Fábio Gomes ministra oficina de cinema na Oiam

Câmeras potentes que filmam em alta definição a um toque no celular e aplicativos que facilitam a edição de vídeos têm revolucionado o universo do audiovisual. “No mundo de hoje, todos podemos nos considerar cineastas em potencial”. É o que diz Fábio Gomes, jornalista e realizador, que ministrará em Belém, na Casa OIAM, de 25 a 27 de abril, a Oficina de Cinema Independente. Serão ofertadas 20 vagas e a inscrição deve ser feita online pelo link https://goo.gl/IWSERV. O valor do investimento é R$ 200,00. Os participantes receberão certificados. 

Ele é mais conhecido como o criador do blog Som do Norte. A trajetória no audiovisual é recente e iniciou por causa do projeto "As Tias do Marabaixo", que divulga a principal cultural de tradição popular do Amapá. Ele mesmo editou os cinco curtas-metragens do projeto, lançados no primeiro semestre do ano passado. Até o momento, o projeto já gerou uma exposição de fotos  e uma série de cinco curtas-metragens. Os passos seguintes serão o lançamento, ainda este ano, de um livro com uma seleção de fotos realizadas desde 2013, e por fim um documentário de longa-metragem. 

“Eu já tinha experiência com edição de som, devido a meu trabalho com produção musical, e através de tutoriais na internet fui descobrindo programas para editar as imagens”, diz ele que, ao concluir o processo, resolveu incentivar outras pessoas a fazerem o mesmo.

O programa da oficina inclui noções de conceito e história do Cinema Independente, roteiro, montagem e finalização de curtas-metragens, além de abordar legislação do setor e informações sobre mercado exibidor, circuito de festivais e também o registro na Ancine.

A Oficina chega a Belém depois de já ter sido realizada em Jequié, na Bahia, em setembro de 2015, o que rendeu um novo curta-metragem de Fabio Gomes, intitulado "Você é África, Você é Linda". “A proposta da Oficina não é que saiam filmes prontos para exibir, embora isto muitas vezes aconteça”, explica. 

Fábio ressalta que o objetivo é fazer com que os participantes da oficina entendam a mecânica de realização de um filme e vejam como hoje, na era da cultura digital, isso está ao alcance de todos. Morando em Macapá desde 2014, o jornalista e agora cineasta está novamente por Belém, onde chegou, em 2010, com o blog Som do Norte. O Holofote Virtual convidou Fábio Gomes para uma entrevista, que você pode conferir abaixo.

Fábio Gomes, no clic de Bruno Pellerin

Holofote Virtual: Eu sabia da tua veia para o jornalismo cultural, mas é novidade tua incursão no audiovisual. Quantos e quais filmes você já fez até o momento?

Fábio Gomes: Eu fiz até o momento seis curtas, sendo cinco deles, da série 'As Tias do Marabaixo' e um outro intitulado "Você é África, Você é Linda", realizado durante a Oficina de Cinema Independente que ministrei na Bahia, na cidade de Jequié. O tema deste é o empoderamento das pessoas negras através do ato de assumir o cabelo cacheado/crespo e uso de turbantes. Vou exibir alguns deles durante a Oficina. 

Holofote Virtual: Você ainda escreve com assiduidade os seus blogs, como está indo este projeto?

Fábio Gomes: Continuo com os blogs Som do Norte e Jornalismo Cultural, além de colaborar com o Digestivo Cultural e publicar artigos no LinkedIn. O Som do Norte já não publica agenda de eventos, hoje a informação sobre isso circula mais nas redes sociais e não tanto em sites/blogs. 

O foco da página então tem sido os lançamentos de EPs, eventualmente resenhas de shows e principalmente entrevistas, em especial as da série 'Café com Tapioca' (conversas breves com artistas que estejam lançando single, EP ou clipe). Aproveito para te dizer uma novidade em primeira mão: estamos nos preparando para postar entrevistas do 'Café com Tapioca', em vídeo! 

Holofote Virtual: Como tem sido a vivência cultural em Macapá?

Fábio Gomes: Viver em Macapá me proporcionou realizar este projeto de preservação e divulgação da memória cultural que é 'As Tias do Marabaixo'. O Marabaixo é uma dança de matriz africana, a principal manifestação cultural nascida no Amapá, e é uma grande alegria para mim poder ajudar a divulgá-la para outros estados. 

Na medida do possível, acompanho sempre a movimentação cultural da cidade, em especial shows e eventos literários. Macapá conta com inúmeros artistas de talento, alguns de projeção nacional como a cantora Patrícia Bastos.  

Holofote Virtual: E como é o movimento de cinema na cidade? Você já está bem inserido neste contexto? Qual seu olhar sobre isso?

Fábio Gomes: A cena de cinema de Macapá tem prosperado desde a realização do primeiro FIM (Festival Imagem- Movimento), em 2004. O Festival gerou a criação de um Clube de Cinema, que atualmente realiza encontros regulares no Espaço Caos. Também são frequentes as exibições especiais de mostras itinerantes através de projetos do próprio FIM ou de entidades como o SESC.

Mesmo a área da exibição comercial tem registrado uma expansão, com a abertura de cinemas em um shopping center e a ampliação do espaço dedicado ao cinema em outro (que possuía apenas uma sala e hoje conta com um multiplex). Mais espaços de exibição sempre resultam em ampliação do público e no aumento do número de pessoas interessadas em produzir cinema. 

Entre as produções, destaco uma que ainda está em fase de filmagem, o documentário “Mazagão: mito, memória e migração”, uma parceria entre a Castanha Filmes, do Amapá, e o Espaço Cinema, de Porto Velho, sobre a história do município de Mazagão, com filmagens no Brasil e no Marrocos; o filme foi viabilizado por ter sido aprovado em edital do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) da Ancine.

Foto do curta Tia Biló (2015), de Fábio Gomes

Holofote Virtual: E com Belém, como andam as suas conexões?

Fábio Gomes: Já morei em Belém, e a considero uma das quatro cidades onde eu me sinto em casa (as outras três são Porto Alegre, onde nasci e morei mais tempo; São Paulo, a cidade para onde fui mais vezes na vida; e, naturalmente, Macapá, onde moro). Acompanho sempre a cena cultural de Belém, que é muito pujante, sempre com muitos eventos, sejam shows, festivais, filmes, peças ou exposições. Sempre apoio shows e lançamentos de artistas (o mais recente foi o EP 'Filho de Gal', da cantora Liège).

Desde a criação do Som do Norte, em 2009, os artistas de Belém têm sido os mais destacados no blog. Sendo Belém a capital mais próxima de Macapá, fica também muito fácil poder vir para algum evento aqui a qualquer momento, mas independente disto reservo todo ano um período mais longo para estar aqui.

Minha atual temporada na cidade está sendo de dois meses, até metade de maio, onde além de ministrar a Oficina estou realizando ensaios fotográficos a valores promocionais dentro da Campanha Vamos Sonhar Juntos (link no Facebook - https://www.facebook.com/groups/VamosSonharJuntos), cuja arrecadação irá custear a edição do livro de fotos sobre 'As Tias do Marabaixo'.

