comunicação para abordar temas muitas vezes difíceis e alcançar os mais diversos públicos. Também estarão presentes representantes de algumas instituições ligadas aos direitos da criança e do adolescente, um dos principais eixos de atuação da Rádio.

Para Osmar Pancera, fundador da Rádio Margarida e professor de Serviço Social, esse tipo de condecoração é muito importante, pois é um desafio e uma luta trabalhar com educação num país onde ela não é valorizada. “É muito difícil, hoje em dia, qualquer entidade da sociedade civil sobreviver por 30 anos, trabalhando com direitos humanos, arte, educação, cidadania. E não apenas sobreviver, mas também ter o respeito da sociedade e ser considerado um serviço de utilidade pública, como é o caso da Rádio Margarida. Então essa solenidade vem dar destaque a esse tipo de atividade”, comenta.

Rádio novel.as educativas 

O vereador Fernando Carneiro (PSOL), que fez o requerimento para a sessão especial em homenagem à Rádio, reiterou a importância de entidades que trabalham pela defesa e garantia dos direitos humanos, e que conseguem aliar a isso uma linguagem e abordagem acessível. 

“Acho de suma importância que a gente tenha entidades, ONGs, associações que trabalhem pelos direitos humanos, principalmente de crianças e adolescentes. E principalmente com uma linguagem que possa ser acessível. Por que além do conteúdo, precisamos pensar em como a gente vai fazer esse diálogo, abordar os temas. A Rádio Margarida consegue juntar duas coisas que são muito importantes: o conteúdo bastante correto, coerente, urgente, com uma forma que permite a compreensão dessa mensagem de maneira muito tranquila e natural”, explica o vereador.

Fernando Carneiro também fala sobre como essa iniciativa pode ajudar a sensibilizar mais a sociedade e os vereadores para a causa dos direitos humanos, mas que ainda é apenas um passo para alcançar essa meta. 

“É um evento comemorativo aos 30 anos, mas ao mesmo tempo a gente quer fazer um momento onde a gente dê visibilidade não só à Rádio Margarida, mas às suas causas. Então eu espero que a gente possa reverberar a sessão, que ela possa servir para estimular a luta por direitos humanos, valorizando as entidades que trabalham com essa matéria. Espero sim que a sessão possa servir para sensibilizar vereadores e vereadoras que ainda sejam resistentes a essa causa, mas é um processo”, comenta.

25.10.21

Felipe Cordeiro narra curta sobre música paraense

Felipe Cordeiro - Alter do Chão - Santarém (PA).
Foto: Thasya Barbosa.
“Várzea Wave: Rios” aborda a música regional feita por artistas indígenas e quilombolas. Narrado por Felipe Cordeiro que navega pelos rios da Amazônia paraense para mostrar esse cotidiano, o documentário em curta metragem foi lançado no último final de semana e está disponível no Youtube.

O Norte do País, conhecido pelas paisagens verdes e diversidade gastronômica, também ganha destaque a partir de produções culturais. Dirigido por Diego Orix Farias, o filme é uma produção do coletivo Várzea Wave, composto por artistas paraenses que misturam ritmos urbanos, como o eletrônico e synthwave, com os mais diversos ritmos tradicionais da região, que vão além do carimbó. Foi a partir da soma do estilo popular amazônico com o pop que o cantor e compositor paraense Felipe Cordeiro ganhou destaque no cenário nacional. 

No filme, o artista navega pelas comunidades ribeirinhas próximas aos rios Tapajós, Amazonas, Arapiuns e Jauari, para mostrar que não é só nos grandes centros urbanos que se faz música. Nessas comunidades, agricultores, quilombolas e indígenas são também artistas. Para impulsionar a visibilidade artística desses povos, o diretor definiu o objetivo central do filme. “Queremos trazer a cultura do povo indígena e quilombola para mais perto da sociedade urbana. Para fortalecer a música paraense, é preciso mostrar às novas gerações as canções regionais e incluir os povos tradicionais nesse processo”, declara Diego.

Tendo em vista que, de acordo com o IBGE, 96% da mandioca produzida vem da agricultura familiar e que a castanha ocupa o segundo lugar do ranking dos produtos não madeireiros mais extraídos da região Norte, é natural que as canções produzidas no local sejam reflexos deste universo.

A importancia da música na rotina do trabalho

Através da música, os personagens do curta falam não só sobre a rotina de trabalho, como fazer a farinhada ou produzir castanhas, mas também ressaltam a força da mulher indígena, falam sobre a resistência dos quilombolas ao perpetuar tradições africanas, além de expressarem seus sentimentos de amor à natureza e da urgência de preservá-la.

O documentário prova que fora dos holofotes da mídia e fora dos trending topics das redes sociais, existe uma cultura rica e contemporânea que precisa ganhar espaço. Ainda sobre os objetivos da obra, Felipe Cordeiro, que faz a narração no curta-metragem, destaca um outro ponto importante: desmistificar a ideia de que as músicas tradicionais estão ligadas ao passado.

“Quando você faz arranjos urbanos, não é que você esteja ‘atualizando’, você está fazendo elos de uma contemporaneidade com outra”. O cantor ainda afirma que mencionar a cultura do passado no Pará é falar sobre uma cultura recente, considerando que o processo de colonização da região foi tardio em comparação às regiões litorâneas. “A música popular é, sem dúvida nenhuma, um dos principais eixos de formação dessa noção de identidade cultural amazônica. Ela se fortalece a partir dos anos 50 e segue forte até hoje”, pontua.

A produção tem apoio da Lei Aldir Blanc. E está disponível no YouTube. Assista o filme completo: https://www.youtube.com/watch?v=nchDe7WMMeU

Ficha Técnica

Direção: Diego Orix Farias

Produção executiva: Marcos Colón

Direção de Produção: Vinícius Villare

Direção de fotografia: Bruno Erlan

Direção de arte e fotografia still: Thasya Barbosa

Narração: Felipe Cordeiro


(Holofote Virtual, com informações da assessoria de imprensa)

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22.10.21

Elias Hage lança "Sina de Aedo" nas plataformas

Foto: João Augusto Rodrigues

Durante a pandemia, ao inovar em suas aulas virtuais de literatura, o professor e também cantor Elias Hage acabou compondo canções e depois as reuniu no projeto "Sina de Aedo", premiado pela Lei Aldir Blanc. O álbum já está disponível, a partir de hoje (22), em todas as plataformas digitais de música, o lançamento virtual do álbum "Sina de Aedo".

O que seria uma aula de literatura para os alunos durante a pandemia tomou um outro rumo. "Eu não queria apenas ligar a câmera e falar sobre literatura. Resolvi musicar as aulas", conta Elias Hage. "Educação e arte, docência e canto, que muitas vezes pareceram excludentes, em termos práticos, finalmente encontram-se consolidadas num trabalho que me define ao mesmo tempo como artista e como educador", diz ele, sobre o trabalho realizado durante o lockdown. 

