Alfemim estreia "O Deus da Fortuna" em Belém

Com texto de Márcio Marciano, criado em processo colaborativo com os atores do grupo Alfenim, “O Deus da Fortuna” estreia nesta terça-feira, 3 de maio, abrindo a circulação do Alfenim, Coletivo Teatro da Paraíba, no Pará. O espetáculo fica em cartaz hoje e amanhã (4), às 20h, no Teatro Waldemar Henrique, onde também será encenado "Quebra_QUilos", na quinta-feira (5), no mesmo horário. Tudo com entrada franca.  A “Mostra de Teatro Alfenim”, que já passou por São Luís, no Maranhão, se estende à Castanhal para mais uma apresentação e realização de oficina, para depois seguir à cidade de Teresina, no Piauí.

O Deus da Fortuna é uma parábola em chave cômica que utiliza como ponto de partida um argumento de Bertolt Brecht, retirado de seus diários de trabalho. 

O espetáculo do Coletivo Alfenim é sobre o Capital em seu estágio global de volatilização. Narra a história de um proprietário de terras na longínqua China Imperial, o Senhor Wang, que afundado em dívidas em virtude da crise da produção do arroz e da seda, manda erguer um altar em honra de Zao Gong Ming, o Deus da Fortuna, com a intenção de se salvar da falência. Porém as oferendas são inúteis e o proprietário vê-se obrigado a vender a própria filha a seu credor, como forma de amortização da dívida. 

Em meio aos rituais do matrimônio, o Deus surge à sua frente e lhe desvenda o futuro, com a condição de que seja erguido o grande Templo da Fortuna. O proprietário deixará as formas primitivas de acumulação do capital para dedicar-se à especulação e aprenderá “como o ouro se transforma em pura aparência”. 

Em tempos de crise sistemática do capitalismo, cuja lógica é a de se alimentar de trabalho não pago e da promessa fictícia de que o capital especulativo promoverá a felicidade futura, comprometendo não apenas as gerações de hoje como também as gerações vindouras, o Coletivo de Teatro Alfenim experimenta a comédia com o propósito de desmascarar a maquinaria teatral utilizada para escamotear a lógica do capital especulativo e seus derivativos “metafisicantes”. 

Quebra-Quilos é o próximo  da mostra no Pará

Depois de mostrar O Deus da Fortuna, o Alfemin ainda exibe em Belém, no Teatro Waldemar Henrique, às 20h, o espetáculo Quebra-Quilos, que marca a origem do Coletivo Alfenim, estreando em 2008. O espetáculo também estará em cartaz na sexta-feira, 6 de maio, às 18h, na FUNCAST, em Castanhal. 

Quebra-Quilos está em circulação ininterrupta e já passou por várias cidades do Nordeste e algumas capitais do país como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.  Durante esse período participou de importantes Festivais como o Festival do Teatro Nacional do Recife e a Mostra Latino-americana de Teatro de São Paulo.

Narra a história de duas mulheres que, em 1874, são expulsas do campo e procuram abrigo numa vila do sertão paraibano, em meio a rumores de que os quebra-quilos, sediciosos que lutam contra a implantação do sistema métrico decimal preparam-se para invadir a feira da localidade e promover a revolta. Mãe e filha tornam-se testemunhas e vítimas da violência das autoridades locais contra os matutos revoltosos.

Oficina e espetáculo em Castanhal

Além de levar a montagem para Castanhal, no dia 6 de maio, o grupo ainda ministra no município uma oficina de exercícios de improvisação com base em cenas modelares de obra de Shakespeare, Brecht e Heiner Müller, introduzindo os fundamentos do método dialético para o desenvolvimento de uma prática dramatúrgica do ator em cena, pautada pelo princípio da contradição. 

Serão estudados os Fundamentos do Método Dialético, Conceito de “ação transversa”: dialética entre “ação interna” e “ação física”, Relação entre personagem e ator-narrador e Dramaturgia da ação e dramaturgia da narração.

A oficina em Castanhal será realizada na FUNCAST, das 9h às 13h, mesmo local da apresentação do espetáculo, às 18h, encerrando a circulação do grupo pelo Pará.  As inscrições para a oficina são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail: teatroalfenim@gmail.com ou entregue na Funcast. São apenas 15 vagas.

Serviço

Mostra de Teatro Alfenim. Nesta terça-feira, 3, e quarta-feira, 4, com o espetáculo “O Deus da Forntuna”, às 20h, e na quinta-feira, 5, será encenado “Quebra-Quilos”, às 20h, no Teatro Waldemar Henrique – Praça da República. Entrada franca. E na sexta-feira, 6 de maio, às 18h, na FUNCAST, em Castanhal. O grupo Alfenim ministra também no município uma oficina, com inscrições gratuitas. Solicite e envie a ficha de inscrição para o email: teatroalfenim@gmail.com ou pegue e entregue na FUNCAST, em Castanhal - Rua Senador Lemos, 749 - Centro. Fone: (91) 98878-9350. 

Teatrólogo Jurij Alschitz realiza oficina em Belém

Com outro olhar e reflexão sobre a dinâmica pedagógica das Artes Cênicas, o russo Jurij Alschitz ministra em Belém a oficina "O Individual e o Coletivo", com a colaboração da diretora Maria Thais Santos, abordando questões para a cena do teatro contemporâneo.  

As inscrições gratuitas já estão abertas para o evento, realizado pelo Espaço Oficina Assim, de 27 de junho a 1º de julho. Entre as temáticas a serem apresentadas estão as relações interpessoais e a individualidade dentro dos grupos e o que distingue um grupo de atores recrutados para um projeto, de um conjunto artístico.

“A oficina também buscará respostas de forma conjunta, com treinamento especial voltado para a prática cênica e a teoria, de maneira a oferecer soluções para problemas de elenco, ou mesmo no elenco”, explica Jurij Alschitz. Outro foco será o contato com questões de fundo existentes na pesquisa do teatrólogo, como a ideia de um teatro sem diretor, considerando a possibilidade da criação coletiva se sobressair.

“O tema geral deste trabalho nasceu da percepção de que todos nós vivemos  diferentes teatros. E isso se tornou o principal problema na nossa realidade teatral, a arte que quase nada tem em comum com outras. Não temos uma casa comum, nos esquecemos de como construí-la e vivermos juntos nela. Falamos línguas diferentes, tanto que do vocabulário teatral, está quase desaparecendo a palavra mágica: conjunto. Mas o que é um conjunto, no século XXI? É o mesmo de 100 anos atrás?”, questiona Jurij Alschitz.

Inscrições e palestra: Os interessados em se inscrever devem enviar uma carta de intenção e um currículo resumidos para o e-mail espacoficinassim@gmail.com, até o dia 11 de maio. Serão apenas 20 vagas, gratuitamente para atores e diretores.

Além da oficina, Jurij Alschitz fará uma palestra/encontro com os alunos da oficina e público interessado, no Teatro Cláudio Barradas, da Escola de Teatro de Dança da Universidade Federal do Pará, no dia 30 de junho, às 18h, também com entrada franca.  

Processo de seleção - A seleção para a oficina será realizada pelo próprio diretor e o resultado divulgado no dia 14 de maio, em resposta para o email dos selecionados e na fanpage do espaço Oficina Assim: https://www.facebook.com/oficinaassim.