Casarão leva o Teatro de Rua para o Conversa Com

Nesta terça-feira, 19, tem CONVERSA COM, no Casarão do Boneco. A convidada é a atriz Lú Maués, que vai abrir a roda falando de sua experiência sobre o teatro de Rua. A partir das 19h.  Entrada franca, pague quanto puder.

De maneira informal com xícaras de café, biscoitinhos e um bate-papo que alimente a alma, o Conversa Com tem sido recheados de reflexões sobre a arte no contexto da cidade e do país e desafios da profissão. No último encontro o papo foi sobre pontos de cultura, mas nesta terça-feira, a conversa será sobre o Teatro de Rua, com a atriz Lú Maués.  A conversa chega no momento em que a situação da produção artística local e no país nesta área, passa pela privação de espaços de apresentação.

“Estamos em um cenário de limitações para a ocupação de teatros, que ainda são poucos, e que muitas vezes não condizem com a realidade financeira dos artistas que batalham em busca de financiamentos e na dança do orçamento muitas vezes as pautas devoram boa parte do que poderia ser investido na qualidade cênica e para os artistas”, diz Marina Trindade, do coletivo que organiza o evento. Este mês o Casarão também está realizando, até dia 23 de abril, a oficina " Preparação do ator para o teatro de rua", com Lucas Alberto, que também integra o coletivo do Casarão do Boneco.  

“O teatro de rua é um teatro de resistência que persiste de maneira experimental e lhe dando com as diferentes dificuldades que encontramos na rua. Mas como é o preparo de um ator pra rua? Quais temáticas estamos levando pra rua? Como é a relação com público?”, pergunta ela, que também atua com arte circense.

O papo vai acontecer com a presença de Lú Maues, atriz de rua, fundadora integrante da EntreAtos Companhia de Arte, grupo que tinha como foco a pesquisa em Teatro de Rua e atuou em Belem, entre 2003 e 2014, durante dezoito anos vem desenvolvendo em Belém e no interior do Estado, projetos educativos e sociais, com base na dramaturgia urbana.

Lú Maués realizou com a Entreatos dois espetáculos expressivos "Histórias de Vagalume" e "Carro-Céu". Foi também dentro do trabalho com a EntreAtos Companhia de Arte, no espetáculo "Eu aqui brigando com o mundo e vocês aí fazendo palhaçada!", que ela deu inicio a um processo da companhia em clown. 

Esta primeira experiência do grupo com a linguagem, deu origem à palhaça Zitinha, que hoje se apresenta nos rios barcos, comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas, praças, teatros, ruas e tudo mais que dá sentido na contribuição de um meio social, levando alegria e um pouquinho de saber, pois ela considera que aprende mais do que ensina.  Atualmente, em meio a outras tantas coisas, Lú Maués é atriz convidada do Grupo Teatro que Roda de Goiânia-GO, que realiza espetáculos com uma pesquisa intitulada “Teatro de Invasão”.

“Estudei na Escola de Teatro e Dança da UFPA no ano de 2000, me formando pelo Curso Técnico de Formação de Ator e sou uma das fundadoras e integrante da EntreAtos Companhia de Arte”, explica Lú Maués.

Em 2010, ela ganhou a bolsa de pesquisa do Instituto de Artes do Pará IAP, com o projeto “Soul da Rua, o papel do ator, da dramaturgia à cena no teatro de rua em Belém”. Lú também participou do Projeto “Troca  de Saberes III e IV”, realizado com um grupo de educadores e idealizadores das tradições e raízes populares, em Ourém-Pará, na Comunidade Quilombola do Mocambo e na Comunidade Rio Grande, sobre o folguedo do Bumbá e tradições orais.

“Tenho como missão compartilhar com pessoas que desconheço, meus sonhos, ouvir os sonhos desses mesmos desconhecidos e juntos nos inspirar a continuar Sonhar", diz ela que por anos pesquisa a rua e suas dramaturgias urbanas em processos de espetáculos onde o circo era usado como método de técnicas de treinamentos corporais.

Lú Maués é uma antiga parceira e colaboradora do grupo In Bust Teatro com Bonecos, uma dos grupos à frente das ações no Casarão do Boneco. “Trabalhei também na Casa do Catalendas uma extensão do programa infantil  realizado pelo grupo, o Catalendas da TV Cultura, onde era desenvolvido um trabalho com crianças das Escolas nas redes públicas e privadas, durante quatro (04) anos, através de Oficinas de Arte, apresentações de Teatro de Bonecos, Contação de Histórias e outros” , conta a atriz.

Atualmente Lú realiza o projeto “Vamos ver a barca nova, que do céu caiu no mar! Um olhar sobre as Cirambas Quilombolas”, com o qual ganhou mais uma vez o concurso de Bolsa de Criação, Experimentação, Pesquisa e Divulgação Artística do (extinto) Instituto de Artes do Pará (IAP).

“Desde 2013 estou com muita alegria desenvolvendo um trabalho junto ao mochileiro de Brasília, Jonas Banhos, que criou a biblioteca itinerante infantil Barca das Letras que navega pelos rios da Amazônia, sertão nordestino, planalto central, serras e veredas do sudeste e sul do Brasil profundo. 

Distribuindo com alegria e amorosidade leituras, livros, gibis, brinquedos, material escolar, filmes que são arrecadados em intervenções urbanas mensais em Brasília e ocasionais em Macapá e Belém. Na Barca das Letras me apresento em Contações de Histórias, sobre as narrativas populares dentro da cultura Afro-brasileira", finaliza.

Serviço

Teatro de Rua, no CONVERSA COM do Casarão do Boneco. A convidada é a atriz Lú Maués. Nesta terça-feira, 19 de abril, a partir das 19h. O Casarão do Boneco fica na Av. 16 de Novembro, 815, próximo à Praça Amazonas. Entrada franca, pague quanto puder.

Danniel Lima faz show em homenagem ao Rei

O projeto Parque Musical, realizado pelo Governo do Estado do Pará, por meio da Secretaria de Cultura (Secult-PA), recebe no próximo dia 19, às 20h, o show #OREIEEU, do cantor paraense Danniel Lima. Em sua quinta edição, o show trará novas músicas e será realizado no dia do aniversário de 75 anos do cantor Roberto Carlos. 

#OREIEEU conta com abertura de Flávia Hunter e Geraldo Sena, além das participações das cantoras Gigi Furtado, Juliana Sinumbú, Nanna Reis, Natalia Matos, com o grupo Pina Colada e da banda formada pelos músicos Rodrigo Camarão nos teclados, Igor Capela na guitarra, Tiago Belém na bateria e Augusto Castro no baixo e direção musical.

Para Danniel, a expectativa é grande “sempre fico nervoso, toda vez parece a primeira! Idealizei esse espetáculo para homenagear minha mãe e avó e acabei tocando o coração de muita gente! Roberto é trilha sonora de gerações e sempre há uma cobrança para o próximo e estou muito feliz que conseguimos realizar no dia do aniversário dele”, comemora o artista.

