Simões lança série de desenhos pelas redes sociais

O artista plástico José Augusto Simões prepara  nova série intitulada “Cerimônias Privadas”. Alguns desenhos já podem ser vistos on-line em suas redes sociais. E aqui no blog compartilho dois dos que recebi em formato digital, com notícias do artista que segue em isolamento por causa da pandemia.

Dias antes falamos dele por aqui, quando divulgamos a exposição "Maitê", para qual ele mobilizou diversos outros artistas, como Marinaldo Santos, Osvaldo Gaya e Laura Calhoun, além de Antar Rohit, in memorian,  que doaram obras para serem vendidas em prol do tratamento de saúde de Maria Tereza, sobrinha do artista, dêem uma olhada, o perfil da mostra é @exposição.maite.  

A expressão "Cerimônias Privadas" nos remete a diversas situações que estamos vivendo. E na arte de Simões, reflete, ainda, o estado de espírito pelo qual cada um de nós, em algum momento, passa nesta pandemia. Isolado ao máximo do contato com as pessoas, neste último domingo, ele enviou para sua rede de amigos, imagens de sua nova série, e me falou sobre esse momento delicado que vivemos no mundo. 

“Eu me protegi da imensa crise que nos assola, trabalhando com entusiasmo, mas depois de um tempo, veio um desânimo que me deixou abatido novamente e senti fragilidade em relação  à minha vida e das pessoas que amo. Enfim, vou recobrando a disposição para a vida e quero continuar a trabalhar e ver o resultado de tudo isso”, comenta ele, em meio a essa oscilação emocional pela qual todos estamos de certa forma passando. 

Demasiadamente humanos

Nesta nova série, Simões voltou a focar seus traços e cores na representação humana. Nos desenhos atuais, as pessoas estão "a sós, a murmurar suas paixões, carências e perplexidades. Isoladas e  introspectivas, como se realizassem ritos secretos, íntimos, pessoais, cada uma conversando consigo mesma".

Há algum tempo que não batemos um papo pessoalmente. Anos atrás, a gente varava a noite ouvindo música e tecendo ideias para adiar o fim do mundo... Simões continua morando em Mosqueiro, ilha-distrito de Belém do Pará, onde há mais ou menos uns dez anos ele escolheu morar. 

“Acabei de iniciar essa nova série. São desenhos sobre papel Canson. Estou retratando figuras humanas sempre solitárias. Seus corpos estão torturados”, diz ele que já passou por diversos estágios emocionais nesta pandemia. "Estou em Carananduba, na casa da minha mãe. Sozinho”, diz.

O artista confessa que gostaria de voltar a expor de forma presencial, que sente falta desse ritual mas que entende, ainda não estamos prontos. “Só quando tivermos superado a pandemia. E de preferência que o Brasil já tenha vomitado o demônio que está entalado. Gosto das exposições presenciais, mas vamos por enquanto ampliar e trabalhar com as ferramentas digitais”, conclui.

A última exposição individual de Simões foi em 2014, intitulada Fogo Sagrado, e que reunia nada menos que 28 telas, no MEP, um escândalo de beleza dividido em três salas. Eu rasgo a seda, gosto muito.  Na época, o artista estava imerso ao abstracionismo, eram outros tempos.

Na ocasião, o entrevistei e ele me disse ser um novo momento na sua trajetória, “...rompi com aquela coisa mais figurativa que eu tinha, de pintar retratos e figuras humanas. Hoje eu enveredo por uma linguagem mais abstrata e experimental, buscando outros caminhos que eu ainda tenho que trilhar adiante, estou em um devir, ao que virá!”.

Assim, a arte verdadeira também tende a oscilar por ser reflexo do momento do artista para consigo e com o mundo. A arte oscila e resiste como nós, na pandemia. Nas exposições anteriores, como “Redesenho” e “Natureza Morta”, Simões centrava no figurativo. A arte oscila em técnicas e linguagens, nós, em estado de espirito e emoções. 