Os alunos selecionados deverão ler, previamente, o livro Teatro sem diretor, do próprio Jurij Alschitz, publicado pela Edições CPMT (Galpão Cine Horto),  disponível para download gratuito no link http://www.docfoc.com/download/documents/teatro-sem-diretor-jurij-alschitz e “O Jardim das Cerejeiras”  -  clássico da dramaturgia  russa, escrito por Anton Tchecov. O participante deve ainda selecionar um monólogo de sua escolha, para seu trabalho individual.

Sobre Jurij Alschitz - Jurij Alschitz possui carreira internacional tanto como diretor quanto como formador de atores. Sua origem nas artes cênicas se deu pela renomada escola GITIS, de Moscou.

É fundador, ao lado de Anatoli Vassiliev, da Escola de Arte Dramática, também em Moscou, e já coordenou a European Association for Theater Culture, que integra centros de formação teatral na Alemanha, França, Itália e Escandinávia. Também autor de vários livros voltados para a arte do ator, entre os quais The Vertical of the Role (A Vertical do Papel, Ed. Perspectiva, 2014), o diretor é convidado de grupos internacionais, trabalhando na Europa, Hollywood e Ásia.

Realizou pesquisa, patrocinada pela Unesco, para a criação do Laboratório e Biblioteca de Treinamento Mundial de Teatro que mapeou os principais diretores do mundo e suas metodologias, durante dois anos. No Brasil, já participou de diversos cursos e palestra e da montagem da peça Eclipse, baseada em contos de Antón Tchekhov, com o Grupo Galpão, de Minas Gerais.

Serviço

Oficina O Individual e o Coletivo com Jurij Alschitz, com colaboração da Dir. Maria Thais Santos. De 27 de junho a 1º de julho. Inscrições: envio de carta de intenção e currículo resumido para o e-mail: espacoficinassim@gmail.com até 11 de maio. Palestra/Encontro com Jurij Alschitz, no dia 30 de junho, no Teatro Universitário Cláudio Barradas - R. Jerônimo Pimentel, 546 (esquina com D.Romualdo de Seixas), às 18h. Outras informações: https://www.facebook.com/oficinaassim

Quaderna em circulação pelo Amazônia das Artes

Fotos: Carlos Borges

A turnê começa em São Luís (MA), dia 5, às 20h15, no Teatro Arthur Azevedo, e segue por Ji-Paraná (RO), no dia 7; Palmas (TO), dia 10; Rio Branco (AC), no dia 12; e Boa Vista (RR), no dia 14. Em agosto, o grupo retorna aos palcos da região para se apresentar nas capitais do Amapá e Amazonas, além do Piauí e Mato Grosso.

Pensado não apenas como uma grande mostra de trabalhos, mas como um programa do Sesc para o fomento da arte na região, o Sesc Amazônia das Artes busca, desde a sua concepção, incentivar a produção de arte local e pensar em conjunto soluções para os problemas encontrados, como o custo amazônico, a escassez de políticas públicas, poucos cursos de formação técnica ou superior e a dificuldade de criar vínculos com o público etc.

Criado em 2003 por Allan Carvalho, Cincinato Jr. e Camilo Delduque, o Quaderna surgiu com a proposta de trazer a cultura do cotidiano da região para as canções. Mais de uma década depois e dois discos, o grupo (que segue agora apenas com Allan e Cincinato) é uma das referências no Pará, tendo sido premiado duas vezes pelo programa de experimentação artística do Instituto de Artes do Pará (IAP) e tendo circulado por 10 cidades brasileiras com o festival HotSpot – Tanque de Ideias.

No repertório desta turnê, o Quaderna leva canções de seus dois premiados discos. O primeiro foi lançado em 2006 como resultado de uma pesquisa para o IAP sobre a influência nordestina na produção da música da Amazônica. 

O segundo surgiu em 2012, também como resultado de bolsa do IAP, e foi lançado pelo programa Natura Musical. “Melodia das Ruas” traz referências aos pregões – os gritos “de marketing” dos vendedores de rua.

Mais de 90% do repertório é autoral. São canções em ritmo de boi-bumbá, de xote, modinha e outros estilos tradicionais que ora dialogam com a música contemporânea, como em “Canto Encantado” (Cincinato Jr. e Ronaldo Silva), “Filho Preto” (Allan Carvalho e Aninha Moraes), “Orquestra” (Allan Carvalho e Cincinato Jr.) e “Extra, Extra” (Allan Carvalho e Cincinato Jr.), que dividem espaço com clássicos como “Filho de Tupinambá” (Ary Lobo e Barbosa da Silva) e “Baião Psicodélico” (Zé Gonzaga).

“O Quaderna tem um pé no conceito de cultura do cotidiano, como uma representação nossa, do nosso fazer diário e afetivo”, explica Cincinato Jr., que, além de pesquisador da cultura e compositor, é professor de Geografia.

Allan Carvalho, que, além do trabalho com o grupo, acaba de lançar seu primeiro disco solo, Oura (Na Music), diz que a oportunidade de chegar às cidades da Amazônia Legal, por meio do programa do Sesc, ajuda a consolidar um trabalho de dedicação. “A gente investe muito nesse trabalho criativo. Nem sempre o estado tem condições de prover estrutura para a gente circular e divulgar, então, essa iniciativa é muito boa para o artista. Uma grande honra participar desse projeto”, conta.

Turnê Quaderna – “Sesc Amazônia das Artes”

Dia 5 de maio - São Luís (MA)

Dia 7 de maio -  Ji-Paraná (RO)

Dia 10 de maio  - Palmas (TO)

Dia 12 de maio - Rio Branco (AC)

Dia 14 de maio - Boa Vista (RR)

Mais Informações:

http://www.sescto.com.br/

http://grupoquaderna.blogspot.com.br/

Woodstock Old and New Festival divulga resultado

Casa de Folha é a mais votada, vai gravar o segundo EP

O público que escolheu. A Casa de Folha vai gravar o 2o EP.  O resultado da votação foi divulgada hoje pela organização do evento, que revelou também a votação expressiva de duas outras banda. A vencedora teve 1.399 votos, Velhos Cabanos, 1.301 e The Steamy Frogs, 1.175.  A votação on line foi de 20 a 29 de abril e no dia 30, presencialmente, provocando um 30 de abril plural e emocionante na Insano Marina Club.

"No último sábado, não foi a Casa de Folha que ganhou, mas sim a Cena Paraense. De bandas muito boas, de público que foi prestigiar e curtir mesmo. A República Imperial, Cactus ao Luar, Velhos Cabanos, Sokera, Dharma Burns, Vinyl Laranja, Álibi de Orfeu, Dislexia, Clepsidra, Groover, Bandas Fantásticas e muito parceiras! Obrigado Taca Nunes, Renata del Pinho e Luciana Medeiros. Sem palavras pra descrever a importância do que vocês fizeram!", escreveu André Butter, da banda Casa de Folha.

A banda é de Belém e já tem cinco anos de estrada. A pluralidades que os unem está em “Bangalô, o primeiro EP Gravado no Guamundo Home Studio, com produção e direção musical de Renato Torres. Formado por Thais Ribeiro – vocal; Jassar Protázio – baixo; Ismael Rodrigues – Percussão e André Butter – violão, a banda ainda conta com os frequentes acompanhamentos de JP Cavalcante – percussões, e Daniel Serrão – sax e teclados. Gravar histórias. Contar versos. Folhear canções.