Presente na sua infância, as canções de Roberto Carlos influenciaram a paixão de Danniel pela música. “Cresci ouvindo as músicas do Roberto Carlos. Quando criança passava muito tempo na casa de minha avó enquanto minha mãe trabalhava. Elas eram loucas por ele. Vovó tinha um poster na parede da sala e o chamava de ‘pão’. Minha mãe acordava com a rádio tocando Roberto Carlos. Era a manhã toda assim: tomávamos café e nos vestíamos para ir até a escola ouvindo O Rei. Posso dizer que tinha uma relação de amor e ódio com ele, depois percebi que eram ciúmes”, revela Danniel Lima.

Segundo Danniel, definir o repertório sempre é difícil. “O Roberto tem mais de 700 músicas! Como fazer um show sem deixar algo de fora? Sempre vai faltar alguma. Optei por aquelas que sempre mexeram comigo e outras mais conhecidas pela plateia. Gosto de ouvir todos cantando junto”, afirma.

O cantor já lançou um EP com 5 faixas tendo como carro chefe a música “Lençóis de Cetim”. Está finalizando o seu primeiro disco com o apoio da Lei Municipal de Incentivo Tó Teixeira e Guilherme Paraense. O CD tem direção musical de Lenilson Albuquerque e trará participações especiais de Alba Maria, Gaby Amarantos, Joelma Klaudia e Nanna Reis, com 13 faixas, sendo nove trabalhos autorais. O CD também vai incluir a canção “Abril”, música da gaúcha Adriana Calcanhotto, nunca gravada pela artista.

Serviço

Projeto Parque Musical apresenta: Show #OREIEEU - Roberto Carlos 75 anos, com o cantor Danniel Lima. Dia 19, às 20h. Local: Teatro Estação Gasômetro. End: Avenida Governador Magalhães Barata, nº 830. Informações: (91) 4009-8720/8721. Venda de Ingressos na bilheteria do teatro.  

Domingo histórico e com diversidade no Circular

Agendado há cerca de dois meses, o Circular Campina Cidade Velha será neste domingo, 17, quando as pessoas estarão nas ruas pela democracia. Também será lembrada uma data sangrenta no Pará,  o Massacre de Eldorado. Por isso o convite para circular é mais do que nunca irrecusável. Como cidadãos, todos têm o direito de se manifestar. Para que você não se perca, a equipe gestora do projeto, construiu várias plataformas de informação virtuais, além de divulgar a programação geral em toda a imprensa. Além de novidades com novos parceiros, nesta edição, o Circular também laça uma publicação digital a Revista Circular, que traz em sua estreia o tema do turismo sustentável feito de forma compartilhada com a população de Belém.

Veja a programação completa com endereços (que aqui nesta matéria não estamos destacando) e contatos de cada espaço, no site www.projetocircular.com.br . Acompanhem as postagens no Facebook do Circular, no instagram e acesse também pelo celular, baixe o aplicativo no Google Play Circular Mobile e ‪#‎vemcircularbelem‬. A programação já começou e vai até às 20h. Traz novos espaços participando, espalhados pelos bairros mais antigos de Belém, Campina, Cidade Velha e Reduto, cujos endereços você também pode visualizar no mapa disponível no site.

Chegando a sua 11ª edição com fôlego e mais parceiros, o projeto vem num crescente desde a primeira vez que foi pensado como um projeto piloto em dezembro de 2013, reunindo seis espaços parceiros voltados a atividade das artes visuais. Não deixou mais de ser realizado. 

Pessoas que chegam pela primeira vez, voltam sempre nas demais edições. Hoje, com mais de 30 espaços na ativa, o Circular vem realizando uma verdadeira revolução no Centro Histórico de Belém. Espaços de arte, voltados à música ou esporte, pequenos restaurantes, museus, e ateliês de artes visuais, teatro, terapias alternativas e brechós abrem com programações diversas, promovendo um grande encontro das pessoas com esta região da cidade. São e continuam sendo muitas as conquistas.

Para além das quatro paredes, é um dos ideais do Circular Campina Cidade Velha enfatizar a arte pública em suas programações. O movimento, que nasce underground e no desejo de se expressar, enxerga no fazer artístico de intervenção uma forma a mais de se colocar no mundo.

E no Circular, as ruas também invadem as galerias, ateliês, os espaços híbridos e sustentáveis que o formam num conjunto que dá vida ao projeto, e vice versa.  Já foram realizados pocket shows, exposições, cortejos, espetáculos, oficinas e encontros dentro e fora de ateliês e galerias, possibilitando ao público em geral conhecer os vários estabelecimentos de arte e cultura e também as ruas por onde andam e se encontram nos bairros da Cidade Velha, Campina e Reduto.

É pública e urbana

Dentro deste pensamento, já foram realizados pocket shows, exposições, cortejos, espetáculos, oficinas e encontros dentro e fora de ateliês e galerias, possibilitando ao público em geral conhecer os vários estabelecimentos de arte e cultura e também as ruas por onde andam e se encontram nos bairros da Cidade Velha, Campina e Reduto.

Outras iniciativas neste sentido já foram realizadas em Belém, como o projeto R.U.A. (Rota Urbana pela Arte), que em 2013 trouxe ao bairro da Cidade Velha, a experimentação da cidade como local de encontros e percepções. Além de modificar o cenário de alguns pontos do bairro, com pinturas em grafite retratando personagens da cultura, da religiosidade e da histórica da Cidade Velha, o projeto tendia ao resgate de histórias passadas de geração a geração pelos moradores.

A intervenção urbana foi organizada por vários artistas, entre eles, a Artista visual Drika Chagas, que tem um ateliê no centro histórico e é uma das parceiras do Projeto Circular. É ela que, mais uma vez, está responsável por mobilizar o coletivo “10Pintados”, que já trabalha desde o mês de março e vai estrear na nossa 11ª Edição do Circular Campina Cidade Velha. 

Quando você circular pelo bairro da Cidade Velha seja neste domingo, 17, ou em outros dias, verá o trabalho de dez artistas visuais locais, que se expressam e experimentam a arte como tradução de seus sentimentos e pensamentos. Saiba quem são e onde encontrá-los:

Os 10Pintados:

Antônio Maurity - Multi-artista: ilustrador, artista plástico, figurinista, visagista, stylist, multimídia. Atua na área de cinema, televisão, publicidade, teatro, espetáculos e galerias virtuais. Em seus trabalhos, usa técnica com sharpie (marcadores permanentes) e resíduo de cola sobre madeira.

Coletivo Cosp Tinta - É uma CREW de grafite que atua em Belém desde 2005. Fazem suas intervenções nos muros da capital, do interior e fora do estado também. Os integrantes atualmente são: George, Edpaulo, Fábio Graf, Bokão, Rog e Mina Ribeiro. Utilizam as latas de spray para expressar sua arte e a cidade.

Drika Chagas - Artista visual, com poética ligada à linguagem da Arte Urbana. Iniciou sua carreira em 2009 e desde então tem sua produção presente nas ruas e galerias brasileiras e do exterior. Realiza mural com técnicas em spray e stencil, além de outros trabalhos com nanquim e aquarela e participou da 3ª edição da Bienal Internacional Graffiti Fine Art.