Anos de trajetória, pizza e jambú

Simões com obra da série Fogo Sagrado

Simões iniciou nas artes plásticas na segunda metade da década de 70, ganhando inúmeros prêmios em salões e mostras de arte, já a partir dos anos 1980. Fez exposições individuais e participou de inúmeras coletivas, até 1990, quando inicia o ciclo em que Simões viveu afastado dos pincéis, chegando a abrir um bar galeria, o Café Imaginário, que durou dez anos, marcando a paisagem boêmia da cidade.  

Quando o lugar fechou, em 2008, Simões, mais uma vez, se recolheu, mas desta vez, ele voltou a pintar. Naquele mesmo ano, realizou a exposição “Redesenho” na casa Fundação Antar Rohit, no bairro da Campina, seguindo depois para a Taberna São Jorge, da fotógrafa Walda Marques. 

Em 2009, a série “Natureza Imaginária” foi exposta no Hall do Tribunal Regional do Trabalho, em frente à Praça Brasil e em 2014, como já dito, “Fogo Sagrado”, exposta no Museu do Estado. 

Já estou torcendo pra gente ver essa nova série "Cerimônias Privadas" completa. E quem sabe, por um milagre disfarçado de vacina ou desejo cheio de cuidados, a gente em breve possa sim, estar face to face com um desenho dele!

Felipe Cortez revela a veia de ator no curta "Madá"

Felipe Cortez faz sua primeira atuação no cinema.

Foto: Divulgação

O jornalista e produtor audiovisual Felipe Cortez está em Bragança participando das filmagens de Madá, na função de assistente de direção e também ator, novidade na carreira dele, sobre a qual a gente bate um papo a seguir. O curta tem direção e roteiro de San Marcelo, da Sapucaia Filmes, e foi  selecionado pelo edital de audiovisual da Lei Aldir Blanc e Secult-PA. 

"Tá sendo uma experiência também desafiadora, porque envolve atuar, mas também estar atento a todo o processo de realização, uma vez que estou também na função de assistente de direção, o que exige dedicação, energia física, além de foco e ímpeto de fazer o trabalho avançar conjuntamente".  

Felipe Cortez diz que sempre curtiu encenação e que há dez anos, fez até iniciação teatral na Unipop. Fora isso, a experi6encia em frente às câmeras, só mesmo como apresentador em programas da Tv Cultura e alguns comerciais publicitários. 

"É uma delícia voltar a atuar, isso me faz lembrar de uma parte muito gostosa da minha vida” diz ele, que foi chamado de última hora para substituir o ator que iria fazer papel de Diego Tavares, o par romântico da protagonista, Madá. "Eu tinha correspondências físicas e de idade do personagem, que também é do universo da dança, que na história, Madá quer muito explorar. Diego é um personagem que traz um tom mais cômico e romântico ao filme", comenta Cortez. 

Para ele, porém, o maior desafio tem sido contar uma história que se passa no início dos anos 2000, com suas marcas culturais e tecnológicas, no período pandêmico em que vivemos em 2021. "Acredito que nossa equipe está dando conta", continua o também Mestre em Artes. "Madá tem o que eu gosto num filme: emoção, drama, romance e muita dança!”.

Entre a dança e a necessidade de cuidar da família

O curta narra a história de Madalena, uma jovem que sonha em ser dançarina, mas fica dividida entre a busca do crescimento profissional na dança e o desejo e necessidade de cuidar da família. O elenco principal conta com Astrea Lucena, que interpreta Dona Rosa, a mãe de Madá, interpretada pela jovem atriz Luana Oliveira.

O cotidiano de Madá é revelado, segundo Felipe, em sua casa e no ambiente de trabalho, até que ela encontra algo que pode ser um novo começo em sua vida.  A narrativa toca "em temas universais, com texturas da vida e cultura da cidade de Bragança, trazendo danças como o brega e o retumbão, a religiosidade de São Benedito, a relação quase anímica com a imagem do santo preto, como se o santo fosse um ente querido com quem se pode conversar", considera Cortez. 