Foram meses de aulas e treze canções que falam sobre literatura. A poesia dos românticos Gonçalves Dias e Castro Alves, do parnasiano Alberto de Oliveira, dos simbolistas Alphonsus de Guimaraens e Cruz e Sousa, junto com a prosa de José de Alencar, Manuel Antonio de Almeida, Machado de Assis, Aluísio de Azevedo e Inglês de Sousa inspiraram as canções de “Sina de Aedo”, que ganhou ainda mais brilho com as participações especiais de Nilson Chaves, Vital Lima, Natal Silva, Paulo Santana e Renato Torres.

Quando a pandemia  chegou e jogou a sociedade em um universo de distanciamento social e incertezas futuras, o professor Elias Hage se viu no epicentro de um "furacão" de emoções. "No meio desse processo, me vi em franco desespero por expressão, ao mesmo tempo em que me preparava para experienciar o ensino remoto. Compus, cantei, escrevi, resisti, pesquisei, sonhei, publiquei e perdi pessoas... Tudo de forma intensa", relata. 

E quando anunciaram sobre as voltas remotas das aulas, Elias decidiu que não iria conduzir a docência virtual de maneira tradicional na pandemia. Já que estava diante do “novo normal”. Assim nasceu a web série Sina de Aedo, na qual ele se propôs a compor canções a partir do conteúdo da disciplina Literatura Brasileira I (que incluia os períodos literários que vai do Romantismo ao Simbolismo). As aulas estão inclusive disponíveis no Youtube. 

Elias Hage não pensou duas vezes. Chamou Renato Torres para a parceria e contou com a colaboração do violonista Paulinho Paiva. "Foi trabalhoso e gostoso ao mesmo tempo. Fazer de uma a duas canções por semana, produzir material de vídeo, escrever roteiro, filmar e compartilhar os resultados, ao longo de dois meses, foi intenso e incrível, e o resultado foi a união definitiva, em mim, dos dois polos que nortearam toda a minha vida pessoal e profissional: a música e a literatura", descreve a sensação, o professor e músico.

A referência à literatura não para nos períodos que vão do Romantismo ao Simbolismo e Elias fez uma "viagem" à Grecia Antiga e de lá veio o nome Aedo - cantor que apresentava suas composições religiosas ou épicas, acompanhado ao som da cítara. O álbum "Sina de Aedo" é uma espécie de híbrido lítero-musical, devidamente gravado no Guamundo, com antigos e novos parceiros e com participações mais que especiais. 

O lançamento do álbum vai acontecer virtualmente nas plataformas digitais de músicas como Spotify, Deezer, nesta sexta-feira, dia 22 de outubro, a partir da zero hora. "Sina de Aedo" é um projeto aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura Aldir Blanc, com parceria do Governo Federal e Governo do Estado do Pará.

Serviço

Lançamento virtual do álbum "Sina de Aedo", produzido por Renato Torres no Guamundo Home Studio. A partir de hoje (22), em todas as plataformas digitais de música. 

16.10.21

A arte Naïf de Maria José Batista na Galeria Eneida

A pequena mostra evidencia a riqueza poética e valor artístico da artista, em sua potência narrativa de colocar em cena os aspectos cotidianos da vida de brasileiros afrodescendentes. O público pode conferir até dia 31 de outubro, na Galeria Eneida, recentemente inaugurada no Bar De Bubuia, no bairro da Cidade Velha, em Belém do Pará.

Maria José Batista ocupa importante papel na cultura popular brasileira. A linguagem plástica da artista compreende a pintura, objetos, estandartes e até mesmo instalações a partir da reutilização de materiais, como garrafas pet, jornais e tecidos. Os motivos interpretados são as cenas da vida popular, dentro de uma ampla perspectiva social, histórica e cultural, em uma mistura de religiosidade, marginalidade e resistência.

Paraense e autodidata, sua história é de luta e perseverança, tendo na arte o maior estímulo para o crescimento interior e profissional. O interesse pela pintura vem de criança, influenciada pelo pai, artista plástico que a incentivou. A vida, porém, não foi fácil, e ela teve que trabalhar como empregada doméstica para sustentar os filhos. 

A vontade de pintar não desapareceu, nem mesmo nos momentos mais difíceis e desesperadores. Foi quando ela ingressou nos primeiros cursos da Fundação Curro Velho, nos anos 1990, e a esperança de seguir a carreira artística retornou com força capaz de torná-la a artista de hoje, como grande expressão da arte naïf, numa pintura desvinculada da tradição erudita e convencional, e de característica espontânea e popular.

Lembro de suas primeiras exposições em pequenas galerias de Belém, despertando o interesse do circuito artístico da cidade. Assim, ganhou destaque em grandes galerias e hoje, suas obras de traços simples já integraram dezenas de exposições coletivas e individuais, inclusive na Bienal de Arte Naif em Piracicaba – SP, como convidada e com obras adquiridas por colecionadores nacionais e estrangeiros.

De Bubuia com olhos atentos à arte

De Bubuia - Foto Divugação

A Galeria Eneida foi inaugurada oficialmente, no último dia 2, homenageando celebrando a autora dos célebres livros “Cão da Madrugada” (1954), “Aruanda” (1957) e “Banho de Cheiro” (1962). No dia 23 de outubro, será comemorado o aniversário de 118 anos de nascimento de Eneida de Moraes, faleceu no dia 27 de abril de 1971. 

O Bar De Bubuia, lugar de expressão da cultura underground na cidade, presta um tributo à escritora, reestrutura seu espaço para pequenas exposições, nomeando-o “Galeria Eneida”, e contempla, assim, a questão da construção de imagens-memória de Belém e da Amazônia, sempre tão caras à escritora.  

Militante comunista, Eneida se deixou afetar pelo discurso histórico e político e resistiu ao Estado Novo, período no qual foi presa onze vezes. Seu nome também é ligado à boemia e ao carnaval, não sendo estranha às noites intermináveis dos bares e das rodas de samba em Belém, Rio de Janeiro e pelo mundo. E isso também tem a ver com o de Bubuia. Vai lá e confere! 

Serviço

Exposição: Maria José Batista 

Período: de 02 a 31 de outubro, a partir das 19h.

Local: Galeria Eneida, Bar De Bubuia. Rua Rodrigues dos Santos, 210 Cidade Velha.

Curador: Ney Ferraz Paiva

14.10.21

Série documental aborda arquipélago do Marajó

Marajoando entre Campos e Florestas é uma série documental que retrata em 4 episódios aspectos culturais do Arquipélago do Marajó. O projeto foi selecionado no edital de Cultura Digital da Lei Aldir Blanc. A série está disponível para visualizações no canal do Youtube “Marajoando Cultural” e  pode ser utilizada como ferramenta educativa e de incentivo ao turismo local.

Com o desafio em retratar as diversas faces do arquipélago do Marajó, a websérie “Marajoando entre Campos e Florestas” faz o registro em 4 episódios sobre a história de cada um dos seus 16 municípios. 

Através da fala dos entrevistados, é possível compreender mais sobre a parte histórica, cultural, política e ambiental da região. Em cada episódio da série, que varia entre 30 e 50 minutos, o público vai conhecer um pouco mais sobre as potencialidades da Amazônia marajoara em entrevistas que mesclam os conhecimentos de pessoas da região com os de especialistas. 