Éder Oliveira - Artista que tem já tem alguns murais no bairro Cidade Velha, são retratos do homem amazônico e sua identidade. É licenciado em educação artística e pintor por ofício, e desde 2004 vem desenvolvendo suas experimentações nessa técnica e temática. Já participou de exposições na 31ª Bienal de Artes de São Paulo, várias aqui no Pará e no exterior também.

Igor Felipe – Artista que trabalha técnicas de stencil, spray e tinta gauche. Seu trabalho “Casas Flutuantes” foi premiado no 23º salão de arte CCBEU “Primeiros Passos”. É membro da Crew CRC desde 2013 e atualmente é artista residente do Ateliê 497B.

Luiz Júnior - Pintor profissional de tipografia naval, desenvolve sua arte singular e característica, desde seus 14 anos de idade, na região do Porto do Sal, em Belém. Já participou de várias exposições na capital, no Ateliê 397 em São Paulo e em ocupações promovidas pelo projeto Aparelho. Junior participa do projeto de pesquisa “Letras que Flutuam”, contemplado no Programa Amazônia Cultural do MINC, que realiza ciclos de exposições, conferências e oficinas no país.

Nega Suh - Artista que busca valorizar a estética negra a partir de um viés político e social de militância, arte e envolvimento com as comunidades de periferia, centro e quilombos da cidade. Iniciou na arte em 2006 através do artesanato e logo passou a desenvolver também sua técnica de grafite. Arte educadora, artesã, grafiteira, articuladora e militante do movimento de mulheres negras, e diversos movimentos sociais.

Pablo Mufarrej - Artista e professor. Desenvolve trabalhos que têm o vestígio, o fragmento e a apropriação como motes para investigações poéticas nas mais variadas técnicas, suportes e espaços. Já participou de diversas exposições coletivas no Brasil e exterior. Vai fazer um mural para o projeto 10Pintados na Cidade Velha com suas experimentações poéticas e fluídas.

PP Condurú - Decidiu que seria artista plástico e desde a adolescência passou a estudar desenho e pintura por conta própria. Desenvolveu sua técnica e experimentação em pintura, tela, desenho, gravuras. Morou no Rio de Janeiro e São Paulo em busca de outras linguagens e em Belém pesquisa a arte e materiais da região amazônica, traços e raízes. Também trabalha com computação gráfica, utilizando essa plataforma para desenhar, pintar, editar vídeos-arte, artes gráficas. É artista e designer do projeto.

Véronique Isabelle - artista canadense que vive em Belém desde 2009. Faz doutorado em Antropologia na UFPA e paralelamente desenvolve seu trabalho artístico na pintura, fotografia, instalações, etc. Participou ativamente do coletivo do Atelier do Porto entre 2010 e 2013 e já fez diversas exposições individuais e coletivas, desde 2005, no Canadá, França e Brasil. 

Novas adesões nesta edição

A Associação de Biólogos no Pará propõe sua participação com a mostra “Resíduos sólidos na cidade de Belém” e Exposição Coletivo Jovem de Meio Ambiente sobre energia solar, reciclagem, reutilização e empreendedorismo sustentável. Assuntos que estão na ordem do dia. 

Tem  a estreia da Galeria Elétrica, com a exposição “Diagrama”, reunindo obras de trinta artistas brasileiros que participaram das exposições do Xumucuís. O espaço é um porão situado na Trav. Frutuoso Guimarães, no Bairro da Campina, com suas mais de 30 lojas voltada ao comércio de eletroeletrônica em meio ao caos do Centro Comercial.

Também chega junto a Genuína Cachaça Com Jambu, que fará degustações e terá exposição de leques Lá Fiuza e artesanatos, além de nos apresentar o Projeto Multicor, com Nean Galuccio e Silvinha Tavares. 

Atelier do Zoca

Outro parceiro novo, o Ateliê Zoca abre suas portas para mostrar sua produção, e o ateliê da Drika, nos traz o projeto “10Pintados”, uma intervenção urbana reunindo 10 artistas visuais, que se expressam e experimentam a arte nos muros da Cidade Velha.

A Casa Oiam, também estreante no Circular, chega com muitas conversas e mostras, como a SIMBIOSE, uma roda de conversas de negócios, que propõe um olhar sobre como uma associação entre os seres vivos pode beneficiar uns aos outros. O dia, na casa, é extenso e inclui outras exposições, muito papo e som num quintal aconchegante.

A Belchior Escola de Beats não é estreante, mas traz novidades. Nos apresenta uma casa com sistema de coworking que reúne uma agência de comunicação, um estúdio de fotografia e um Restaurante/Pub, o Capitu, além da escola de beats, aliando tudo isso a uma saída. 

No Casulo Cultural, a novidade será a aula inaugural da oficina de desenho com modelo vivo, com a artista Renata Maués. Mas também tem contação de histórias e um super over bazar com muita coisa bacana.

O Centro Cultural do Carmo, chega sob nova direção e propõe uma grande feira de artesanatos e produtos originais, além de musica em vinil com DJs, oficina de capoeira e dança para as crianças que vivem no entorno do Largo do Carmo, o coração pulsante da Cidade Velha.

O Fábrika Studio está de volta ao Circular, com pocket shows das bandas Meio Amargo, Antes do Erro, Blind for Giant e Netos do Velho. A Rádio Web Idade Mídia, faz um ato lembrando o marco em 17 de abril, o dia do Massacre em Eldorado dos Carajás, com uma Ação de Comunicação e Educação junto ao MST.

A novidade do Sistema Integrado de Museus, entre outras programações, será a Contação de história – “O Conto que te Conto – Contos Populares Portugueses”, no MAS – Museu de Arte Sacra, às 10h30, e a estreia do projeto Cinema no MEP, que exibirá às 11h, o documentário “A Fotografia Oculta de Vivian Maier”. 

A curadoria é de Ismaelino Pinto, jornalista e crítico da Associação Brasileira de Críticos de Cinema do Brasil (ABRACINE) e Associação de Críticos do Pará. Haverá bate papo com Marco Antonio Moreira, presidente da Associação de Críticos de Cinema do Pará, da cineasta Jorane Castro, representando a escola da  cinema da Universidade Federal e da galerista Makikó Akao, gestora do Projeto Circular.

Os veteranos

Fábio Vermelho, estará no Espaço Oficina Assim

O projeto ROTEIRO GEO-TURÍSTICO faz o roteiro do bairro da Campina, um dos assntos da Revista Circular, e o Sinhá Pureza volta à programação, em novo endereço e propostas, agora no bairro da Cidade Velha. 

Além disso, há também muita coisa pra acontecer na Associação Fotoativa com seu Casarão de Portas Abertas, encerrando o domingo com música, que desta vez contará com apresentação do músico Delcley Machado.

O Aparelho – Ocupação Artística No Porto Do Sal inicia o dia com uma concentração no Mercado do Porto do Sal (palhaçarias, cirandas e cafés) e segue diverso durante todo o período. Tem comidinhas no Bar do Rubão, no restaurante Dona Joana, no J Lanches e na Tapiocaria da Dona Cléia, além dos espaços que oferecem sabores e quitutes incríveis pra matar a fome de quem ama a arte.