As questões emocionais da história, para Felipe, serão fortalecidas, ele acredita, por grandes atuações "como da atriz Astréa Lucena, que dá vida a personagem Rosa do Rosário, mãe de Madá, personagem livremente inspirada na história de vida da maruja Rosa, bastante conhecida no quadro da Marujada”, diz.

No set cuidados redobrados em prevenção da Covid-19

Já falamos de Madá aqui no blog, na ocasião em que as gravações foram adiadas com o lockdown decretado em Bragança. O município paraense, localizado na nossa zona do Salgado, apresentou números altos de contaminação e óbitos, bem no início do mês de abril. 

Já com a suspensão a equipe finalmente está no Set e já conseguiu realizar as cenas que ocorrem em locações, maioria delas, no centro da cidade, próximo já da beira do rio Caeté, e em outras locações, como o Liceu de Música, um dos prédios históricos da arquitetura patrimonial da cidade, fundando como Escola Estadual monsenhor Mancio Ribeiro.

Durante as filmagens, todos os cuidados de proteção contra a covid-19 foram e estão sendo tomados, incluindo o monitoramento de um profissional de saúde.  "Toda a equipe – técnicos, elenco, figurantes, etc -, fez exames no início das gravações. Somos acompanhados de profissional de saúde, que monitora constantemente temperatura, saturação e quaisquer eventuais sintomas de saúde atípicos", diz Felipe Cortez. 

Namoro antigo com o audiovisual bragantino

Felipe já vem frequentando o município há alguns anos, conhecendo diferentes aspectos e personagens da cena cultural da cidade. 

"É pelo audiovisual que eu chego a Bragança” diz ele que em 2012, como produtor da TV Cultura do Pará, conheceu o trabalho do músico bragantino Toni Soares e, nesse contexto, a religiosidade em torno de São Benedito. Vieram depois o videoclipe “Clareia” (Roger Paes, 2012) e o documentário “Beneditos” (Lygia Maria, 2012). Posteriormente, já como diretor, realizou o documentário 'Caminhando com Toni Benedito Soares'.

O convite para a assistência de direção veio do próprio San Marcelo, roteirista e diretor de fotografia, além de fundador da Sapucaia Filmes, que também realiza o Curta Bragança. "O San Marcelo eu conheci em 2015, e ele sempre manifestou um desejo muito grande de contar as histórias de Bragança pelo cinema. Ele me convidou em 2018 para a assistência de direção do curta 'Assustado', mas não consegui participar. Neste ano, foi com muita alegria que recebi o convite para atuar em 'Madá' na mesma função”, conta.

Embora venha atuando no audiovisual, como roteirista e produtor, esta é a segunda vez que Felipe Cortez está assumindo o papel de Assistente de Direção, no audiovisual, com a diferença de que desta vez se trata de trabalho também de um amigo que está vendo esse filme como um primeiro curta de sua carreira, ainda que ele tenha feito outros trabalhos, como "Assustado". 

"É muito bacana ver a evolução do San, na forma de condução desse trabalho, na maneira dele resolver questões, interagir com equipe e elenco. Ele tem um processo interessante, de constante mutação, em busca de referências tanto teóricas, quanto artísticas. Isso enriquece muito o trabalho, além disso é um cara gente boa, bem humorado que torna o trabalho muito leve e isso é muito importante", conclui. 

Saiba mais: https://www.sapucaiafilmes.com.br

(Holofote Virtual, com registros dos bastidores das filmagens)

Leona é grafitada em muro do Jurunas em Belém

Colagem de imagens do taser de "Ribieirnhos"

A ação foi da terceira edição do Festival de Cinema das Periferias da Amazônia - Telas em Movimento, no qual Leona foi homenageada. Ontem, ela também bateu um papo com Gabi Luz, no Canal de Youtube do projeto, no qual ela mostrou com exclusividade o teaser do clipe "Ribieirnhos". Vocês podem conferir tudo, porque ficou gravado. Este ano o festival se fortaleceu sua rede de parceiros que amplia o debate do cineclubista na periferia e região das ilhas de Belém.