O título “Marajoando entre Campos e Florestas” foi inspirado na obra do historiador Agenor Sarraf com a perspectiva de representar a diversidade de dois “marajós” distintos, mas que se complementam em suas narrativas. Para Luís Marajó, coordenador da websérie, o Marajó é uma região que tem muitos contextos e possibilidades que ainda não foram abordadas. 


“Um dos nossos objetivos com esse projeto é colaborar com as produções audiovisuais da região e trazer à tona os múltiplos ‘marajós’. Era até uma ousadia falar que pretendíamos abordar os 16 municípios do arquipélago, mas buscamos ao máximo retratar, mesmo que de forma rápida, as potencialidades de cada um desses lugares. É um projeto simples, mas com uma riqueza de falas que nos emocionou bastante durante a produção”, comentou Luís.

A obra contemplada pelo edital de Cultura Digital da Lei Aldir Blanc conta com uma equipe de seis pessoas de diversas áreas do conhecimento, além de ter recebido apoio de cinco videomakers em municípios marajoaras onde não foi possível executar as gravações de entrevistas presencialmente, por conta da Covid-19. Como previsto no edital, é preciso oferecer um retorno para a sociedade e a escolha do coletivo foi pela distribuição de um conteúdo educativo audiovisual, para os alunos com baixa ou nenhuma conexão com a internet, nas escolas da região de Anajás Grande, em Ponta de Pedras, no Marajó. 

Serviço

Websérie Marajoando entre Campos e Florestas, disponível no Canal do Youtube “Marajoando Cultural”: https://www.youtube.com/channel/UCC-HDdYOVyaHn-CEJWazr3Q

Equipe

Luis Marajó - Coordenação e Roteiro; 

Elis Tarcila - Produção Executiva; 

Manoel - Filmmaker e Edição; 

Hercílio Delen - Ilustração; 

Hugo Chaves - Fotografia e Roteiro; 

Herlon Leitão - identidade visual/ Redes Sociais. 

12.10.21

Arte une cerâmica tapajônica e medicina chinesa

“Ancestral Comum”, do designer e músico Mael Anhangá, apresenta obras inspiradas na Cerâmica Arqueológica Tapajônica e na Medicina Tradicional Chinesa. São cinco vídeos que correlacionam música, cores e imagens inspiradas na arte amazônica da fase pré-colombiana tardia - especificamente da cerâmica tapajônica – e da origem e influência asiática - em especial a Chinesa. 

Nos cinco videoartes, as imagens da cerâmica tradicional tapajônica dialogam com os 5 elementos da Medicina Tradicional Chinesa, a água, madeira, fogo, terra e o metal, que são a base de todo o pensamento filosófico que embasa as práticas medicinais orientais como a fitoterapia, a acupuntura, as massagens e os treinamentos de energia.

Neste sistema, eles encontram-se em constante mutação (um se transforma no outro, sucessivamente), tanto em nosso corpo como na natureza, e cabe ao terapeuta ajudar o paciente para que este fluxo aconteça harmonicamente. Na Teoria dos 5 elementos da MTC é possível fazer relações sinestésicas dos elementos, por exemplo: 

  • Água -  Azul>Rins/Bexiga>Medo/Acolhimento>Tom Musical (Lá) 
  • Madeira -  Verde>Fígado/Vesícula > Raiva >Tom musical (Ré) 
  • Fogo - Vermelho >Coração/ Int. Degado >Alegria > Tom musical (So) 
  • Terra - Amarelo>Estômago/BaçoPâncreas>Preocupação/Satisfação>Tom musical (Dó) 
  • Metal - Branco > Pulmões > Emoção Tristeza/Suavidade >Tom Musical (MI) 

Através dessas informações, Mael Anhangá se juntou aos músicos Waldiney Machado e Mauricio Panzera para compôr cinco músicas instrumentais que serviram de trilha sonora para os vídeos animados. 

VEJA

O resultado está disponível no instagram @maelanhanga (IGTV).  A escolha desta plataforma se deu pela maior facilidade de compartilhamento entre o público em geral. O projeto foi contemplado pelo Edital Aldir Blanc, categoria Design – Instituto Ágata, Secult PA, Ministério do Turismo e Governo Federal.

SOBRE O ARTISTA

Maécio Monteiro (Mael Anhangá) é designer, ilustrador e músico. Graduado em Design pela UEPA em 2008, tornou-se especialista em design ecológico em 2010 pela mesma instituição. 

De lá para cá desenvolveu inúmeros projetos ligando o design à cultura popular como a criação das fontes de computador inspiradas das letras dos barcos da Amazônia (UEPA, 2010) e também os dingbats do Carimbó: um estudo sobre a iconografia do carimbó do nordeste (IAP, 2014) e do oeste paraense (FCPa, 2018). 

Também criou diversos materiais gráficos, com destaque para as ilustrações da nova edição do livro ‘Chove Nos Campos de Cachoeira’ de Dalcídio Jurandir (Pará.grafo, 2019) e os desenhos das manifestações paraenses da cultura imaterial patrimonizada – Círio, Capoeira, Festa de São Sebastião, Carimbó e Cuias de Santarém (IPHAN-PA, 2019). Como músico já trabalhou com vários grupos de carimbó de Belém e Santarém e atualmente se dedica ao Grupo Cipó, como cantor e compositor.

Festival Amazônia Mapping lança edital nacional

As inscrições são online e vão de 15 de outubro a 15 de novembro. Cerca de 20 obras serão selecionadas. Este ano, o FAM será híbrido: com uma macro projeção no centro histórico de Belém (PA), além de shows e mappings na ilha virtual do festival, acessível de qualquer lugar do mundo.

Combinando artes visuais, tecnologia e realidades mistas, o FAM coloca a Amazônia na rota dos grandes festivais de mapping do mundo. E em 2020, o Festival foi o grande vencedor da categoria "Inovação: Música e Tecnologia" no renomado prêmio da Semana Internacional de Música de São Paulo (SIM SP), a maior feira do mercado da música da América Latina.

Na sua trajetória de quatro edições - anos 2013, 2016, 2017 e 2020 - o Festival movimentou o Pará com arte e tecnologia nos espaços urbanos de Belém e Santarém, e já alcançou um público de mais de 20 mil pessoas, promoveu dezenas de oficinas e cursos gratuitos com artistas visuais de destaque internacional, além de shows com artistas da Amazônia, Brasil e Peru, fomentando também encontros inéditos. O FAM 2021 é promovido pela 11:11 ARTE, com patrocínio da Oi e apoio do Oi Futuro via Lei de Incentivo à Cultura Semear, do Governo do Estado do Pará e Fundação Cultural do Pará.

Este ano, cerca de 20 obras serão selecionadas e exibidas na ilha virtual do FAM, com três prêmios de R$ 2 mil cada. Podem participar os mais diversos tipos de linguagem visual: vídeo mapping, vídeos, fotografias, vídeo-performances, vídeo-dança, vídeo arte, remixes audiovisuais, vjing, vídeos compostos por desenhos, gravuras, pinturas, arte digital e gravura digital, animações 2D, 3D, gifs, entre outras. O edital recebe inscrições de 04 de outubro a 15 de novembro.