O Bike Tour do Coletivo Pedal Corujão se mantém firme no Circular, com duas saídas da Rua Carlos Gomes em frente ao Prédio Peixoto (loja Vivian Bike), 8h e às 16h. E a Da Tribu mais uma vez nos contempla com programação de cultura e economia criativa reunindo histórias, música, feiras de produtos orgânicos, yoga e massagens na lage. A Eco-Casa participa de mais uma edição com mostras de produtos de moda, beleza e gastronomia sustentável feita com ingredientes orgânicos e programação cultural.

A Elf Galeria traz mostra de acervo da galeria e a exposição: A Carne da Imagem: Pequenos Formatos, com pinturas do artista visual Ricardo Perufo Mello. 

O Espaço Cultural do Banco da Amazônia abre com a exposição “Essa é Você”, da artista Elisa Arruda, e lançamento do catálogo da mostra. 

O Espaço Cultural Valmir Bispo Santos traz atividades gourmet e exposições. O Espaço Oficina Assim abre sua cozinha e conta com a participação do artista Fábio Vermelho.

O Instituto Iacitata traz a culinária tradicional amazônica e produtos orgânicos, além de oficina de fotografia, com Rao Godinho. 

A Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos abre com café da manhã e realização de missa em latim, e a Kamara Kó Galeria abre com o “Fluxo”, exposição retrospectiva de Alberto Bitar que tem como seleção inicial obras que estiveram na 30a Bienal de São Paulo em 2012, até trabalhos mais recentes, como imagens da série Imêmores (voos) de 2014 e da série Súbita Vertigem, de 2015.

No Mabe – Museu de Arte de Belém, o público é convidado à exposição “Um olhar contemporâneo na arte do Pará”, comemorativa do aniversário de 400 anos de Belém, reunindo obras de artistas paraenses, pertencentes ao acervo do MABE e colecionadores. Além da exposição “Janelas do Passado, Espelhos do Presente”.

Serviço

11ª Edição Circular Campina Cidade Velha – Dia 17 de abril, das 8h às 20h, em diversos espaços dos bairros da Campina, Cidade Velha e Reduto. Programação completa no www.projetocircular.com.br. Mais informações: https://www.facebook.com/ocircular/ @circularcampinacidadevelha e #vemcircularbelem. Acesse também pelo aplicativo Circular Mobile (Google Play) e assista o Canal Circular Campina Cidade Velha no Youtube.

Cidade Verde Sounds lança novo CD em Belém

A banda de reggae e dub "Cidade Verdes Sounds", retorna aos palcos de Belém para lançar o mais novo CD intitulado “O Jogo”.  O lançamento será hoje (17), a partir das 15h,  na beira do rio, no Tábuas de Marés. O evento ainda irá contar com outras atrações, entre eles, as bandas de reggae Yemanjah e Reggaetown e o rapper Pelé do Manifesto.

A relação de Adonai e Paulo Dub Master com a cidade paraense vem de longa data. Em 2013 a dupla gravou o clipe “Mensagem de paz” em Belém e na ilha de Algodoal.  “A cidade tem um movimento reggae muito forte e isso nos chamou a atenção, além disso, gostamos muito de Belém por sua gastronomia, povo e cultura. As expectativas para shows aqui são sempre as melhores, esperamos casa lotada e uma grande celebração, podem acreditar que faremos um grande show”, garante Adonai.

Oriundos de Maringá, com 10 anos de carreira, a dupla está no terceiro cd e tem em sua história memoráveis apresentações, entre elas, a abertura dos shows de Damian Marley, Dezarie e ainda da lendária banda de reggae, The Wailers.

O novo álbum têm faixas  gravadas em kingston, Jamaica, em um stúdio que pertenceu a Bob Marley. 2 Vídeo Clipes, 1 EP e 1 Documentário, esses foram os frutos colhidos depois da bem sucedida viagem em março de 2014 a terra do rei do reggae.

Toda a viagem foi filmada, e o resultado está no mini documentário feito pela banda. A novidade é que tudo pode ser visto gratuitamente no You Tube e o EP pode ser baixado gratuitamente no site do Cidade Verde, e como bônus, as 4 faixas inéditas do EP contém versões DUB, ao todo são 8 faixas do mais puro reggae music feito por brasileiros em terras jamaicanas.

Serviço

Show de lançamento do CD "O Jogo", banda de reggae e dub "Cidade Verdes Sounds". No Tábuas de Maré. Rua São Boa Ventura, 156 – Cidade Velha.  A partir das 15h. Ingresso: R$ 30,00.

Projeto de rock resulta em videoclipes e um curta

“Payback – Contos de Vingança” reúne três bandas de rock alternativo em um projeto audiovisual ousado. O lançamento é nesta sexta-feira, 15, no Old School Rock Bar, às 19h, com entrada é gratuita. O lançamento online será na segunda, 18, pelas redes sociais.

Blind For Giant, Sokera e Blocked Bones são bandas da cena atual de rock alternativo de Belém. Ao realizar o videoclipe de cada uma delas, o filmmaker paraense Wilson Velasco acabou gerando um curta-metragem ambientado em Belém do Pará, contando histórias que ora se completam ora fazem parte de um mesmo universo, explorando temas como hipocrisia, preconceito e vingança.

Wilson Velasco já havia produzido e dirigido clipes para as três bandas, que nutriam em comum,  a vontade de apresentar imagens para músicas inéditas. Foi assim que o projeto se unificou e se desenvolveu como proposta de um só trabalho. 

As músicas escolhidas foram “Hey You” da Blocked Bones, “Goela” do Sokera e “Zeitgeist” da Blind For Giant, canções que passeiam por um mesmo universo de crítica social, abordando discursos de ódio e outros elementos nocivos na sociedade. Esta foi a base pra construção de histórias inspiradas em filmes de vingança, perseguições policiais e que retratam sociopatias.

“Eu acho que cada uma das histórias lida com o tema da vingança de uma forma diferente. Os dois grandes desafios do projeto foram os mesmos de qualquer produção independente: falta de tempo e grana. 

Daí tudo é uma corrida contra o tempo onde a gente tá se virando como pode pra trazer o resultado que a gente quer, mas sem o aparato e as condições ideais pra isso. No fim das contas, o resultado acaba valendo a pena e a gente aprende muito com os erros e as dificuldades do processo”, explica o diretor de “Payback”, Wilson Velasco, que se inspirou em parte da filmografia dos cineastas americanos Quentin Tarantino e Martin Scorsese.

No âmbito musical, o hardcore da Sokera, o stoner rock da Blind For Giant e a textura garageira da Blocked Bones oferece variedade de sonoridade rock para a cena paraense e para o projeto, que é visto pelas bandas como uma oportunidade de movimentar suas carreiras de forma criativa, mas também apresentar ao público alternativo novas formas de compartilhar música. 

“É uma estratégia de cooperação e gambiarra. Foi simplesmente a melhor decisão que a gente poderia tomar dentro dos nossos recursos e das possibilidades que tínhamos no momento. 