Inspiração para o movimento  LGBTQIA+ de todo o Brasil, ela é considerada a primeira youtuber do Brasil, ainda criança ficou famosa por sua série “Leona Assassina Vingativa”, lançada de forma caseira em 2009. De lá pra cá, ela trouxe diversas temáticas importantes em seus videoclipes musicais e possui uma carreira audiovisual que traz a representatividade e a irreverência como elementos principais. 

“Eu vejo isso muito mais que uma homenagem, eu vejo como um reconhecimento de tantos anos em que me entreguei fazendo vídeos para o meu público, seja no quarto da Aleijada Hipócrita como no meu primeiro vídeo, no Ver-o-Peso conscientizando vocês sobre a importância do uso do preservativo ou até mesmo dentro de um lixão chamando a atenção para um tema tão importante quanto o descarte correto do nosso lixo”, afirma Leona Vingativa, que ganhará um mural de graffiti em sua homenagem nos muros do bairro do jurunas - local de origem da artista - realizado pelo artista visual Dedeh Farias.

Festival acessou jovens da periferia e da região das ilhas 

A partir do tema “Navegações Inclusivas”, o Telas em Movimento trouxe a inclusão digital no contexto da Pandemia e a democratização do acesso ao Cinema nas Periferias como eixos principais que nortearam suas ações nesta edição, impactando de forma direta mais de 230 jovens das periferias, ilhas e quilombos de Belém e Região Metropolitana por meio de vivências e oficinas de audiovisual, comunicação e de desenho a partir do kit pedagógico “Telas da Esperança” junto às crianças da comunidade da vila da barca, periferia de Belém. 

“Eu gostei muito de participar desse projeto porque eu aprendi coisas que eu não sabia em pouco tempo. As maiores dificuldades que eu tive foram por conta da internet, por eu morar na ilha, mas consegui realizar o meu vídeo minuto e quero me aprofundar no audiovisual”, afirma Luanny Cristina, 17, moradora do igarapé Piriquitaquara, na ilha do Combu, região insular de Belém, que participou da vivência em audiovisual realizada para os jovens das comunidades que integram o Telas em Movimento. Os vídeos minuto produzidos serão divulgados nas redes sociais do Festival.

Além disso, o festival contou com um circuito de cineclubes, que teve a participação do Cineclube TF, Cine Bambu, Tela Firme, Cine Guamá, Coletivo Sapato Preto, Cine Cabocla e o Cine Ribeirinho discutindo a respeito das suas experiências em torno do audiovisual e como o cineclubismo é uma chave central para a questão da democratização do acesso ao cinema nas periferias onde o cinema tradicional não chega.

Ações e parcerias fortalecidas desde 2019

Em parceria com o Centro Integrado Empresa-Escola (CIEE), a equipe do Telas realizou o “Redes de Acolhimento: Juventude e Mercado de Trabalho” com jovens que integram a rede da instituição sobre oportunidades,  empregabilidade e competências individuais criativas por meio do audiovisual. 

Outra ação foi realizada em parceria com a Associação de Pais e Amigos do Excepcionais (APAE) foi a oficina sobre cuidados básicos com a voz para os comunicadores do estúdio de rádio e tv, projeto da instituição, ministrada pela fonoaudióloga Isabel Ventura e pode ser conferida nas redes sociais do festival.

A 3ª edição do Festival Telas em Movimento foi contemplada pela Lei Aldir Blanc  através da Secretaria de Cultura do Pará e Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo, por meio do edital de Festivais Integrados. As gravações estão seguindo todas as recomendações das autoridades de saúde em virtude da pandemia da Covid-19 e contam com a participação da intérprete de Libras, Bárbara França.

O projeto vem desde 2019 desenvolvendo trabalho nas periferias urbanas e ribeirinhas da Região Metropolitana de Belém do Pará. O foco é na ampliação dos debates e produção cinematográfica e artística com impacto social nessas comunidades.