“A ideia de lançarmos um edital com chamada aberta é uma forma de ampliar o alcance e a participação de mais artistas no Festival. Vamos disponibilizar o blueprint (guia de mapping) de um dos prédios da nossa ilha virtual, que receberá as projeções da chamada aberta”, explica Roberta Carvalho, idealizadora e curadora do Amazônia Mapping.

Cada artista poderá realizar até três inscrições de obras distintas. Os trabalhos podem ser inéditos ou não, e devem ter tempo mínimo de 60 segundos e máximo de 90 segundos, além de conter trilha original. Outra novidade é que esta edição do FAM integra o Amplifly, uma parceria com o Britsh Council, instituição pública cultural do Reino Unido. 

O Amplifly busca promover conexões e networking que destacam a prática artística e questões sociais, ao mesmo tempo que oferece oportunidades de exposições que transcendem o eixo geográfico norte-sul. “Receberemos apresentações artísticas fruto dessa parceria, contemplando duplas de artistas que farão interação entre imagem e som. Além disso, o FAM somará na indicação de artistas brasileiras para compor a colaboração em outros Festivais internacionais”, comenta Roberta Carvalho. 

Serviço

Edital Festival Amazônia Mapping 2021. Inscrições abertas de 15/10/2021 a 15/11/2021. No site oficial do Festival: www.amazoniamapping.com

Ana Clara e Meio Amargo lançam o segundo clipe

Ana Clara e Meio Amargo acabam de apresentar mais uma canção em parceria, “Ruído Branco”, faixa-título do disco que vem aí e que, à exemplo de “Golpe de Sorte” (lançada em maio), a nova música também ganhou vídeo dirigido por Erik Lopes e Tita Padilha. Estreia nesta quinta, dia 14.

Realizado de forma independente, o clipe foi pensado com uma abordagem bastante direta e desdobrando a estética das produções anteriores do grupo. Segundo Tita, “o processo veio muito inspirado na atmosfera visual do álbum, com os registros fotográficos que fizemos e a identidade visual criada por mim para o projeto [capas dos singles, peças de divulgação e arte do disco]”.

Pensando na sonoridade do trabalho, Tita e Erik tomaram como referências videoclipes de bandas dos anos 90, segundo ela “mais ‘simples’, com cenas de banda e cenas cantadas”, numa espécie de “homenagem a esse período tão influente nas nossas escolhas artísticas”.

Ainda sobre escolhas estéticas, Tita complementa: “As cores estão todas nesse território do ‘ruído branco’ e o projeto foi todo em parceria constante minha e do Erik. Acho que a gente é meio deslocado dessa criação muito pautada nas redes, em viralizar ou absorver alguma tendência visual que esteja em alta. A gente gosta de poder fazer um vídeo sem grandes ‘pirotecnias’, só com o necessário: a casa, a banda e o duo.”

Banda completa após períodos mais difíceis da pandemia

A participação da banda foi um aspecto especial na concepção do vídeo, sendo o primeiro reencontro da formação completa, que vinha gravando em grupos separados por conta da pandemia. Com o avanço da vacinação e algumas precauções, foi possível reunir todos para o registro.

“Ruído Branco”, composta por Ana Clara e Lucas Padilha entre 2016 e 2017, foi gravada no primeiro semestre por Assis Figueiredo no estúdio Apce Music e traz Ana Clara (voz e microkorg), Lucas Padilha (voz e guitarra), Rodrigo Sardo (guitarra), Eduardo Feijó (guitarra), Manuel Malvar (baixo) e Deni Melo (bateria). 

A mixagem e a masterização são de Iuri Freiberger, também produtor da faixa, junto com Ana Clara e Lucas. A produção do álbum que chegará em breve foi possível graças a um projeto realizado pela UFPA, PROEX, EMUFPA e FADESP, por meio do apoio de emenda parlamentar do então deputado federal Edmilson Rodrigues.

Serviço

Lançamento do videoclipe Ruído Branco, de Ana Clara + Meio Amargo, com direção de Erik Lopes e Tita Padilha, quinta, dia 14 de outubro. O single está disponível nas plataformas digitais.

Canal Ana Clara + Meio Amargo

https://www.youtube.com/channel/UCrJdlAgPoI7ve7oonElc7iQ

Ana Clara: 

https://www.instagram.com/anaclara.nm

Meio Amargo:

https://www.instagram.com/meioamargo


(Holofote Virtual com assessoria de imprensa)

11.10.21

Combú Reggae Fusion realiza edição inovadora

Este ano, pela primeira vez, o evento será mostrado em plataformas digitais trazendo como tema o “Eco Futurista Ancestral”, que discute as transformações na música, moda, teatro, artesanato, fotografia e grafite, além da culinária de raízes indígenas e caboclas do sagrado feminino. A programação começas às 11h, no espaço Flor do Combú, e segue segue por todo o dia.

A primeira edição do Combú Reggae Fusion pretende contribuir de forma decisiva para o crescimento da produção local através de micro e pequenos empreendedores e da formação de associações e cooperativas que impulsionam o trabalho de divulgação da produção local. A realização é da Clan Destino Produções, que reuniu um coletivo de artistas de diversas partes da região metropolitana de Belém para trabalhar o entretenimento com reponsabilidade social.

O evento conta com diversas parcerias. O @nossomundonatural, com Roberto Porto, professor, artista paraense e biólogo, promove a troca de experiência com o público, exercitando o pensamento crítico em relação ao destino correto do lixo e como as pessoas devem pensar o verde nas águas do Pará com o personagem “Árvore Ruana”. Já a parceria da Stan Up Paddle Superação oferece o esporte para a orla do Combú e os convidados vão poder, se quiserem, remar em cima das pranchas às margens do rio Guamá.  

O DJ e musicista Alan Selekta abre o evento com reggae no Vinil. Em seguida a programação conta com a presença do DJ VP Roots trazendo o melhor do reggae roots e ainda a apresentação acústica de Kataryna Avila, tocando as escolhidas da brega paraense. Já a noite tem Dj Elektra _ a Dj mais eclética do Pará vai agitar com muito funk, rap e reggae, a programação segue com a participação de atores na festa, representando a alegria e o meio ambiente. 

Parcerias, exposição e meio ambiente

Durante a programação do evento, além da parceria dos dançarinos da dança de salão Eduardo Murvin, o público pode conferir a exposição de artesanato em biojoia, arte desenvolvida pela artesã Izabely Nascimento via @pororoca_amuletos. Estão na mostra, a artesã Surya Chandra que trabalha a ecobiojoias- macramê e as fragrâncias das ervas naturais Cheiro do mato. 

A fotografia de Mateus Linhares que mostra o regional, urbano e cotidiano paraense. Já Isabela Paixão chega na parceria da grafitagem mostrando ao vivo durante o evento, como se faz um grafite de responsa.  Ela também expõe os trabalhos em prints e pinturas que podem virar tatuagem e faz do biólogo Roberto Porto, o modelo para exercitar seu “Body Paint”, que é a Pintura corporal, uma das formas de pintura onde os corpos são pintados com tinturas extraídas de plantas ou de outros meios. E Luiziana Matos leva o sabor da Amazônia em chocolate com os bombons @abracadabra_docesdalu, tendo como inspiração a Amazônia. A atriz Ronalda Salgado completa o time interpretando a cigana Samambaia que durante esta segunda-feira, vai trazer energias positivas aos convidados. 