Esse método de fazer tudo por conta própria em cooperação com outras pessoas não nos é estranho em um meio que a gente depende tanto do ‘Faça Você Mesmo’ e de união de objetivos pra que tudo aconteça. Sem isso, talvez o Sokera nunca tivesse saído nem dos primeiros ensaios”, declara o vocalista da banda de hardcore, Zé Lucas.

“Payback – Contos de Vingança” anuncia outras novidades que os três grupos paraenses reservam para este semestre. A Blocked Bones, que acabou de lançar um pré-release de seu primeiro disco, também apresenta imagens para “Hey You”, um dos singles que integra o álbum “Animals” que será lançado em maio. 

A Blind For Giant está no mesmo caminho, lançando neste projeto o single “Zeitgeist”, que faz parte do primeiro disco do power trio, com previsão de lançamento para este semestre. A partir de “Payback”, a Sokera aproveita para divulgar um calendário intenso com mais videoclipes, participações especiais em programas de televisão, calendários de shows com turnês especiais e mais atividades pro ano todo. 

“Vejo essa estratégia como uma ótima oportunidade de chamar atenção do público local. Aqui não existe valorização da cena autoral, e eu acho que a baixa qualidade das nossas produções ajuda a fortalecer a ideia de que nada que o Pará faz, no âmbito independente, presta. É uma puta aposta que a gente espera que dê certo”, opina Allan Souza, vocalista da Blind For Giant.

AS BANDAS

Blind For Giant - Está se encaminhando para o quarto ano de existência, a Blind For Giant é um trio formado por Allan Souza (guitarra e voz), Daniel Frazão (baixo) e Almir Severo (bateria), que extrai do rock sonoridades que são inspiradas do hard rock da Led Zeppelin ao stoner rock da Queens Of The Stone Age, passando pelo garage rock produzido pela paraense Molho Negro. A energia barulhenta do trio também aposta em letras que contam desilusões, frustrações e superação humana.

Blocked Bones - Experimenta garage rock em Belém do Pará, com a missão de provocar a dualidade de sons, ora com riffs melódicos, ora com batidas frenéticas e empolgantes. Com dois anos de criação, a banda vem ocupando os espaços alternativos de Belém do Pará, tocando em porões de casarões antigos, na rua, ou estrelando a programação de festivais de pequeno porte. O disco de estreia da banda, “Animals”, produzido pelo gaúcho Iuri Freiberguer, tem previsão de lançamento para maio.

Sokera - Os dois anos de criação e o EP lançado em 2015 foram o bastante para transformar a Sokera em uma das bandas mais aclamadas do atual cenário da música underground em Belém. O hardcore da banda apresenta uma proposta simples e direta de um convite a “brutalizar, destruir e esbandalhar tudo”, no conceito mais puro da filosofia punk. A banda é formada por Zé Lucas (vocal), “Paulo “Bigfoot” (guitarra), Felipe Martins (guitarra), Matheus Pinheiro (baixo) e Alexandre Lima (bateria).

Serviço

Lançamento do projeto “Payback – Contos de Vingança” – videoclipes das bandas Blind For Giant, Blocked Bones e Sokera. Dia 15/04, sexta-feira, às 19h. Old School Rock Bar – Av. Wandenkolk, esquina com a Tv. Antônio Barreto - Umarizal. Entrada gratuita.

LANÇAMENTO DOS VIDEOCLIPES ONLINE

18/04, nas páginas do Facebook das bandas
https://www.facebook.com/blindforgiant
https://www.facebook.com/BlockedBones
https://www.facebook.com/sokerahardcore
 

Plaquete dos 400 anos ganhará duas celebrações

Será nesta quinta-feira, 14, o lançamento da plaquete literária “Belém 400 Anos”, contando com a participação de 22 poetas que participam do site Cultura Pará (www.culturapara.art.br), em homenagem a Belém do Pará, que completou 400 anos de fundação. O lançamento será na Fox Vídeo Livraria, das 18h às 20h30 e no Espaço Cultural Boiúna, a partir das 21h. 

A publicação foi lançcada em formato virtual no dia 12 de janeiro, data oficial da fundação de Belém, anunciando uma campanha aberta para arrecadação de fundos para a sua impressão. A campanha que contou a iniciativa de 22 colaboradores, ou seja, coincidentemente um colaborador para cada autor, arrecadou R$ 3.050,00 (três mil e cinquenta reais), o que possibilitou a edição impressa de 1.200 exemplares.

Os autores que integram a Plaquete de Homenagem aos 400 anos de Belém são: Ademir Braz, Airton Souza, Alfredo G. Bragança, Andreev Veiga, Antônio J. Siqueira, Antônio Moura, Aristóteles Miranda, Dand Moreira, Daniel da R. Leite, Joãozinho Gomes, Jorge Andrade, Jorge H. Bastos, Josette Lassance, Laura Nogueira, Lilia Chaves, Marcílio Costa, Paulo Nunes, Paulo Vieira, Pedro Vianna, Rosângela Darwich, Vasco Cavalcante e Vicente Franz Cecim.

Todos os colaboradores que fizeram a doação financeira, receberão brindes que serão entregues pessoalmente no dia 14/04, dia do lançamento na Livraria da Fox e no Espaço Cultural Boiúna. Terão ainda um registro deagradecimento especial na plaquete pela tão importante iniciativa de colaborar com a cultura em nossa região.

“Toda vez que nos empenhamos para a viabilização de um projeto de cunho artístico e cultural, estamos fazendo um bem para a educação, a informação e o engrandecimento intelectual da humanidade. 

Por isso, um agradecimento especial a essas pessoas se faz necessário, pois cada uma delas está, nessa iniciativa de colaborar com o projeto, contribuindo para um mundo mais digno, com mais qualidade de vida e melhores perspectivas, por toda a reflexão, conhecimento e emoção que uma obra artística transmite para quem a absorve", diz Vasco Cavalcante o autor, também da iniciativa.

Colaboradores:

Alexandre (lelo) Coroa, Ana Costa, Bel Fares, Bruno Pellerin, Celso Eluan Lima, Cynthia Coroa, Dadadá Castro, Georgia Teixeira, Joaquim Ramos, José Luiz Lopes, José Maria C Abreu, Jorge Eiró, Luciana Brandão Carreira, Marcia Huber, Marinor Brito, Mariana (HariShabad) Lage, Nathália Cruz, Marton Maues, Paulo Moura, Sônia Situba, Fátima Macapá e Sueli Brito.

"Aguardamos a presença de todos os autores que se encontram em nossa cidade, dos colaboradores para que prestigiem e engrandeçam com isso o evento e recebam seus brindes, e aos que quiserem participar e/ou adquirir a obra literária que estará sendo lançada como homenagem a esta cidade maravilhosa que sempre nos encantou, mesmo muitas vezes tão mal tratada por irresponsabilidade administrativa, mas que de uma forma ou de outra, em memória ou por um grande amor adquirido pela nossa tão peculiar cidadania, nos habita", finaliza Vasco.