Realizado pela Negritar Filmes e Produções em parceria com uma rede de colaboradores, cineclubistas e apoiadores que juntos tiveram um papel de cobrança de políticas públicas para as periferias. Durante a pandemia, o Telas em Movimento retomou às comunidades e realizou as ações “Telas contra a Covid” e “Telas da Esperança”, mobilizando alimentos, kits de higiene, difundindo informação acerca da Covid-19 e incentivando as crianças a imaginação criativa através dos seus desenhos. 

Serviço

Encerramento do 3ª edição Festival de Cinema das Periferias da Amazônia - Telas em Movimento. No Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCS__2hu0sVhjV_tuO_knJVQ

Encantarias abre exposição e lança documentário

Pai Kauê, no rito de despedida 

Março - Vila Que Era

Foto: Mayka Melo

Desde março, venho acompanhando o projeto "Encantarias de São Benedito: performances visuais do Santo Preto em comunidades de terreiro – Bragança-PA”, contemplado pelo edital de Artes Visuais Fotoativa Aldir Blanc, Secult-PA. Neste sábado, 1º de maio, a partir das 19h, a equipe faz a entrega da sua primeira etapa, na comunidade de terreiro da Vila Que Era. A programação será no centro comunitário, com exposição de fotos e vídeo performances, além do lançamento do videoarte documental "Ritos de Passagem - Pai Raimundo da Vila Que Era”.

O projeto iniciou em fevereiro, mas com a situação pandêmica, ações foram adiadas. A equipe também se deparou com o falecimento de Pai Raimundo, um personagem importante para essa história. A exposição e o documentário trazem registros dos ritos de despedida dele, com ladainhas e tambor de choro acompanhados pela comunidade, em seu terreiro, logo após seu falecimento, no dia 8 de março. 

Mestre da cultura bragantina, ele ainda mantinha práticas tradicionais da Umbanda e da Marujada. Todos os anos, ele recebia a esmolação do santo preto que ainda passava pela Vila Que Era, e na festividade de dezembro, ele também costumava dançar no barracão, o Retumbão. Geralmente já saía de lá, incorporado, seguindo para o terreiro, onde as celebrações continuavam, ao som do tambor de mina. O terreiro dele ficava na rua para todo mundo ver.   

“Isso é interessante, pois não era uma prática velada, embora muitos marujos tenham abandonado suas práticas religiosas umbandistas ou como eles chamam, macumbeiras, pra poder se encaixar melhor nas exigências da Marujada”, diz Marília Frade, artista-pesquisadora e educadora com estudos teóricos e práticos no teatro do oprimido, moradora de Bragança.

Esse projeto ressalta essa ancestralidade, ao propor a vivência artística e coletiva da fotografia e do vídeo performances a moradores que vivem nessas comunidades de terreiro. São filhos de santo, marujos e marujas, que ainda mantém relação com os cultos a Toiá Averequete, da tradição afro-brasileira do Tambor de Mina; e com São Benedito, da tradição católica. 

A Marujada, de acordo com os historiadores, foi realizada pela primeira vez em 1798, quando os escravos tiveram permissão de seus senhores brancos para criarem a organização de uma Irmandade para a primeira festa em louvor a São Benedito. Teria surgido assim, por iniciativa dos homens pretos, a Irmandade do Glorioso São Benedito. 

A exposição na comunidade da Vila Que Era só poderá ser vista neste sábado, mas o público em geral poderá acompanhar os conteúdos pelas redes sociais do projeto. O vídeo arte documental será disponibilizado no canal de YouTube do projeto. 

Próximas ações do projeto no Terreiro

Dona Rosa se despede do irmão

Imagens estarão no video documental

Foto: Mayka Melo

Após o compartilhamento desta primeira etapa, com a comunidade da Vila que Era, o projeto segue para o Terreiro do Pai Kauê, sobrinho de Pai Raimundo, que era irmão de Dona Rosa, conhecida maruja da região, mantenedora da tradição da Marujada. A exposição final, que encerra o projeto  no mês julho, contará com uma mostra maior, reunindo as produções realizadas nos dois terreiros. 