Tributo Novos Baianos, com Renata Del Pinho, com Rande

Frank, em participação especial

Ao homenagear os velhos ídolos de Woodstock, o projeto tem por finalidade incentivar as bandas autorais paraenses, que buscam espaços para apresentar seus trabalhos e desenvolver suas carreiras. A ideia é realizar eventos anuais até 2019, quando completam 50 anos do maior festival de rock de todos os tempos. 

Idealizado pelos produtores culturais Renata del Pinho e Taca Nunes, o Woodstock Old and New Festival só foi possível porque um monte de gente apostou seriamente no projeto. Mesmo com uma equipe muito pequena, o calor do público, a colaboração das bandas e dos parceiros foi enorme e garantiu que o festival fosse um sucesso. As apresentações foram lindas, o espaço foi escancarado pra muitas bandas. 

O júri que foi certeiro, os DJs Azul (Edvaldo Souza) e Uirá arrebetaram em seus sets. Assim como cada um que esteve na frente daquele palco aplaudindo e pirando com as bandas. O stand de tatuagem "Charles Tattoo" fez sucesso nos bastidores, ocupando a área vip. Os técnicos de som e luz foram fundamentais para um palco merecedor de todos que passaram por ele. A organização ainda contou com colaborações especiais dos fotógrafos LC Ferreira e Yan Belém.

Velhos Cabanos, na psicodelia

Em sua primeira edição, o Woodstock Old and New Festival reuniu 12 bandas e seis tributos. Recebeu 111 inscrições de bandas de Belém e Icoaraci. A República Imperial, Álibi de Orfeu, Cactus ao Luar, Casa de Folha, Clepsidra, Dharma Burns, Dislexia, Groover, Sokera, The Steamy Frogs, Velhos Cabanos e Vinyl Laranja foram eleitas pelo júri formado por Leo Chermont (Strobo), Wagner Nugoli (Madame Saatan e Yeman Jah) e Jayme Katarro (Delinquentes).

O festival iniciou às 14h, teve set especial do DJ Azul (Blue), na pista do palco, e de Uirá, na boate náutica. A festa contou com Feira Mix e Vinil, Tatoo, ao vivo, Food Trucks. Cada banda e show Tributo teve 30 minutos de apresentação. Foram realizados Tributos a Janis Joplin, por Joelma Kláudia e Renata Del Pinho. Mutantes, Secos e Molhados e Novos Baianos, por Gláfira e Renata Del Pinho. A apresentação contou com participação surpresa de Rande Frank, que esteve presente, e Renato Torres, da banda Clepsidra. 

Cactus ao Luar formou roda de carimbó 

Os dois Tributos somados ao do Creedence, com Paulo Guedes, tiveram acompanhamento da base a Woodstock Old Band, formada por Guibson Landim (guitarra), Panzera (baixo), Mário Nogueira (bateria). Execelente a performance de todos, mas destaco aqui a energia de Paulo Guedes com seu Creedence, foi maravilhoso!

O Tributo a Jimi Hendrix encerrou o festival, com Daniel Dú Blues e Maurício Panzera. Ficou de fora o Tributos a The Who, com a banda Degeneration, pois houve pequenos atrasos e a casa precisou fechar as portas. Vai ficar pro ano que vem!

Maikon K apresenta DNA de DAN na Casa das Artes

Após integrar exposição de Marina Abramovic no Sesc Pompeia (SP), performer curitibano mostra em Belém, nos dias 3 e 4 de maio, na Casa das Artes, a dança-instalação DNA de DAN (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna). Além das apresentações, Maikon K ministra oficina Corpo Abismo – práticas de presença para estudantes e artistas. Tudo gratuito.

A pesquisa para este trabalho associa a serpente ancestral Dan (assim chamada numa região específica da África) e a molécula de DNA, síntese da origem da vida. A performance acontece dentro de um ambiente inflável criado pelo artista Fernando Rosenbaum, proporcionando ao público uma experiência de imersão. A construção de uma segunda pele, o ambiente artificial e a relação com o público são dispositivos para esta experiência, na qual o corpo do artista passa por sucessivas transformações.

Maikon K vive em Curitiba (PR). Trabalha nas fronteiras entre dança, performance e ritual, elegendo o corpo como matriz simbólica e campo de experimentação. Em 2015, “DNA de DAN” integrou a mostra “Oito Performances”, dentro da exposição “Terra Comunal: Marina Abramovic + MAI”. 

O foco de sua pesquisa é o corpo como instaurador de realidades e matriz simbólica. Há treze anos estuda a alteração da consciência através de práticas corporais e ritos em ligação com os elementos da natureza. Dan é a serpente ancestral africana, origem de todas as formas. 

Em DNA de DAN, o performer mantém-se imóvel, enquanto uma substância é passada e seca em seu corpo. Após essa etapa, a imobilidade se dissolve. A ação do tempo sobre o corpo, o ambiente artificial, a construção de outra pele e a relação com as pessoas são dispositivos para esta experiência.

Para entrar na instalação, retire os sapatos, desligue aparelhos celulares e câmeras. Pode-se ficar o período que quiser ali dentro, mas é sugerido que o público se permita entrar no tempo do trabalho.

Serviço

DNA de DAN de Maikon K. Em Belém, na Casa das Artes - Praça Justo CHermont, ao aldo da Basílica de Nazaré (ex-IAP). No dias 3 e 4 de maio, às 19h. A oficina nos mesmos dias, das 9h às 14h. Entrada Gratuita.

Woodstock gera Festival de rock autoral em Belém

Já disseram que toda unanimidade é burra. Opiniões contrárias são bem vindas, te permitem mudar de ideia ou quem sabe ter cada vez mais certeza do que pensa, ouvindo o outro. Opinião é atitude, a pegada do rock and roll. No Woodstock Old and New Festival, neste sábado, 30, vamos ter bons exemplos no palco que receberá 12 trabalhos autorais, cada um com sua história e luta por um espaço ao sol, trazendo diversas cores.  Chegou o dia!

A programação começa às 14h, quando abrem os portões da Insano Marina Club, com Espaço Mix, Food Trucks, Tatoo, ao vivo, Feira de vinil e muitas emoções, incluindo aí, os sets dos Djs Azul e Uirá, os shows Tributos e o anúncio da banda que vai gravar um EP pelo selo e editora Na Music. O público é quem decide, mas a votação on line feita na página do evento no Facebook já encerrou, agora será preciso ir para a plateia e votar presencialmente.

“A gente se inscreveu porque é cara de pau. Temos 14 anos de estrada, achamos que não íamos ser chamados, que não íamos entrar, mas foi uma boa surpresa e qualquer iniciativa que incentive as bandas autorais é bacana, é legal”, disse Renato Torres, da banda Clepsidra, na reunião que aconteceu no Espaço Mestre Laurentino na loja Na Figueredo, no último dia 26, quando foi feito o sorteio e organizada a ordem de apresentação das bandas.

“Só gostaria que o espaço das bandas autorias fosse maior ou igual, porque vivemos um império de bandas cover muito forte nesta cidade e todas as bandas autorais sabem do que estou falando, é muito difícil achar espaço, e reunir bandas que estão fazendo sua própria musica é louvável estamos juntos”, acrescentou o músico.