O evento vai contar com a cozinha experiente e os drinks do restaurante Flor do Combú, luzes e fitas vão deixar o lugar mais zen; o som chega carregado de boas vibrações com som estéreo e nítido da melhor qualidade, tudo isso com o cenário luxuoso da cidade de Belém vista da ilha do Combú.  O Flor do Combú tem bar molhado, banho de piscina natural, chuveiro, redário e uma vista incrível! E ainda o “smoke zone”, área de fumantes ao ar livre. 

Na ocasião, a equipe vai lançar a produtora Clan/ Destino no cenário paraense, que promete agitar com diversos eventos espalhados pelo Pará. Os 100 primeiros convidados que chegarem vão ganhar uma pulseira neon artesanal para brilhar na festa. A produção recomenda entrada a partir de 20 anos. Respeitando os limites da pandemia, o número de convidados será limitado em cada evento, trabalhando o público-alvo, os que realmente gostam do cenário de rio e entretenimento exclusivo. Os ingressos serão limitados a 300 Vips.

Serviço

Combú Reggae Fusion 1ª Edição. Segunda- feira, pós Círio (véspera de feriado) 11 de outubro, a partir das 11h, no Flor do Combú. Ingressos via pix ou cartão de crédito ou débito. Saída de barcos na Praça Princesa Isabel, final da Alcindo Cacela (travessia menos de 5 minutos) / Barcos para travessia – 20 reais - ida e volta compra no guichê - aceita dinheiro ou débito. Informações: 91986226006.

9.10.21

Fafá de Belém celebra o Círio “A nossa fé é feliz!”

Varanda Fluvial
Fotos: Aryanne Almeida

Fafá de Belém celebra o Círio de Nazaré. Há 11 anos, a cantora criou a Varanda de Nazaré, espaço para receber convidados ilustres de todo o Brasil e mostrar a maior festa de fé em torno de Nossa Senhora de Nazaré. Em 2021, a escritora Djamila Ribeiro, o ator Paulo Vieira, a chef Kátia Barbosa, a ex-jogadora de vôlei Virna, a jornalista Glenda Kozlowski, a apresentadora Carol Costa, a presidente do MAM de São Paulo, Elizabeth Machado e Jacira Santana, mãe do ex-BBB, Gil do Vigor estão em Belém para aproveitar a atmosfera de fé que acontece nestes dias de outubro. 

Ontem (8), o Sarau da Varanda foi celebração, momento em que Fafá de Belém se apresenta e se confraterniza com os artistas e o povo paraense. Entre os convidados estavam Aíla, Dona Onete, Arthur Espíndola, Eloy Iglesias, Jef Moraes , Lucinnha Bastos, Sammliz, Joelma Kláudia, Adilson Alcântara e Marco Monteiro. Foram cerca de duas horas de transmissão ao vivo.

Na plateia, entre outros artistas, estava Paulo André Barata,  cujas canções estavam, claro, no repertório. Hoje (9), a anfitriã levou todo mundo num barco para viver a experiência do círio Fluvial. Tudo foi gravado e apresentado pelo Youtube, Neste domingo(10), tem mais. Fafá realiza o Rito de Fé, com apresentação do Coreto do Parque da Residência. Transmissão pelas redes sociais e Youtube da Fafá e da Varanda.  Todos os convidados para a Varanda de Nazaré foram testados previamente e estão com as duas doses da vacina contra a COVID. 

Na tarde de quinta-feira, os convidados foram almoçar no restaurante Rusty, na Ilha das Onças, um dos lugares turísticos mais interessantes de Belém. Ao chegarem no local, foram recebidos por Fafá, que emocionada, fez um belo discurso de boas-vindas. "Nós vivemos aqui, vivemos daqui. Essa é a nossa vida, a nossa cultura. Quando pensei em fazer a Varanda para falar do Círio de Nazaré, minha ideia fundamental era trazer pessoas para entenderem a gente. A nossa fé é feliz, ela agrega", ressaltou. Segundo a cantora, todos estão na procissão, independentemente de qualquer religião: "Mesmo quem não tem religião". 

A preocupação com o futuro da Amazônia também teve forte importância em sua fala: "Conto com vocês para falarem dessa terra. Se nós estivermos juntos, não vamos ver a destruição dessa floresta. Nossos caboclos e ribeirinhos precisam saber da importância deles. Fala-se muito em índio e Amazônia porque dá ibope. Mas ninguém está lá dentro para saber das comunidades indígenas, das comunidades amazônicas e o que é essa Amazônia", enfatizou Fafá. 

Kátia Barbosa, claro, ressalta a culinária do Pará. "Fico bem impressionada. A gente tenta reproduzir no Rio de Janeiro e não é igual. Não adianta! O caranguejo aqui é muito mais especial. O peixe é super fresco, não tem nem cheiro de peixe", brincou a chef. "Não é a minha primeira, nem a segunda vez em Belém. E com certeza, não será a última". 

A cantora Mariana Belém, filha de Fafá, não poderia faltar no grupo: "Não nasci em Belém, mas adoraria ter nascido aqui. Meu primeiro contato com sabores e cheiros foi aqui. Desde sempre, vivo muito a cultura do Pará como se fosse a minha. Fico feliz não só de estar aqui, mas poder mostrar para outras pessoas o que é Belém. Todos os meus amigos que vieram para cá, querem voltar na época do Círio". Para Mariana, não é possível explicar o Círio: "Só conseguimos mostrar o que acontece aqui, quando a pessoa vivencia esses dias". 

À noite, todos foram para o show de Fafá de Belém no Theatro da Paz, um dos locais culturais mais bonitos do Brasil, construído no Século XIX. Para sua volta aos palcos com presença do público, a cantora criou o show "Foi Assim". Na apresentação, com músicas dos compositores paraenses Paulo André e Ruy Barata, Fafá se emocionou, falou de seu começo na carreira e encantou a plateia que a todo o momento cantava junto com ela. Além disso, a cantora homenageou o músico Sebastião Tapajós, ícone da cultura do Pará, que faleceu no último dia 02. 

"Ela é uma força da natureza", exclamou Glenda Koslowski. "Maravilhosa, que voz, que presença! Mulher incrível", se derramou Virna. Djamila Ribeiro, Paulo Vieira e Carol Costa concordaram sobre as impressões do show: "Que apresentação linda! Tocante!". Jacira Santana ficou visivelmente emocionada com o espetáculo. Já Fafá, encerrou o show no clima que dá o tom de Belém do Pará nestes dias: "Feliz Círio! Viva Nossa Senhora de Nazaré!".

A Promessa de Iracema em realidade aumentada

"A Promessa de Iracema" traz imagens em realidade virtual, com ângulos inéditos, para uma verdadeira imersão na história de Iracema, em meio as emoções do Círio de Nazaré. É incrível.

Apertem os cintos. É mais ou menos isso. A gente mergulha no nosso ambiente ribeirinho, cultural, paraense até imergir na grande procissão do Círio de Nazaré. Para  experimentar a realidade aumentada você precisa de óculos especiais, pois o filme foi rodado por meio da tecnologia de realidade virtual, na qual imagem e som são captados em 360o, de modo que o espectador se sente dentro da história. O som é pós-produzido para que o espectador, quando colocar um fone de ouvido, sinta o movimento dos espaços e, por meio de óculos específicos, sinta que está dentro do filme. 