“A segunda etapa do projeto prevê oficinas de foto e vídeo performances a serem produzidas pela comunidade do terreiro do Pai Kauê, localizado no bairro da Piçarreira em Bragança. Esperamos que essas práticas tenham um potencial não só de registro dessas memórias, mas também de criação para que essas pessoas percebam que elas criam a cultura, elas criam a arte, elas também são produtoras e fazedoras desse saber cultural e artístico”, conclui”, diz Marília. 

Além dela,  o projeto conta com Pierre Azevedo, pesquisador e produtor em projetos científicos, culturais e audiovisuais; Pedro Olaia, ator, performer e articulador cultural em rede, que vem desenvolvendo projetos artísticos e culturais em comunidades tradicionais; com as fotógrafas bragantinas, Mayka Melo, mantenedora da cultura popular como maruja há sete anos; e Raquel Leite, que também atua na área do audiovisual; além de San Marcelo, operador de câmera, diretor, roteirista e montador.  

Serviço

Encantarias de São Benedito: Lançamento de Videoarte e "Mostra Fotográfica e Audiovisual". Neste sábado, 1o de maio, a partir das 19h, no Centro Comunitário da Vila que Era, em Bragança-PA. O projeto tem apoio da Lei Aldir Blanc-Pa, por meio do edital Artes Visuais Fotoativa, Secult-PA. Acompanhe também nas redes sociais: @encantariasdesaobenedito.

Milton Aires estreia obra cênica de dança-teatro

Curral de Peixe compõe o projeto de pesquisa “Cena-memória: poética de atuação de um ator dançarino”, do paraense Milton Aires. A obra foi selecionada pelo Edital de Atividades Artísticas da Lei Aldir Blanc, da Secretaria de Cultura de Goiânia. A produção é da JamboeJambú, coprodução da ACERCA e apoio do IFG e BACAE. O lançamento é quinta, 29, às 20h, pelo YouTube da produtora.

No cerrado brasileiro, um artista recria ambientes e lugares de sua tenra infância até a vida adulta na Amazônia paraense. Nesse retorno ao passado, corpo e memória são os guias para um encontro com suas origens. A casa antiga nas margens de um rio, as primeiras experiências de aprendizado em família, as construções de amor, afeto e identidade. As alegrias, despedidas e saudades. 

Resultado do Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à Licenciatura em Dança do IFG - campus Aparecida de Goiânia, a obra cênica de dança-teatro estava prevista para estrear em 2020,  com apoio do Edital PROEX / IFG InspirArte 2020, mas com a necessidade de isolamento social imposta pela pandemia da COVID- 19, que instituiu ao mundo inteiro uma pausa e interrupção das atividades presenciais e de aglomeração, tudo foi adiado. 

“Após três meses da pandemia no Brasil, foi perceptível que a quarentena não seria tão breve e que aquele estado de exceção perduraria sem prazo para terminar”, diz Milton Aires, que nasceu em Ponta de Pedras, no Marajó, fez carreira no teatro e dança, em Belém, e que desde 2015, vive em Goiânia (GO), onde além de estudar, criou a JamboeJambú Produtora, junto com Patrick Mendes.

As atividades foram reiniciadas em meados de julho, através de um aporte aprovado no Edital InspirArte, um programa emergencial de fomento a ações de Arte e Cultura no período de isolamento promovido pela Pró-Reitoria de Extensão do IFG – Instituto Federal de Goiás. Neste novo contexto a proposta foi atualizar o trabalho prático e adaptá-lo para o formato audiovisual. Etapa feita de forma remota pelo artista criador Milton Aires, que contou com as colaborações fundamentais do artista Patrick Mendes, que assumiu a captação e direção de vídeo, e a orientação artística de Tainá Barreto, por meio de encontros virtuais.