Não foi só Renato Torres que falou sobre o tempo de apresentação.  A organização do festival havia estabelecido 20 minutos de apresentação para as bandas autorais e 40 minutos para os Tributos convidados. 

Várias pessoas se manifestaram no facebook acerca da mesma questão, fazendo com que ao final, ficassem com 30 minutos de apresentação para A República Imperial, Álibi de Orfeu, Cactus ao Luar, Casa de Folha, Clepsidra, Dharma Burns, Dislexia, Groover, Sokera, The Steamy Frogs, Velhos Cabanos e Vinyl Laranja. E também os Tributos a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, The Who e ainda o Tributo 3 em 1 de Os Mutantes, Novos Baianos e Secos e Molhados.

Daniel Dú Blues também esteve na reunião do sorteio para a ordem de apresentação das bandas. “Queria agradecer o convite, vou fazer o tributo a Jimi Hendrix, e gostaria dizer que no meu caso eu não faço cover. 

Este é um trabalho artístico muito intenso porque é um trabalho repleto de improvisação na parte da guitarra, então eu espero que a cada improviso meu, dentro da musica do Jimi, seja autoral, porque eu não estou ali só repetindo o trabalho do Jimi Hendrix, nota por nota, e sim criando música, ao vivo, então eu agradeço e parabenizo, vai ser show de bola, não vejo a hora”, contestou o guitarrista.

Entre surpresas, encontros, gritos e psicodelia

“Pra gente está sendo uma satisfação enorme participar do festival, compartilhando experiência que agente vem adquirindo ao longo do tempo, conhecer pessoas novas, escutar o som de todos. É muito satisfatório”, disse Ismael Rodrigues, percussionista do Casa de Folha.

“Jogar cada vez mais junto é o que a cena precisa”, opinou André Butter no grupo de whatsapp destinado a discussão das bandas autorais selecionadas com a organização do festival. 

“Esse trampo da produção é um papo bem denso e quase obrigatório ao artista, didático sabe. Acho que todo artista devia fazer esse corre uma vez na vida pra sacar toda essa engrenagem. É maluco! Depois a gente sente a gratificação em coisas mínimas. Acho foda rolar tanta gente tocando em um mesmo espaço, gente diferente, que a gente não saca e não conhece e perceber que somos parte disso.  É isso que se estende nesse Festival”, complementou o músico.

“Venho agradecer esse festival que vai reunir várias vertentes e ajudar na divulgação dos trabalhos, vai ser muito importante pra nós todos”, acredita o vocalista Bruno Barros, da banda Cactos ao Luar.

Rafael Mergulhão, guitarrista do Álibi de Orfeu, também disse que a banda se sentiu surpresa por ter passado no crivo do júri, uma vez que é uma banda com carreira que inclusive já ultrapassou as fronteiras do Estado. 

“Nos inscrevemos no último dia e a iniciativa é muito boa. São poucos os festivais que abrem pra banda autoral, e tem muita banda boa aqui, onde é complicada esta falta de espaço para se mostrar um trabalho”, comentou. “Também gostamos muito dessa ideia de fazer um tributo a Woodstock , um festival muito doido da história do rock”, finalizou. 

Na seleção das bandas The Steamy Frogs e Velhos Cabanos chamaram atenção. São duas bandas que vem de Icoaraci, Distrito de Belém já conhecido por ser um celeiro de artistas que, com pouca inserção na cena da capital, vivem uma atmosfera própria, realizando em seu local, mostras de músicas que nem imaginamos estar ocorrendo a pouquíssimos quilômetros de Belém.

“A gente faz um trabalho que tem um ano e junto com os Velhos Cabanos estamos representando Icoaraci, onde todo mundo lá está na luta, é um lugar complicado pra trabalhar com arte apesar de ter bastante artista. Nós estamos tentando movimentar uma cena parecida com esta, através de eventos”, disse Lucas Castanha, da The Steamy Frogs. 

“Quando soubemos do Woodstock ficamos maravilhados, pela oportunidade de mostrar nosso trabalho”, complementou. Enzo Marques, guitarrista da banda “Velhos Cabanos”, reafirmou o que Castanha disse. “Estamos muito contentes de chegar ao festival. Ficamos surpresos com a iniciativa e resolvemos nos inscrever, mas sem pretensão, já era legal poder mostrar nosso som na inscrição”, disse. 

“Desenvolvemos um trabalho em Icoaraci, um festival totalmente independente, fazemos os nossos corres, é tudo autoral, chamamos uma moçada que está a fim de participar e fazemos como podemos. 

E quando a gente vê um festival como o Woodstock apoiando esta cena autoral, dá pra perceber que as bandas estão emergindo e que a cena está efervescendo. Vi aqui banda que eu nunca tinha ouvido falar, apesar de vir acompanhado o trabalho de muitas das presentes. Reunir pessoas é muito bom. Somos gratos por poder participar e somar”, concluiu.

Matheus, o baixista da Sokera, disse que ficou absolutamente chocado quando viu a banda ser selecionada. “A gente se inscreveu num festival psicodélico e nós somos uma banda de hardcore, só grito. Não acreditamos, óbvio, mas ficamos muito felizes pela iniciativa de chamarem bandas mais novas. Ainda vamos completar dois anos e agora vamos tocar junto com bandas mais antigas. É um prazer dividir um palco com quem a gente nem conhecia também. A Steamy Frogs nunca tinha ouvido falar, nem da Velhos Cabanos. Isso é muito massa, da hora, iniciativa muito boa tem que fazer umas três vezes no ano”, comemorou e sugeriu.

Marcelo Kahwage e Antônio Bomber, da Dharma Burns, brincaram, ao se enquadrarem como Clepsidra e Álibi de Orfeu. 

“Somos mais uma banda da categoria Odl (risos), veteranas na cena de Belém e pra gente é sempre bom ver surgir festivais novos pra fomentar a cena. O espaço de um festival é importante para que as novas bandas apareçam, são elas que dão gás ao festival”, disse.

David, que faz a mídia social da Dislexia disse que embora tenha entrado  apouco tempo neste trabalho com a banda, está adorando a iniciativa. “É muito  legal mostrar o trabalho das bandas, tanto das mais conhecidas quanto das que estão chegando agora na cena”. 

Adriana Camarão, produtora de A República Imperial e da Groove disse que todos ficaram felizes em terem sido selecionados pelo festival. “Consideramos um evento importante que vai movimentar a economia criativa e no qual as bandas devem aproveitar a chance de mostrar o seu trabalho. É uma grande vitrine, desejo boa sorte a todas”, comentou.

Hiruki Kikuchi, o guitarrista da banda Groove concluiu a roda de falas durante a reunião. “Quando eu vi a Adriana postando sobre o evento, eu falei, caramba, que legal e eu sempre tive vontade de ir ao Woodstock”, disse gerando mais um lance de risadas descontraídas que na verdade, permearam o primeiro encontro com os representantes de cada banda. 

“Ainda mais que estamos entrando numa onda mais psicodélica e ai fui vendo outras bandas que eu não conhecia como a The Steamy Frogs. Cara o som deles é também psicoldélico e vai ser massa tocar lá”, disse o músico da banda que, na verdade, quase não entra no festival, mas acabou sendo fisgados de última hora pela desistência da banda The Baudelaires.  