A experiência imersiva é resultado de uma coprodução entre a Casabarco Filmes e a Leão do Norte Produções,dirigido por Larissa Ribeiro e produzido por Rodrigo Antônio, paraenses formados pela Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba. E Larissa traz a história de Iracema, uma jovem mãe da comunidade de Piriquitaquara, na ilha do Combu, que ao ver a filha entre a vida e a morte, por conta da picada de um escorpião, pede a intercessão de Nossa Senhora de Nazaré, e no domingo do Círio embarca em uma jornada para cumprir sua promessa.

"Eu queria muito poder contar uma história por meio dessa linguagem. Então temos uma narrativa, a história de Iracema que a gente acompanha, mas em 360 gruas, com uma câmera que já capta o ambiente por completo e grava o som com microfones especiais", continua.

Na pós- produção a equipe segue construindo e ampliando a capacidade de imersão tanto de imagem, com ajuste de cor, quanto de som. "Buscamos colocar as pessoas mais dentro do filme. A sensação de estar ali, você pode escolher pra que lado olhar, o que quer ver...  Tem um ângulo que fizemos na experiência, e deu certo, crianças gostam, alguém sobre no açaizeiro é muito legal ver em 360. Temos uns ângulos inéditos"” continua a documentarista.

O filme já passou nos principais circuitos de festivais do mundo todo: Buenos Aires International Film Festival; Festival Internacional de narrativas de não-ficção; ganhou o prêmio de melhor filme de curta-metragem no The Fine Arts Film Festival na Califórnia; foi exibido no 4º Ecrã Festival de Experimentações Audiovisuais, no Rio de Janeiro.

"A estreia oficial em 2021 é essa e estamos muito felizes e emocionados, porque foram dois anos para fazer chegar esse filme ao público, e mais falando do Círio, com toda a nossa relação afetiva", continuou a diretora."Depois desses dois dias de distribuição gratuita do cardboard pela cidade, durante este Círio, a intenção é que ele fique acessível durante toda a quadra Nazarena , em pontos de distribuição", diz Larissa Ribeiro. 

Para ela, assim como para todo o paraense, o Círio é um momento muito especial. Como realizadora, ele sempre foi uma inspiração na busca de histórias. Mas sempre me perguntei em como levar a experiência do Círio, o sentimento, suas histórias próprias, esse pulsar de sensações que ele é capaz de trazer, mesmo para quem nunca participou e também pra gente que cresceu com o mês de Outubro sendo um momento marcante", reflete a diretora.

A Promessa de Iracema 

https://youtu.be/L-HyljsKPQE

https://youtu.be/KE0wgkCjdLw

7.10.21

Sebastião Tapajós deixa legado, amigos e saudades

Fotos | Tapajazz Belém 2021
Por Sérgio Malcher

No último sábado, 2 de outubro, o violonista Sebastião Tapajós partiu deixando um legado gigantesco, além de muitos amigos que se despediram do músico com inúmeras homenagens e manifestações de carinho pelas redes sociais, além de histórias que ficaram para contar. Hoje (7), algumas delas, o próprio violonista conta no programa Cultura Instrumental, que vai ao ar às 20h, na Rádio Cultura do Pará, logo depois da Voz do Brasil, com produção de Osvaldo Bellarmino Jr. e apresentaçao de Linda Ribeiro. A seguir, depoimentos de Carmen Ribas, Badi Assad, Guilherme Taré e Gilson Peranzzetta, que me ajudaram a falar um pouco das ultimas homenagens prestadas ao Tião.

Nestes quase dois anos de pandemia, mais isolado, por necessidade, mas contra a vontade dele, o violonista festejou os 79 anos de forma virtual, assim como viu sua trajetória ser exibida numa exposição em plataforma digital. "Ele acabou se submetendo às 'coisas da tecnologia’ como ele dizia, por entender o alcance que o mundo digital proporciona a ele, que passou a se conectar com as pessoas da Alemanha, da Inglaterra, de Portugal, Japão, que o reverenciavam cada vez que ele se colocava no mundo virtual", diz Carmen Ribas, produtora que realizou inúmeros shows e projetos com Tapajós.

Em agosto, o músico recebeu homenagens no 2ª Tapajazz Mostra Belém, evento que traz um recorte do festival idealizado em Alter do Chão, Santarém. "Esse festival foi idealizado para homenagea-lo. Ele era e continuará sendo seu patrono. Sempre que pensamos em uma edição, Tião tinha reservado um espaço especial", diz o produtor Guilherme Taré. O show no Teatro Margarida Schivasappa, encerrando o evento no dia 14 de agosto tinha uma outra homenagem, à Santarém, que completou 360 anos, terra onde o músico fincou pés para depois alçar vôo.

No palco, Taré, colocou Sebastião Tapajós tocando com o pianista Gilson Peranzzetta, com Badi Assad  e Armandinho Macedo, marcando um grande reencontro. Além deles, o músico tocou com Ney Conceição, músico que sempre diz que deve a Sebastião ele ter levado a sério a música na cidade dele; com Nilson Chaves, Alfredo Reis, Lenilson Albuquerque entre tantos outros músicos paraenses, incluindo aí toda a Amazônia Jazz Band. 

“Sebastião Tapajós foi um grande mestre não somente do violão brasileiro, mas como da música brasileira no que há de melhor. Eu tive o grande privilégio de conhecê-lo pessoalmente e estar com ele durante o Tapajazz, em Belém em agosto. Um homem de uma simpatia gigante, apesar de todas as dificuldades de saúde que já enfrentava. Sempre com um sorriso no rosto e um olhar matreiro de eterno menino. Bom, agora ele se transformou em mais um anjo para a grande Orquestra Celeste. Evoé e avoe mestre! Com todas as deusas e deuses do panteão”, disse Badi Assad ao blog.

Foram dias realmente emocionantes, registrados no vídeo disponível no canal de Youtube do Tapajazz Mostra Belém.  Todos eles se manifestaram nas redes sociais falando um pouco de seus sentimentos e relação de amizade com Tião. Entre os pontos em comum, a sua generosidade foi uma das qualidades ressaltadas pelos amigos.

“Acho que qualquer pessoa que falar dele, vai falar desse homem generoso, tanto do ponto de vista pessoal, quanto do talento dele, que ele emprestava e com o qual empurrava as pessoas para os palcos, foi isso que ouvi recentemente do (Gilson) Peranzzetta, quando ele esteve no Tapajazz. Ele dizia que foi graças ao empurrão generoso do Sebastião que ele se tornou compositor, solista, concertista e um dos maiores pianistas do Brasil. Gilson dá o crédito por isso ao Tião”, continua Carmen Ribas, com detalhes do próprio Peranzzetta, a seguir.