O desafio então passou a ser a composição para essa outra linguagem, fenômeno que naturalmente alterou a dramaturgia e as paisagens que passaram a ambientar a cena-memória em Curral de Peixe, avesso da cena-memória. Produção que obedeceu a um ciclo próprio de experiência prática. “Num primeiro momento estudamos o roteiro partindo de uma observação dos espaços da casa e quintal, que se mostraram potentes a ocupação das cenas, seguido de ensaios pontuais e testes de câmera que auxiliaram na reconfiguração do roteiro para a versão audiovisual” comenta Milton.

O passo seguinte foi trabalhar a direção de arte do espaço para atender às necessidades do novo roteiro. A ambientação e adaptação cenográfica para cada acontecimento de modo que os ambientes aludissem as imagens poéticas de um trapiche, ponte, um lago, curral de peixe e quintal de interior, paisagens essenciais que compõem a narrativa construída.

Já na última fase vieram os processos de gravação e edição das imagens capturadas, norteados por elementos da criação de vídeo-dança e videoarte, bem como, da experimentação própria da linguagem audiovisual. “Um momento prazeroso do trabalho e de enorme maturidade também. Percebemos que o encontro da cena presencial com a linguagem do vídeo se deu ali. A adaptação do trabalho reflete nosso contexto, atualiza e traduz o processo de criação enquanto obra audiovisual, transmitindo um último e necessário aprendizado, as possibilidades de um trânsito entre as linguagens na arte contemporânea” comenta Patrick Mendes, um dos realizadores.

FICHA TÉCNICA

Produção: Jambo e Jambú

Coprodução: ACERCA

País, ano, duração: Brasil, 2021, 27'

Com: Milton Aires

Direção: Milton Aires e Patrick Mendes

Orientação artística: Tainá Barreto

Serviço

Curral de Peixe, Avesso da Cena-memória Obra autoficcional de Milton Aires Estreia nesta quinta-feira, 29 de abril e ficará disponível até dia 1 de maio de 2021), no Canal YouTube / jamboejambu. Informações acesse: https://linktr.ee/curraldepeixe

Mais sobre Milton Aires aqui no blog:

https://holofotevirtual.blogspot.com/search?q=Milton+Aires

Circuito Saravah realiza em maio a 2a temporada

Afoxé Ita Lemi Sinavuru

Foto: Divulgação

O Circuito Saravah chega em formato híbrido (virtual e presencial), de 1º a 9 de maio, trazendo um encontro de multilinguagens artísticas, ocupando diferentes espaços com reflexões e debates a respeito do indivíduo e sua trajetória. Além da programação diversa e inclusiva, o Saravah tem como objetivo compartilhar a vivência de sua produção cultural. 

O empreendedorismo criativo e cultura pulsam no Brasil, e nos atravessam de uma forma única. E é isso que o Circuito Saravah busca compartilhar com o grande público. Ao todo são mais de 30 artistas e empreendedores criativos envolvidos em toda a programação do Circuito Saravah, trazendo a potência da arte e uma grande experiência cultural para o espectador.

Toda a produção do Circuito Saravah foi pensada com o propósito de garantir a segurança e saúde de todos os envolvidos no processo. Por isso, a ação que será realizada de forma presencial na Casa Samaúma, vai contar com todos protocolos, garantindo que artista e espectador possam ter a melhor experiência possível.

Helena Ressoa, Sinara Assunção e 

Anna Suav - Toma Roda de ConversaTua Pisa

Foto: Divulgação

A 1ª Edição do Circuito Saravah foi realizada em 2019, com duração de 3 dias, a programação foi composta por rodas de conversas, shows, exposição e performances, ocupando a galeria Benedito Nunes e terreiros de candomblé na cidade de Belém. 

Nesta edição, o evento contou com a participação de 2 jovens do bairro da Terra Firme, que atuaram como estagiários, recebendo bolsa e participando de todo processo de construção e desenvolvimento do projeto cultural, contribuindo a partir de suas experiências pessoais.