Mais sobre as doze bandas selecionadas

Álibi de Orfeu - Karen, Sidney, Rafael, Sabá e Rui juntaram os trapos, abriram a mala e descobriram que havia um álibi para o ano de 2016 – músicas de ontem, de hoje e do amanhã. Trazendo um trabalho sólido dentro do cenário musical do Pará, a  Álibi de Orfeu, banda que surge no final dos anos 1980, com trajetória de projeção fora do Estado.

A República Imperial - Fazendo um som MPB-Latino Experimental, a banda foi formada em janeiro de 2013, mistura ritmos de países latino-americanos (que tem por base as línguas românticas derivadas do latim), num flerte conceitual com outras artes como o teatro, a literatura e o cinema sul americanos. 

Cactus ao Luar - Chacoalhar o corpo e a mente ao som dos batuques. É o que promete a banda Cactus ao Luar, formada por um grupo de amigos, entre eles um sul mato-grossense, além de outros cinco filhos da terra. A banda nasce do gosto pelo rito musical frenético dos tambores misturado ao peso swingado da guitarra destorcida, além do groove grave entonado pelo contrabaixo. Traz novas leituras dos ritmos regionais, contendo em seu repertório, carimbó, reggae, afoxé, entre outros. Formação: Bruno Barros (banjo e voz), Hugo Marola (baixo), Pepeco Josan (guitarra), Alê Nogueira e Clayderson Freire (percussão) e Ricardo Silva (bateria). 

Casa de Folha - A banda é de Belém e já tem cinco anos de estrada. A pluralidades que os unem está em “Bangalô” – EP Gravado no Guamundo Home Studio, com produção e direção musical de Renato Torres. Formado por Thais Ribeiro – vocal; Jassar Protázio – baixo; Ismael Rodrigues – Percussão e André Butter – violão, a banda ainda conta com os frequentes acompanhamentos de JP Cavalcante – percussões, e Daniel Serrão – sax e teclados. Gravar histórias. Contar versos. Folhear canções.

Clepsidra - Numa trajetória de 14 anos, Maurício Panzera (baixo e voz) e Renato Torres (guitarra e voz) formam a Clepsidra, um projeto imaginário, utópico, de uma banda que nunca termina, uma banda que é um duo, que pode ser uma orquestra, pode abrigar todo mundo, como um disco do Clube da Esquina. E pode ser apenas os dois, ocando violão à beira de um rio qualquer. Três discos lançados pelo selo Na Music (Bem Musical, 2004, Tempo Líquido, 2006, e Independente, 2015), e várias formações depois a banda volta aos palcos da cidade com o lançamento de Independente no final de 2015. 

Dharma Burns - A banda nasce em 2006, trazendo uma carreira de conquistas e participações em vários festivais. Composta por amigos que curtiam powerpop, rock dos anos 60 e 70, britpop e indie rock, lançou em 2007 o primeiro single “comfort me now” e depois o primeiro EP "Debut", produzido por Ivan Jangoux, nos estúdio da AM&T. 

O videoclipe da música "December Lights", produzido pela Digital Produções, veio da conquista do 2º lugar, no CCAA Fest 2011. 

Em 2015 a banda participou pela segunda vez do Festival Se Rasgum, e este ano de 2016 ela está no Woodstock Old and News, completando seus 10 anos com muitas novidades. Formação: Bruno Rafael (Guitarra), Marcelo Kahwage (voz e guitarra), Antonio Bomber (synth), André Monteiro (teclado), Bruno Oliveira (bateria), Fuad Farah (Baixo).

Dislexia - Punk, Hardcore e Reggae. Muita gente estranha essa combinação, mas a banda Dislexia desmistifica tudo quando nos diz que estes ritmos são uma maneira sonora de contestar o sistema e cantar (ou mesmo gritar) revoltas impostas contra a vontade das pessoas. 

Originária de Belém, a Dislexia surgiu ano passado, trazendo nos riffs do Punk Hardcore e na psicodelia melódica do Reggae, o retrato de uma sociedade em seus vários aspectos. Formada por Rafael Du Vale (vocal), Léo Gomes (Guitarra), Vitor Vieira (Guitarra), Raoni Joseph (Baixo) e Luyan Sales (bateria).

Groover - Surge em 2013 com a proposta de fazer um Rock and Roll descontraído, com muitos solos de guitarra, grooves e ritmos dançantes influenciados pelo Blues, Hard Rock e Heavy Metal. Atualmente formada por Albert Tex (Voz), Gil Luis (Bateria e Backing vocal), Hiruki Kikuchi (guitarra) e Roosevelt Santos (Baixo), a banda possui em seu histórico participações em diversos festivais e entrevistas em programas como o Balanço do Rock e Protótipo, na Rádio Cultura do Pará. Este ano, a banda lançou seu single (produzido, gravado, masterizado e mixado no Estúdio Livre) e webclip intitulado “Rock Party”. 

Sokera - Formada em 2014, traz proposta simples e direta de brutalizar, destruir e esbandalhar tudo, apontando os males da violência vazia e procurando canalizar isso de maneira positiva.

De influências Hardcore "Nova Iorquino" (Madball, Stick To Your Guns, Bane, Get The Shot) e de bandas melódicas, é formada por Zé Lucas no vocal, Paulo “Bigfoot” na guitarra, Felipe Martins na guitarra, Matheus Pinheiro, no baixo, e Alexandre Lima, na bateria. 

Em 2015 lançaram seu primeiro material, um EP com 6 músicas intitulado "Sokera", que conta com a participações dos vocais da Teach Peace (PA), Antes do Erro (PA) e Surra (SP)."

The Steamy Frogs - Vem de Icoaraci, Distrito de Belém, considerado um reduto de inovações e resistência na história do rock paraense. 

A banda surge na cena em 2015 com o intuito de produzir música sem rótulos, que possibilitem ao ouvinte sensações e sentimentos que guiem seu corpo a dançar ou em muitas horas, entrar num estado de introspecção. O som é "psicodélico" ou mesmo "progressivo". 

O objetivo é desenvolver musicalidades para alcançar os níveis mais simbólicos da música atual. Formada por Lucas Castanha (vocal e guitarra rítmica) Felipe Mendes (Teclados) Tiago Ribeiro (Contrabaixo e vocal de apoio) Alan Vitor Farias (Guitarra solo e vocal de apoio) e Lucas Armstrong (Bateria e vocal de apoio).

Velhos Cabanos - Surge em Icoaraci, de um projeto no qual mescla influências das primeiras waves Progressivas, Setentistas, trazendo presença marcante da sonoridade do Blues, centrando na cena neopsicodélica da cidade. 

As canções compostas por flutuações na linha de baixo e solos de guitarra, longos e encorpados, se aliam a estética que explora temas fantásticos e místicos, buscando reflexões introspectivas que dialoguem com questionamentos das relações humanas. 

É formada por Phellipe Fialho (Vocalista e guitarra solo), Matheus Leão ( Contrabaixo e vocal de apoio), Enzo Marques (Guitarra rítmica e vocal de apoio), Felipe Mendes (Teclados) e  Lucas Franco (Baterista).

Vinyl Laranja - Produz rock alternativo com identidade sonora e poderosa atitude Rock'n roll. 

Com 11 anos de carreira, formada por Andro Baudelaire, Bruno Folha, Saul Smith e Lucas VH, a banda paraense é embaixadora do projeto humanitário “Project Mios”, na cidade de Boston-MA.