Lançamento

FOX VÍDEO LIVRARIA

Travessa Dr. Moraes, 850 (entre Conselheiro Furtado e Mundurucus) - 18h às 20h30

ESPAÇO CULTURAL BOIÚNA

Travessa Pariquis, 785 (entre Pe. Eutíquio e Apinagés) - 21h

O corpo para tradução nas artes cênicas e visuais

É mais ou menos essa a proposta da oficina de desenho com modelo nu, que terá uma aula inaugural, conduzida por Renata Maués, no domingo dia 17 de abril, das 9h às 11h, no Casulo Cultural, dentro da programação do Circular Campina Cidade Velha, projeto organizado pela sociedade civil, que chega a sua 11a edição. 

Em cenas curtas de ateliê, os modelos serão observados e desenhados por artistas, desenhistas, pintores, escultores, ceramistas, atores, modelos, performers e todas as pessoas que têm interesse na figura humana como objeto do seu fazer visual, manual seja artístico ou para fins de pesquisa. Depois da aula inaugural, logo cedo, os trabalhos produzidos nesta sessão ficarão expostos no espaço durante todo o período da circulação. 

Após essa experimentação, a oficina segue ainda por quatro sábados consecutivos, de 30 de abril a 21 de maio, das 9h as 11h, no projeto LabCorpo, um observatório de figuras em cenas curtas de ateliê, conduzido por Renata Maués, arte educadora, produtora cultural. 

Neste ateliê a proposta tem o foco nos estudos de luz e cor, aliados à anatomia e volumetria, para aqueles que desejarem treinar suas habilidades e técnicas, sendo muito bem-vinda a participação de qualquer pessoa interessada em conhecer esta prática e adentrar neste corpo-espaço, observando o trânsito entre fronteiras fluidas numa geofilosofia do corpo em movimento, entrelaçando processos criativos na visão do corpo como objeto de arte.

“O trabalho do modelo vivo compreende uma interseção entre as artes cênicas e plásticas/visuais, tendo como elemento primário os estudos de anatomia, sendo extremamente importante para a prática do desenho de estrutura corporal utilizados por diversos tipos de profissionais das artes do corpo”, afirma Renata Maués.

Inscrições:

whatsapp: 91 981498832 

e-mail: renata.maues@gmail.com

site http://casulocultural.wix.com/casulocultural

facebook https://www.facebook.com/casulocultural

Programação traz mais coisas para o dia todo

A programação do Casulo Cultural no Circular Campina Cidade Velha seguirá ainda com cortejo de carimbó saindo às 11h da morada da Tribu e seguindo até o espaço cultural, no qual o grupo Causo e Cia contam em performances “Histórias de Rio Mar, Encantarias de Maiandeua”. 

O tema acompanha a exposição fotográfica “Encantarias da Ilha”, abre no mesmo dia com obras de Cris Salgado, Flávia Souza, Pierre Azevedo, Roberta Brandão e Uirandê Gomes. O público pode conferir ainda o “Égua do Bazar!”, com livros, roupas descoladas, sapatos 37/38/39, lenços indianos e muito mais.

Casulo Cultural - lugar de pessoas e ideias

O espaço surgiu da necessidade de um ‘lugar’ que proporcione encontros, vivências e relações entre as pessoas e as ideias, para a difusão e construção de saberes, onde o trabalho coletivo e a difusão de conhecimentos artísticos e culturais possam alçar outros voos, com a proposta de criar diálogos entre diferentes linguagens artísticas e discussões político-culturais

O coletivo se instalou nos altos de um antigo casarão de esquina, localizado no bairro da Campina, parte do centro histórico de Belém, que sofreu um processo de descaracterização e degradação, onde se desenvolveu o centro comercial da cidade, no cruzamento da travessa Frutuoso Guimarães com a Rua Riachuelo, conhecida historicamente como a zona de meretrício da cidade. Hoje o bairro abriga diversas casas de artistas, que tem contribuído com uma tentativa de revalorização dessa área a partir de ações culturais voltadas para a comunidade.

Por se tratar de um coletivo que realiza ações em várias linguagens, de circulação entre diferentes tipos de pessoas entre artistas, comunidade e ativistas políticos-culturais, o público que interage no coletivo Casulo, além de seus facilitadores fixos, são extremamente diversificados em termos de número, gênero e idade.

Serviço

Oficina de Desenho com Modelo Vivo, dia 17, das 9h às 11h – pague quanto puder – no Circular Campina-Cidade Velha. De 30 de abril a 21 de maio, das 9h as 11h, no projeto LabCorpo, inscrições R$ 70,00 (quatro encontros) e R$ 20,00 a sessão. Todas as programações ocorrem no Casulo Cultural - trav. Frutuoso Guimarães nº 562, esquina com trav. Riachuelo, altos.

Meu Amigo Hindu entra em cartaz no Cine Estação

“O que você vai assistir é uma história que aconteceu comigo e a conto da melhor forma que eu sei, que é fazendo um filme, em que não necessariamente é tudo real”.  É com esta declaração que o cineasta Hector Babenco nos apresenta seu novo filme: “Meu Amigo Hindu”, que estreia hoje (13), às 18h e 20h30 no Cine Estação das Docas. O filme marca a volta do cineasta aos sets de filmagens após um hiato de oito anos e fica em cartaz até o final do mês de abril.

O longa narra a saga de Diego (Willem Dafoe), um bem-sucedido diretor de cinema que, ao se ver diante de uma doença grave, enfrenta o medo da morte. Desse modo, casa-se com sua mulher de muitos anos, despede-se de seus amigos e entra numa rotina de longas jornadas num hospital. Lidando com a dor e conversando com a morte, conhece um menino hindu, que se torna seu mais novo amigo. Certo dia, ele conhece uma nova mulher...

Segundo o psicanalista e escritor, Sérgio Telles, “a ousadia de Babenco está em utilizar no filme fatos conhecidos sobre sua pessoa, numa propositada confusão entre vida e arte, personagem e autor. Babenco demole a casa de sua vida e usa os tijolos para construir outra casa: a do filme”.

Aliado a um elenco e uma equipe de ponta, a história de “Meu Amigo Hindu” transcende o rótulo de autobiografia e se torna uma rica fabulação sobre a vida e a paixão pelo cinema. Filmes que marcaram o imaginário cinéfilo de Hector Babenco pontuam o história por meio de referências e homenagens, como “O Sétimo Selo”, de Ingmar Bergman (o personagem de Willem Dafoe joga xadrez com Selton Mello) e aos musicais “Cantando na Chuva” e “Top Hat”  (Bárbara Paz dançando como Gene Kelly e Dafoe cantando “Cheek to Cheek”).

O fato mais revelador da história é que Diego, para não morrer, negocia com a morte sob a condição de que não seja ele o escolhido, para que ainda possa fazer um próximo filme. Neste pacto, a morte se revela como afirmação da vida e o amor ao próprio cinema. “Achei o roteiro belíssimo. A história de um homem que driblou a morte. Fui na dele porque eu confio em Babenco. Servi a um diretor que admiro muito”, declara Selton Mello, que vive a morte (O Homem Comum), no longa.