"Lembro que  ensaiamos pra fazer um show, montamos repertório e rumamos para Belém. Eu havia saído de um trabalho de 10 anos com Ivan Lins, no qual eu arranjava mas não era solista. E em Belém fizemos três músicas, mas de repente eu vejo o Sebastião pegando o violão e saindo do palco. Perguntei para onde ele estava indo e ele me disse que  ‘agora é tua vez’. Eu disse, mas eu não ensaiei nenhum número solo. Ele me respondeu ‘te vira’.  E eu tive que fazer um número solo de piano, devo isso a ele, que agora tá na orquestra lá do céu e lá, vão ter lá que mudar aquele suingue e vão ter que estudar muito pra tocar as músicas do Tião”, finalizou. 

Observador, o músico costumava dizer que todo mundo ganhava um dom de Deus e que era preciso aproveitar as oportunidades. “Ele dizia que Deus dá o dom, e que se a pessoa não pega a oportunidade, certamente esse Dom iria para outra pessoa, então ele sempre aconselhava ‘pega o talento que Deus tá te dando, pega as oportunidades que Deus está te dando’. Tião teve oportunidades que pegou pra ele e viveu intensamente, quantas vezes foi ovacionado no exterior, em teatros do mundo”, conta a produtora Carmen Ribas.

Os últimos projetos com ele foram apoiados pela Lei Aldir Blanc. Em junho, a exposição virtual sobre sua trajetória e, além da participação no Tapajazz - Mostra Belém,  em agosto, foi o músico do projeto “Concertos para Juventude”, exibido com transmissão online, no Teatro do SESI.  

“Eu me sinto grata por tudo que aprendi ao lado dele durante todo esse tempo, e fiquei feliz por ter conseguido, mesmo nesses tempos de pandemia, ter estado ao lado dele produzindo. E ele me estimulava muito. Todos os dias eu acordava com mensagem de bom dia e uma pergunta: ‘o que vamos aprontar hoje?’. E a gente sempre estava aprontando alguma coisa”, comenta.

Músico tinha agenda até 2022

A 8a edição do Tapajazz em Alter do chão, já contava com participação do músico, em novembro deste ano, e outro show já estava previsto para dezembro, em Belém. Havia algumas agendas já traçadas até 2022, quando ele completaria 80 anos. 

“Era tempo de celebrar os 80 anos que estavam chegando, e ele próprio já sentia as limitações do Parkinson e da idade, e ai queria aproveitar cada segundo, estar em atividade permanente, não largava aquele violão pra nada, acordava agarrando ele e dormia praticamente com ele também”, lembra Ribas. 

Sebastião vai deixar saudades, mas também fez uma escola. Há inúmeros trabalhos de jovens violonistas inspirados na obra desse seu violão único. Natural de Alenquer, na região Oeste do Estado, ele ganhou notoriedade, sendo reconhecido por sua singularidade e virtuosismo ao violão. O músico transcendeu a barreira do regionalismo em suas composições, e será sempre considerado um compositor não apenas paraense, mas também brasileiro e universal.

Sebastião começou a estudar música com seu pai, ainda na infância. Em 1964 ingressou no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, depois mudou-se para Espanha. Nesses dois países estudou com o mestre compositor e violonista Emilio Pujol. O violonista já lançou mais de 50 discos e é consagrado no Brasil e no exterior.

Na lista dos discos imperdíveis, há inúmeros álbuns, como o primeiro, Apresentando Sebastião Tapajós e seu Conjunto (1963); Xingu (1979), Amazônia brasileira (1997), gravado com Nilson Chaves; Da minha terra (1998), com Jane Duboc, cantora nascida em Belém (PA), e ainda Solos da Amazônia (2000), Valsas e choros do Pará (2002) e Suíte das Amazonas (2011), gravado com Ney Conceição e Trio Manari. Antes de partir, Sebastião Tapajós ainda teve tempo de gravar um novo disco, com produção de José Maria Bezerra e que em breve deve ser lançado. Inéditas do mestre, valsas, vamos aguardar. Até mais, Sebastião.

Para ouvir o Cultura Instrumental, pela web:

http://www.portalcultura.com.br/playerhtml/index2.html

Para ver o show de Sabstião no Tapajazz Mostra Belém 2021:

https://www.youtube.com/watch?v=bINhfHqT5M8&t=7s

Tem Festival Lambateria pelo Youtube e no SESI

Contando com sete atrações e condução de Félix Robatto, o Lambateria In Concert mantém a tradição de ser realizado na sexta que antecede o Círio, 08 de outubro de 2021, e desta vez terá como palco o Teatro do SESI. O espetáculo começa às 20 horas com transmissão pelo Youtube do Sesi e da Lambateria.

É bom, porem, dizer que quando a bilheteria abriu para a retirada dos ingressos para conferir o show presencialmente no teatro, os 300 lugares disponibilizados ao público esgotaram em menos de duas horas. Quem não conseguiu poderá conferir o espetáculo pelo Youtube do Teatro do SESI.

“Depois de um Festival online com 8 horas de transmissão ano passado, nós queríamos retomar o contato com o público, que nos acompanhou nas lives durante a pandemia, mas achamos que ainda não é o momento de reunir centenas de pessoas. Assim decidimos trocar os vários shows por um espetáculo que passeia pela diversidade musical dos bailes dançantes paraenses que tocam na Lambateria e vamos realizar um sonho antigo que é apresentar a Lambateria no Círio no Teatro e o SESI, sempre parceiro, abriu suas portas”, explica Félix Robatto, criador da Lambateria e artista que irá conduzir o evento, que será animado por muita latinidade, Guitarrada, Lambada, Brega, Tecnobrega e Carimbó.

Bela

Seguindo a tradição de ser uma grande vitrine da música paraense, o Lambateria In Concert vai trazer nomes que estiveram na ativa durante a pandemia, produzindo e lançando trabalhos novos. Sete artistas participam do espetáculo: Félix Robatto, que será o mestre de cerimônia da festa, Bruno Benitez e Bella, representando a latinidade, Lucyan Costa representando a nova geração do Brega, que recentemente foi declarado Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, Marcos Maderito, da Gang do Eletro, apresentando seu Tecnobrega, e duas atrações da nova geração: o guitarrista Gabriel Pompeu e o lançamento da banda infantil Tapiokids.

“Como este ano teremos um espetáculo no teatro, mais cedo, vamos trazer uma turminha mais jovem para o palco, uma vontade antiga. Nós acreditamos que o que mantém viva nossa cultura é a renovação do público, é conversar com diferentes gerações e é o que faremos este ano. 

Estamos super felizes de receber o guitarrista Gabriel Pompeu, que com 11 anos já é muito conhecido por seu virtuosismo na guitarra e que pela idade nunca pudemos chamar pra Lambateria. Também vamos ter o prazer de lançar uma banda infantil que tem um repertório de música paraense: a Tapiokids, formada por sete crianças que cantam e tocam instrumentos. Vai ser um espetáculo bem bacana, conversando e conectando diferentes gerações da nossa música”, explica Sonia Ferro, produtora da Lambateria.

O Lambateria In Concert foi o encontro do Festival Lambateria com o In Concert, projeto do Teatro do SESI, que vai proporcionar ao público que curte a música paraense, uma programação especial para a sexta que antecede o Círio com a opção de acompanhar presencialmente ou pela internet. 