Conta com 4 discos lançados pelo selo Na Music e dezenas festivais nacionais e internacionais.  Seu último trabalho, "Uncheagle past Fleeting future", teve produção iniciada por Andrew Hernandez e finalizada por Kevin Szymansky, (também produtor de discos do Queens of the Stone Age e Foo Fighters).

PROGRAMAÇÃO

16h40 – Clepsidra

17h20 - Steamy Frogs 

18h – Dislexia

18h40 - Velhos Cabanos

19h20 – Sokera

20h - Tributo Secos e Molhados/Os Mutantes/Novos Baianos

20h40 - República 

21h20 - Álibi de Orfeu

22h - Cactus ao Luar

22h40 - Casa de Folha 

23h20 - Tributo Janis Joplin

0h – Groover

0h40 - Vinyl Laranja

01h20 - Tributo a Creedence

2h - Dharma Burns

02h40 - Jimi Hendrix

03h20 - The Who

Serviço

Woodstock Old & New Festival. Dia 30 de abril, a partir das 14h - Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará. Os ingressos custam R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia). Levando um quilo de alimento não perecível ou aparecendo caracterizado da época, paga-se apenas meia entrada. Apoio: TV Liberal, Funtelpa, Cabron, Studio G2 Comunicações, Keuffer, Amorosa Escola de Linguagens, Studio de Teatro Tiago de Pinho, Studio Charles Tattoo. Mais informações: 981042078/998247668.

Alfenim inverte os dias de apresentações no Pará

Cena de Quabra Quilos (foto: Rafael Passos)

Uma das atrizes do grupo, Verônica Cavalcanti, que tem contrato com Rede Globo, foi chamada com urgência pela emissora para gravar uma cena na próxima terça-feira, 03, quando ela deveria estar em Belém para apresentar “Quebra-Quilos”. As datas, que já haviam sido divulgadas de outra forma, foram então invertidas, entre Belém e Castanhal. 

A urgência veio porque o enredo da novela “Velho Chico” foi modificado devido à morte do ator Umberto Magnani, esta semana. A atriz  só estará em Belém para a apresentação do espetáculo Quebra Quilos, no dia 5, às 20h, no Teatro Waldemar Henrique, e depois segue para Castanhal para participar da oficina que o grupo irá ministrar e também apresentar “Quebra-Quilos”, encerrando a circulação do grupo paraibano pelo Pará.

Em circulação pelo país com uma mostra de teatro e oficina, o Coletivo Teatral Alfenim chega ao Pará na próxima semana. O grupo vai apresentar em Belém dois espetáculos “O Deus da Fortuna” e “Quebra-Quilos”, no Teatro Waldemar Henrique, entre os dias 3 e 5 de maio, e, no dia 6, vai realizar uma oficina em Castanhal, na sala de informática da FUNCAST, das 9h às 13h, além de apresentar o espetáculo "Quebra-Quilos", encerrando a circulação do grupo pelo Pará.

Verônica,  como Zilu, em "Velho Chico"

As inscrições para a oficina são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail teatroalfenim@gmail.com ou entregue na Funcast. São apenas 15 vagas. A oficina promove exercícios de improvisação com base em cenas modelares da obra de Shakespeare, Brecht e Heiner Müller, introduzindo os fundamentos do método dialético para o desenvolvimento de uma prática dramatúrgica do ator em cena, pautada pelo princípio da contradição. 

Serão estudados: Fundamentos do Método Dialético, Conceito de “ação transversa”: dialética entre “ação interna” e “ação física”, Relação entre personagem e ator-narrador e Dramaturgia da ação e dramaturgia da narração.

Espetáculos tratam de temas que seguem atuais

Em tempos de crise sistemática do capitalismo, cuja lógica é a de se alimentar de trabalho não pago e da promessa fictícia de que o capital especulativo promoverá a felicidade futura, comprometendo não apenas as gerações de hoje como também as gerações vindouras, o Coletivo de Teatro Alfenim experimenta a comédia com o propósito de desmascarar a maquinaria teatral utilizada para escamotear a lógica do capital especulativo e seus derivativos “metafisicantes”. 

O Deus da Fortuna narra a história de um proprietário de terras na longínqua China Imperial. Afundado em dívidas em virtude da crise da produção do arroz e da seda, o Senhor Wang, manda erguer um altar em honra de Zao Gong Ming, o Deus da Fortuna, com a intenção de se salvar da falência. Porém as oferendas são inúteis e o proprietário vê-se obrigado a vender a própria filha a seu credor, como forma de amortização da dívida.

Já Quebra-Quilos narra a história de duas mulheres que, em 1874, são expulsas do campo e procuram abrigo numa vila do sertão paraibano, em meio a rumores de que os quebra-quilos, sediciosos que lutam contra a implantação do sistema métrico decimal preparam-se para invadir a feira da localidade e promover a revolta. Mãe e filha tornam-se testemunhas e vítimas da violência das autoridades locais contra os matutos revoltosos.

O alto teor de sugestão simbólica dos quebra-quilos põe a narrativa desses fatos ocorridos em fins do século XIX na ordem do dia. A insatisfação por conta do aumento excessivo dos impostos, a indignação em vista da manipulação da boa-fé do cidadão, tanto por parte das autoridades do governo imperial como por parte das autoridades religiosas locais e dos grandes proprietários e, principalmente, a potencial violência que transforma os alijados do mundo produtivo em criminosos sociais, remetem às inúmeras manifestações que, desde junho de 2013 vêm sacudindo as principais localidades do país.

PROGRAMAÇÃO

Circulação Norte Coletivo Alfenim de Teatro (PB) 

Terça-feira - 03 de maio

20h – Deus da Fortuna. No Teatro Experimental Waldemar Henrique (Belém/PA). Entrada Gratuita. Com bate-papo após a apresentação com o Grupo de Teatro Unipop  (PA).

Quarta-feira - 04 de maio

20h – Deus da Fortuna. No Teatro Experimental Waldemar Henrique (Belém/PA). Entrada Gratuita.

Quinta-feira - 05 de maio

20h – Quebra-Quilos. No Teatro Experimental Waldemar Henrique (Belém/PA). Entrada Gratuita.

Sexta-feira - 06 de maio

9h às 13h - Oficina Exercícios para uma cena dialética, na Funcast (Castanhal/PA). 

18h – Quebra Quilos. Na Funcast (Castanhal/PA). Entrada Gratuita.

Serviço

Inscrições gratuitas para a oficina. Solicite e envie a ficha de inscrição preenchida para o email: teatroalfenim@gmail.com ou pegue e entregue na Funcast, em Castanhal - Rua Senador Lemos, 749 - Centro. Fone: (91) 98878-9350.

Luz feminina no Woodstock Old and New Festival

Além de Jimi Hendrix, Creedence e The Who, Janis Joplin e os ídolos hippies do rock brasileiro nos anos 1970 também serão homenageados no Woodstock Old and New, neste sábado dia 30 de abril, no Insano Marina Club. Os Mutantes, Secos e Molhados e Novos Baianos contam com performances das cantoras Gláfira e Renata Del Pinho, acompanhadas pela Woodstock Old Band, formada por Guibson Landim (guitarra), Panzera (baixo) e Mário Nogueira (bateria). Elas bateram um papo com o blog. Falaram sobre o evento, suas carreiras e o momento político do país. Joelma Klaudia, que promete trazer na alma a energia de Janis Joplin pro evento, também conversou com o Holofote Virtual. 