Babenco - Em 1975, Hector Babenco dirigiu seu primeiro longa de ficção: “O Rei da Noite”, com Paulo José e Marília Pêra. Em seguida, mergulhou no universo do lendário “Lúcio Flávio – o passageiro da agonia”, que levou mais de cinco milhões de pessoas aos cinemas. Em 1980, o filme “Pixote, A Lei do Mais Fraco”, chocou e comoveu o mundo com a interpretação de Fernando Ramos da Silva (então com 10 anos) como um garoto abandonado no mundo do crime.

Com “O Beijo da Mulher Aranha” (1984), o diretor faz sua primeira incursão no cinema internacional e recebe quatro indicações ao Oscar: diretor, filme, roteiro adaptado e melhor ator para William Hurt, que levou a estatueta. “Ironweed”, lançado em 1986, rendeu grandes interpretações de Jack Nicholson e Meryl Streep e “Brincando nos Campos do Senhor” (1990), desbravou o coração do Brasil para contar a loucura de um casal de evangélicos (Aidan Quinn e Katty Bates), que adentra a selva amazônica com a missão de catequizar os índios. Depois de superar um câncer linfático, Babenco continuou escrevendo e dirigindo filmes, como “Coração Iluminado” (1998), “Carandiru” (2003), com um público de mais de 4 milhões de espectadores; e “O Passado”, com Gael García Bernal, lançado em 2007.

Selecionado para abrir a última edição da Mostra internacional de Cinema de São Paulo, “Meu Amigo Hindu” marca a parceria de Babenco com o ator Willen Dafoe. 

“Há pessoas com quem a gente se identifica e quer dizer ‘este cara sou eu’. Mas há outros personagens que desafiam o ‘sou eu’. Acho que os dois tipos de papel são lindamente interessantes e de alguma forma nos elevam. É sempre interessante ir para um lugar além”, declarou o ator durante o lançamento de “Meu Amigo Hindu” no Brasil. 

Dafoe deixou sua marca em diversos personagens no cinema: o sargento Elias de “Platoon”, de Oliver Stone; Jesus em “A Última Tentação de Cristo”, de Martin Scorsese; e o perturbado terapeuta de “Anticristo”, de Lars von Trier. 

“Meu Amigo Hindu”( 124 min. Cor. 14 anos) ainda conta com as participações de Ary Fontoura, Dalton Vigh, Dan Stulbach, Guilherme Weber, Maitê Proença, Reynaldo Gianecchini e Selton Mello. Direção: Hector Babenco. Veja o Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Lf9u3rs1RXc

Datas e horários

13 (quarta), às 18h e 20h30

14 (quinta), às 18h e 20h30

17 (domingo), às 10h, 16h, 18h e 20h30

18 (segunda-feira), às 18h e 20h30

19 (terça-feira), às 18h e 20h30

21 (quinta-feira), às 18h e 20h30

22 (sexta-feira), às 18h e 20h30

24 (domingo), às 10h, 16h, 18h e 20h30

27 (quarta), às 18h e 20h30

29 (sexta-feira), às 18h e 20h30

Serviço

Ingressos: R$ 12, 00 (com meia para estudantes). Cine Estação das Docas - Teatro Maria Sylvia Nunes - Estação das Docas  - Boulevard Castilho França, s/n. Realização: Governo do Estado, Secult e Os Pará 2000.

Belém do Pará tem novo festival de música autoral

Regado a uma generosa dose de nostalgia e rock ‘n roll, a 1ª edição do WOODSTOCK OLD & NEW FESTIVAL surge para celebrar e rememorar o maior Festival de Rock do planeta de todos os tempos e mostrar novos trabalhos autorais da cena local. As inscrições para as bandas autorais vão até o dia 15 de abril. Além disso, a festa contará tributos aos ídolos desbravadores do rock.

A inscrição é simples. É só mandar links de vídeo ou áudios com músicas autorais para o e-mail woodstockoldandnewfestival@gmail.com A curadoria fica por conta do produtor cultural e DJ Edvaldo Souza (Música Paraense.Org), o Azul, do produtor Marcelo Damaso (Se Rasgum) e do músico e produtor Ed Guerreiro (Na Figueredo). 

É tudo muito simples, mas também é urgente. As bandas selecionadas pela curadoria irão participar de uma votação de peso 1, na página do evento, pelo facebook, a partir do dia 20 de abril até a data do evento, no dia 30 de abril, quando a votação passa a ter peso 2. A mais votada recebe o prêmio Na Music para gravação de um EP.

A organização do festival pretende realizar uma edição a cada ano. Em 2019, terá uma super edição, em comemoração aos 50 anos do evento. “Queremos também mostrar, principalmente aos mais jovens, o quanto o movimento foi importante política e culturalmente, além de reacender e fortalecer a ideia de que a paz ainda é possível e que é responsabilidade de cada um de nós torná-la real”, afirma a cantora Renata Del Pinho, uma das organizadoras do festival.

O festival de 1969 ocorreu em meio à guerra do Vietnã e simbolizou um movimento de contracultura; 400.000 mil pessoas de várias regiões se aglomeraram em uma fazenda para viver três dias de Paz e Amor, em reação às atrocidades cometidas pelos soldados americanos e ao que a guerra estava proporcionando de nocivo à sociedade. Mas, talvez, poucos sabiam na época que o festival seria um marco na história da música e que deixaria um eterno legado de proporções gigantescas em todo o mundo.

“O grande mote deste projeto consiste no eterno diálogo entre o “novo” e o “velho”, cujos parâmetros se assentam no conceito de polifonia, do pensador Mickhail Bakhtin, que diz que um discurso nunca é sozinho, há sempre várias vozes anteriores que lhe inspiraram e influenciaram”, diz Renata Del Pinho. “Nesse sentido, é importante esclarecer que não se trata de uma réplica do que foi o festival e sim uma comemoração a ele somada aos novos sons que beberam em sua fonte”, conclui.

O atual evento busca reacender e fortalecer o conceito de um mundo de paz, diante de tantas guerras declaradas e silenciosas que vivemos atualmente. Aliado a isso, o projeto objetiva divulgar, fortalecer e valorizar a cultura da região, pois a programação, além de contar com vários tributos aos artistas da época, abrirá as portas para novas bandas autorais locais formarem e aumentarem suas plateias.  O Woodstock Old & New Festival ainda incentiva a economia local. Haverá o Espaço Janis, uma feira multicultural, com venda de produtos variados, além de uma praça de alimentação, com “Food Trucks”.

Ambientes do festival 

• PISTA - localizada em frente ao palco, onde ocorrerão os shows; 
• BOATE NÁUTICA - um barco com DJ´s tocando os sucessos do Festival de 69; 
• ESPAÇO JANIS - uma feira multicultural, com vendas de vinis, acessórios e roupas que remetem ao tema; 
• ÁREA VIP - espaço de Tattoos ao vivo;
• PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO – Espaço destinado aos Food Trucks.

Serviço

Evento: Woodstock Old & New Festival - Dia 30 de abril - Na Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará. A partir de 16h. Ingressos: 1º Lote – R$ 20,00 (R$ 10,00) - Na Figueredo e no Shopping Boulevard (à venda a partir do dia 18 de abril). Mais informações: 981042078/998247668.