“Durante a pandemia adaptamos as nossas programações e daí nasceram os espetáculos 'In Concert'. Unir esse projeto à Lambateria é uma forma de reforçar a valorização dos nossos artistas locais e dar a oportunidade para revelar novos talentos. Temos certeza que será uma programação imperdível!”, explica Ana Cláudia Moraes, gerente do Teatro do SESI.

Lucyan Costa

A Lambateria, criada.  em junho de 2016, é uma festa de música paraense realizada toda quinta-feira, em Belém, se firmou como programação cultural da cidade. Pelo palco, já passaram grandes artistas que representam a música paraense como Lia Sophia, Dona Onete, Felipe Cordeiro, Pinduca, Gang do Eletro, Strobo, Lucas Estrela, Mestre Solano, Aíla, Orquestra Pau e Cordista de Carimbó, Nazaré Pereira, entre outrosl. Entre as atrações nacionais estão Orquestra Contemporânea de Olinda (PE), Flávio Renegado (BH) e Figueroas (AL). 

Idealizada pelo guitarrista e produtor musical Félix Robatto, a festa tem relação com seu trabalho de pesquisa sobre a música latino-amazônica. “Eu já realizava uma festa semanal de música paraense, mas queria fazer algo mais completo, que pudesse reviver os climas dos bailes dançantes do Estado. Foi assim que surgiu a Lambateria”, relembra o músico.

Em março de 2020 por conta da pandemia, tudo parou. Este ano, a retomada aos palcos ocorreu com uma temporada no Espaço Cultural Apoena. Então pega a dica: vai ter festa toda quinta-feira desse mês de outubro.  Nesta temporada, Félix Robatto e DJ Rebarbada estarão no comando das quintas, que também contará com a presença de convidados.

Autoral e clássicos 

Maderito

Mais do que um show, a Lambateria no Círio é um momento de confraternização, quando encontramos amigos e parentes para curtir juntos nossa cultura, por isso, tão importante quanto conhecer as novidades da cena, é relembrar clássicos que mexem com nossa memória afetiva. O Lambateria In Concert está sendo preparado para divertir e emocionar.

“Além de música autoral, dos trabalhos lançados durante a pandemia, os artistas vão apresentar clássicos da música paraense. Depois de um ano e meio mantendo contato somente pelas lives, a gente quer reencontrar nosso público, olhar no olho, cantar junto. Esse espetáculo é para matar saudade, para levar alegria e extravasar depois de tudo que passamos”, conta Félix, relembrando os momentos difíceis proporcionados pela pandemia.

Este ano, a Lambateria vai fazer uma homenagem ao fotógrafo paraense Thiago Araújo, falecido em 2015 aos 28 anos. Durante o espetáculo, serão exibidas fotos de Thiago, que tinha um grande trabalho de registro da cultura paraense. Algumas das fotos estão no livro “Asas de Menino”, que traz textos de Ismael Machado e curadoria fotográfica de Marcelo Lelis, e que estará à venda.

“Este livro traz imagens lindas de Belém, da cidade, do povo, da cultura, do Círio e é um ótimo presente pra essa época do ano. Por isso, resolvemos fazer essa homenagem pro Thiago e retomar a venda do livro que terá a venda totalmente revertida para a família Araújo”, conta Sonia.

Com a vacinação caminhando e muita cautela, aos poucos nossa vida está voltando à rotina que tínhamos antes da pandemia. O Lambateria In Concert vai contar com público presente correspondendo a 75% da capacidade do teatro e o acesso será permitido somente para quem tomou ao menos a primeira dose da vacina contra a Covid-19, já que será cobrada a apresentação do cartão de vacinação no acesso ao teatro. Além disso, serão seguidas as recomendações da Organização Mundial de Saúde (OMS), como o uso obrigatório de máscara nas dependências do teatro.

Serviço

Lambateria In Concert com Félix Robatto, Bruno Benitez, Bella, Gabriel Pompeu, Lucyan Costa, Marcos Maderito e Tapiokids. Nesta sexta, 8, a partir das 20h, no Teatro do SESI (ingressos esgotados) e pelo Youtube Teatro do SESI e Lambateria. 

Realização: Teatro do SESI e Lambada Produções

Apoio: Laboratório Beneficente de Belém e Marquei

Circuito de homenagem aos Originais de Peixe-boi

Foto: Ana Ribeiro

Idealizado pelo banjista Gabiru Cigano (Gabriel Pinheiro) e pelo Mestre de carimbó Ronaldo Curuperé, com participação da maraqueira Maristela de Corrêa e do saxofonista Luan Monteiro, o projeto homenageia Os Originais de Peixe-boi, no circuito que começa hoje (7)  passando por diferentes espaços culturais do município de Belém e da Ilha de Mosqueiro.

A ideia é reproduzir neste circuito, o célebre disco de estreia do grupo, "Os Originais de Peixe-boi - O Badalado Conjunto de Carimbó", de 1977. E junto a isso, vem toda uma história, dessas que vale a pena e são, na verdade, obrigatórias, que sejam revisitadas. 

Com notável harmonia rítmica de instrumentos naturais, o grupo “Os Originais de Peixe-boi”, tem grande influência na comunidade carimbozeira, no município de Peixe-boi (PA). A história do conjunto começa nos anos 1970 e parte da chegada de Orlando Lobato, conhecido como Mestre Orlando do Carimbó, em 1969, na região. 

Em 23 de setembro de 1977, o grupo formado pelo Mestre Orlando, o saxofonista Cardoso, o banjista Rui Cavalcante, Miguel Lima no ganzá e Leonardo, Raimundo e Nelson nos tambores, entrou no estúdio para a gravação do álbum “Os Originais de Peixe-boi – O Badalado Conjunto de Carimbó”.  O LP nasce no período em que as gravações dos discos de carimbó estavam em alta.

A programação em tributo ao grupo inicia no dia 07 de outubro (quinta-feira), no Espaço Cultural Green House às 19h, com participação dos grupos de Carimbó Vozes de Fulô e Manipará no 1° Circuito de Carimbó Urbano e Batuque de Rua. No segundo dia do circuito (08), a partir das 20h, os músicos levarão o carimbó dos Originais para o Bar Taba d'Comédia. Nesse mesmo dia, haverá a primeira transmissão do cortejo online do Auto do Cirío deste ano. 

No dia 09, o circuito estará passando no Espaço Colaborativo Realejo às 18h. O encerramento das homenagens ao grupo "Os Originais de Peixe-boi" será em Mosqueiro,  na Barraca Churrasqueada da Ilha  que está situada na Praia do Bispo,  no dia 10 de outubro (domingo) às 15h. 

Além de realizar o percurso musical, o projeto produzido por Racquel Prudente e Ana Ribeiro pretende elaborar e organizar um acervo histórico do grupo através de material audiovisual e escrito. Assim, dispondo para toda a comunidade que tem interesse em conhecer um pouco mais sobre a trajetória do grupo. 

Anotem os endereços

Realejo Espaço Colaborativo: Avenida Alcindo Cacela, 699. Próximo a Antônio Barreto.

Taba D`Comedia - Dr. Malcher, 293 , entre Joaquim Távora e Joaquim Nabuco, na Cidade Velha.

Green Garden - Conselheiro Furtado 3941, Canudos.

Em Mosqueiro

Barraca Churrasqueada - Praia do Bispo