Atualmente, além de incursionar pela produção cultural, Renata Del Pinho vem divulgando o projeto de seu primeiro CD, o Som de Cafuzo, um passeio pelos ritmos das Américas, com algumas experimentações, como o Carimbojazz e o Brega Fast Swing. Neste trabalho, Renata passa pelas sonoridades influenciadas por negros, absorvidos no blues e no jazz, como a própria Janis, e ainda pelas sonoridades indígenas como o carimbó, além dos latinos zouk e salsa.

Já a cantora Gláfira está em fase de captação para seu novo disco "Mar de Odoyá". “Mas a crise política associada a crise financeira que cobre de negro esse momento histórico da nossa sociedade tem afastado os financiamentos culturais. Tudo está parado, o dinheiro não chega e nós ficamos na expectativa de dias melhores. Enquanto isso nos viramos como a ajuda "doszamigos" (ainda bem que os temos aos montes)”, diz ela que é conhecida já na cidade por mandar muito bem o repertório de Mutantes e Secos e Molhados.

Renata Del Pinho, que também vai cantar junto com Joelma Kláudia no Tributo à Janis Joplin, vai ancorar o Tributo brasileiro com Gláfira cantando Os Novos Baianos, principalmente. Embora seja a primeira vez que ela cante Janis, a cantora confessa que sempre gostou muito da artista e quem tem sido um desafio apaixonante mergulhar em seu repertório. 

“Deve ser a tal da fruição estética. Eu não consigo ouvir e não sentir. Até quando eu estou aprendendo a alguma música dela pra cantar, mesmo repetindo inúmeras vezes, eu sempre me sinto provocada, tomada por sensações intensas, maravilhosas. Antagônicas até (risos). 

Janis é única. E eu sinto saudade dela. É meio louco isso. Quando ouço, por exemplo, Little Girl Blue, que é minha preferida, que vou inclusive cantar no tributo, uma nostalgia que eu não sei de onde vem, me toma e mais uma vez, pela enésima vez, me vejo arrepiada e saudosa”, diz.

Renata conta que realizar o Woodstock Old and New Festival em meio ao turbilhão político por que passa o país, foi uma maneria também de dar um grito de liberdade.

“O momento político é muito tenso, muito desgastante. Há mentiras de todos os lados. As pessoas estão se contaminando com isso, há um clima da desconfiança e instabilidade, que por sua vez, provoca uma histeria geral. A intolerância super se pulverizou. 

Agora as pessoas são definidas pelo seu partido politico. Amizades nas redes sociais e na vida sendo destruídas. Minha leitura é de uma sociedade brasileira doente. Precisamos parar um pouco e respirar. Dar uma pausa nessa loucura toda. O nosso festival quer chamar a atenção para essa pausa. Idealizei este projeto para isso”, comenta.  

Gláfira, entusiasmada com a gravidez e com o festival, conta que acaba de gravar a música "Tereza Navalha" (parceria com Pedro Vianna), segundo ela, “uma quadrilha que vem pra botar fogo no mês de junho”. A letra versa sobre a resistência do grupo LGBT na sociedade atual. A gravação foi na FUNTELPA e vai ser lançada em junho na programação da Rádio Cultura.

“Fui acompanhada por uma banda incrível: Rodrigo Nunes na direção musical, liderando os arranjos e no piano elétrico; Príamo Brandão no baixo; Heraldo Santos na percussão; Junior Gurgel na bateria e Renato Torres no violão 12 cordas e guitarra”, revela Gláfira.

Janis Joplin, um ícone indispensável nesta festa

“A Janis é o início do meu mundo musical depois do gospel. Era proibido que eu a ouvisse por causa da igreja, então ouvi todos os discos de madrugada bem baixinho pra minha mãe não escutar e cortar minha liga”, brinca Joelma Klaudia, que se confessa fã apaixonada pela texana que é a pérola blues mais enlouquecida de sua época, sendo considerada a rainha do rock and roll nos anos 60 e que transpõe o tempo e gerações, sempre atual.

Joelma faz este Tributo à Janis Joplin há seis anos. “É um desafio, emoção e entrega em todas as edições. Tenho recebido muitas mensagens, acredito que o show tributo à Janis Joplin será um dos pontos altos deste festival porque ela representa a mulher, a rebeldia, a loucura e a liberdade através da música”, aposta. 

Sobre o momento político que o país passa x a realização do Woodstock Old and New, a cantora também tem opinião bem formada. “Na mesma época do festival de Woodstock em 69, aqui no Brasil vivíamos o fim do movimento tropicalista com a prisão de Gil e Caetano em 68. Tanto o Woodstock quanto a Tropicália são movimentos coletivos que comprovam e estimulam o pensamento político e a força da juventude (Eu organizo o movimento. Eu oriento o carnaval). A música é muito poderosa, e estamos aqui para provocar o movimento libertário a favor de um Brasil sem corrupção, assim como estamos pela igualdade de gênero, racial e sexual (anti-homofóbica)”, afirma.

Joelma está com o novo trabalho “Amazônia Lounge”, o segundo CD, em fase de prensagem e ele deve ser lançando em junho deste ano com o patrocínio do Banco da Amazônia. “É um trabalho que é fruto de pesquisas a partir do lounge music – a música mais ouvida no mundo.

Catei hits dos anos 80 e 90 de compositores paraenses e produzi o brega lounge, black lounge, carimbó lounge, jazz lounge, bossa lounge, entre outros e o cd ficou #odiferentão", se diverte a cantora.

O disco conta com as participações do Mc Bruno B.O, Lia Sophia e Nilson Chaves e é produzido por Jó Ribeiro.  "Gosto muito da concepção que criei, do resultado, da sonoridade, da mixagem e do repertório. Tenho singles nos meus canais youtube e soundcloud, onde a galera pode ouvir e baixar”, finaliza. 

Tem mais do lado quente do ser neste festival

O lado feminino de Woodstock Old and New Festival também está nas performances das bandas Casa de Folha, A República Imperial e Álibi de Orfeu e quero crer eu, também na sensibilidade artística de todas as demais bandas envolvidas. 

Álibi de Orfeu - Tem alguém com a guitarra na mão e um pedal de distorção no pé. Ih, vai rolar um barulho nas quebradas. Karen, Sidney, Rafael, Sabá e Rui juntaram os trapos, abriram a mala e descobriram que havia um álibi para o ano de 2016 – músicas de ontem, de hoje e do amanhã". Trazendo um trabalho sólido dentro do cenário musical do Pará, a  Álibi de Orfeu, banda que surge no final dos anos 1980, com trajetória de projeção fora do Estado.

A República Imperial - Fazendo um som MPB-Latino Experimental, a banda foi formada em janeiro de 2013, mistura ritmos de países latino-americanos (que tem por base as línguas românticas derivadas do latim), num flerte conceitual com outras artes como o teatro, a literatura e o cinema sul americanos. 

No sábado, a banda vai lançar oficialmente a sua campanha de crowdfunding (financiamento coletivo) pela plataforma Catarse, na primeira edição do Woodstock Old & New Festival. 

Os músicos precisam de 15 mil reais e tem apenas 60 dias para conseguir esse valor. Os recursos captados serão para a produção do segundo EP da banda e também para o seu primeiro videoclipe, ambos intitulados “O Peso da Luz”.

Casa de Folha - A banda é de Belém e já tem cinco anos de estrada. A pluralidades que os unem está em “Bangalô” – EP Gravado no Guamundo Home Studio, com produção e direção musical de Renato Torres. 

Formado por Thais Ribeiro – vocal; Jassar Protázio – baixo; Ismael Rodrigues – Percussão e André Butter – violão, a banda ainda conta com os frequentes acompanhamentos de JP Cavalcante – percussões, e Daniel Serrão – sax e teclados. Gravar histórias. Contar versos. Folhear canções. Eis a Casa de Folha! 

Abaixo, segue a programação completa. Vale ressaltar que a votação on line encerra no facebook neste dia 29, mas neste sábado, 30, a votação pela banda que vai levar a gravação do EP, pela Na Music, será ao vivo e em muitas cores, na Insano! 

PROGRAMAÇÃO

• 16h40 – Clepsidra

• 17h20 - Steamy Frogs 

• 18h – Dislexia

• 18h40 - Velhos Cabanos

• 19h20 – Sokera

• 20h - Tributo Secos e Molhados/Os Mutantes/Novos Baianos

• 20h40 - República 

• 21h20 - Álibi de Orfeu

• 22h - Cactus ao Luar

• 22h40 - Casa de Folha 

• 23h20 - Tributo Janis Joplin

• 0h – Groover

• 0h40 - Vinyl Laranja

• 01h20 - Tributo a Creedence

• 2h - Dharma Burns

• 02h40 - Jimi Hendrix

• 03h20 - The Who

Serviço

Woodstock Old & New Festival. Dia 30 de abril, a partir das 14h - Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará. Os ingressos custam R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia). Levando um quilo de alimento não perecível ou aparecendo caracterizado da época, o público paga apenas meia entrada. Apoio: TV Liberal, Funtelpa, Cabron, Studio G2 Comunicações, Keuffer, Amorosa Escola de Linguagens, Studio de Teatro Tiago de Pinho, Studio Charles Tattoo. Mais informações: 981042078/998247668.

Um festival de tributos à paz e ao rock and roll

Em 1969, a revolução musical do Woodstock não foi planejada. Dois jovens resolveram fazer um evento para ajudar os pais a saírem de uma crise financeira. Um festival de rock era perfeito. Colocaram o anúncio no jornal, conseguiram parceiros para ajudar na produção e fecharam como espaço uma fazenda, em Bethel a 160 km de N.Y. Deram início ao que se tornaria um dos movimentos culturais e políticos mais revolucionário no mundo da música. 

Quase 50 anos depois, a crise financeira também motivou a criação do Woodstock Old And New, mas ao invés de anúncio em jornal, Renata Del Pinho e Taca Nunes criaram uma página no Facebook que bombou em menos de uma semana. Vieram os parceiros e o espaço perfeito para fazer uma nova revolução musical, só que bem paraense, na beira do rio. 

Neste sábado, 30 de abril, as palavras de ordem serão mais rock, paz e amor. Além da apresentação de bandas selecionadas, no Woodstock Old and Nwe Festival, os ídolos do Woodstock de 1969 e representantes do rock brasileiro dos anos 1970 ganham devidas homenagens.  Os portões do Insano Marina Club abrirão às 14h e a partir das 15h, a pista de dança será por conta de um set especial do DJ Azul (Blue), em meio à Feira Mix, Vinil e Tatoo, ao vivo, Food Trucks e uma Boate Náutica, que será comandada pelo DJ Uirá Seidl.  Tem muita gente contando as horas.

Num momento em que  o país passa por uma grande crise de identidade, onde de repente a gente não tem se reconhecido como brasileiros e em que as relações pessoais estão ruindo e as sociais incomodando, colocando em risco a liberdade e a democracia, o 1º Woodstock Old and New Festival, chega pra dar uma chacoalhada geral, abrindo espaço a expressão libertária de bandas autorais e homenageando ídolos de uma revolução cultural (Utópica?). 

Júri elogia iniciativa e diz que festival chega em boa hora

As poucas iniciativas em torno do autoral ainda não permitem que as novas bandas apareçam no cenário musical de Belém de forma marcante e contínua. Assim, as mais de 100 inscrições para o Woodstock Old and New Festival movimentaram nas duas últimas semanas a cena do rock autoral paraense.

Entre novíssimas, iniciantes e veteranas, estarão no palco do Insano Marina Club, as bandas A República Imperial, Álibi de Orfeu, Cactus ao Luar, Casa de Folha, Clepsidra, Dharma Burns, Dislexia, Groover, Sokera, The Steamy Frogs, Velhos Cabanos e Vinyl Laranja. Uma delas ganhará de presente a gravação de um EP. 

Jayme Katarro (Foto: Ana Flor)

Quem as escolheu? Leo Chermont (Strobo), Wagner Nugoli (Madame Saatan e Yeman Jah) e Jayme Katarro (Delinquentes), três caras de vertentes musicais diferentes e, ao mesmo tempo, diversos em seu trabalhos, uma virtude necessária a quem está com o martelo na mão.

“Achei interessante o nível das bandas que se inscreveram no geral, embora ache que algumas devam se preocupar mais com o seu material demonstrativo. E gostei do resultado. Nesses tipos de festivais, sempre é importante ter, ao lado das bandas headliners e com mais nomes, as mais novas, que acabam dando um toque especial ao evento, e que muitas vezes nos surpreendem”, disse Jayme Katarro ao Holofote Virtual.

“A ideia do festival é ótima. Resgatar um festival que lutou pela paz e contra o militarismo; nos dias pesados atuais, sempre é importante. Ideologicamente falando, é um oásis no deserto da intolerância e ódio crescente que nos encontramos hoje. No plano musical, a ideia de juntar os grandes clássicos com as bandas autorais que lutam por um espaço ao sol, é excelente”, complementou o cara da Delinquentes.

Wagner Nugoli manda recado direto de Cayenne

Wagner Nugoli (Yeman Jah )

“Fiquei muito feliz de ter sido escolhido pra fazer essa seleção e mais ainda por ver que tem muita coisa boa escondida por aí e nem sabemos. Achei algumas coisas fantásticas, que precisam exatamente do prêmio do festival, uma gravação descente”, rebate o jurado, Wagner Nugoli, ex-Madame Saatan.

Sobre a ideia do festival, Nugoli diz que ele chega num momento oportuno para as bandas. “ São ótimas bandas, que precisam dessa moral de ter alguém investindo no seu som”, comentou. Perguntei se ele tem alguma banda predileta entre as que selecionou ou aposta em boas surpresas para a gravação do EP.

“Tenho minhas apostas sim, mas vou fazer suspense. E tô triste por não poder assistir o festival amanhã, pois estou tocando fora de Belém”, diz Wagner Nugoli, que bateu um papo pelo facebook com o blog, já que está em Cayena na Guiana Francesa, onde a Yeman Jah, sua banda atual, participa logo mais do Cayenne Reggae Festival. “Vai ser animal”, finalizou.

Serviço

Woodstock Old & New Festival. Dia 30 de abril, a partir das 14h - Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará. Os ingressos estão à venda na loja Na Figueredo, na Loja Via Hippie - Cidade Nova e na bilheteria do local, até o dia 30. Custam R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia). Levando um quilo de alimento não perecível ou aparecendo por lá, caracterizado da época, o público paga apenas meia entrada.