O Circuito Saravah é um Projeto selecionado pelo Edital de Festivais Integrados via Lei Aldir Blanc Pará, contando com o patrocínio de Secult/ Governo do Estado e do Ministério do Turismo / Governo Federal. Apoio do Ôvibe, Treme Filmes, Ôvibe Kitchen, Casa Namata, Casa Igá, Casa Samaúma e Guardô Self Storage. A programação é totalmente gratuita e conta com performances, oficinas, bate-papo, desfile, grafite e shows, que serão compartilhados no Instagram, canal do YouTube da Melé Produções e Via Zoom. 

AGENDA SARAVAH

01.05 – SÁBADO

20h - Show da banda de Afoxé Ita Lemi Sinavuru: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

02.05 – DOMINGO

20h – Bate-papo “Toma Tua Pisa”: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

03.05 – SEGUNDA

10H - Live Paiting com os artistas Douglas Baena e Gabriel Vyctor do Projeto Periferart: instagram.com/meleproducoes

20H - Breve conversa sobre performance com Sâmia Oliveira e Gabriela Luz: instagram.com/meleproducoes 

04.05 – TERÇA-FEIRA

20H - Show do trio Raidol, Malu Guedelha e Thalia Sarmanho, que apresentam o projeto Sol, Lua e Estrela: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

05.05 – QUARTA-FEIRA

14H - Vai ao ar 1ª Pílula do bate-papo “Toma Tua Pisa”: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

16H - Oficina de Escrita Criativa com André Gabeh – Via Zoom

Inscrições: https://bit.ly/3nl1mFX

06.05 – QUINTA-FEIRA

16H - Realização de Performance “Devastidão” de Sâmia Oliveira: Casa Samaúma (Tv. Frutuoso Guimarães, 648 – Campina) e através do instagram.com/meleproducoes

16H - Oficina de Compostagem Doméstica, com Samantha Chaar e Mateus Lima: Via Zoom

Inscrições: https://bit.ly/32RFOax

20H - Show Orí de Flor de Mururé: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

07.05 – SEXTA-FEIRA

14H - Vai ao ar 2ª Pílula do bate-papo “Toma Tua Pisa”: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

16H - Oficina de Realidade Aumentada para artistas já iniciados, com Kambô: Via Zoom

Inscrições: https://bit.ly/3dPUFbO 

08.05 – SÁBADO

16H -Oficina GingaTour com Sabrina Ginga: Via Zoom

Inscrições:  https://bit.ly/3aEK4hT

20H - Show “Sou Mulher Preta”, de Ruth Costa: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

09.05 - DOMINGO

18H - Vai ao ar 3ª Pílula do bate-papo “Toma Tua Pisa”: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

20H – Fashion Show com apresentação da primeira coleção da estilista Bella Pamplona: YouTube da Melé Produções - https://bit.ly/3sTv8Ta

21H - Live com Bella Pamplona e Kazu sobre Fashion Show: instagram.com/meleproducoes 

(Holofote Virtual com informações da assessoria de imprensa)

Simões organiza uma exposição para ajudar Maitê

Idealizada pelo artista plástico José Augusto Simões, “Maitê” traz obras dele e de outros grandes artistas paraenses, todas doadas para a mostra que busca obter, com a venda dos trabalhos, os recursos necessários ao tratamento de saúde de Maitê. São pinturas, escultura e desenhos, que podem ser adquiridos pelo Instagram. No catálogo, é possível ver imagem e obter as informações sobre a obra: técnica, dimensões e valor. 

A arte é sempre a favor da vida e na exposição Maitê, revela-se a união de artistas, cujas trajetórias se entrelaçam na história arte paraense, num período entre os anos 1980 e 1990. Doaram obras para esta exposição, os artistas Laura Calhoun, Marinaldo Santos, Marcelo Lobato, Osvaldo Gaia, Nina Matos, o próprio Simões, além de S. Antar Rohit, "in memoriam". Ele nasceu em Los Angeles, em 1960, mas se mudou para Belém aos 5 anos, onde aos 19 anos realizou sua primeira exposição na Galeria Angelus no Teatro da Paz. Faleceu em 2007. As obras dele foram cedidas pela irmã, Laura Calhoun.

Maria Tereza Barbosa Nogueira, ou simplesmente Maitê, é prima do artista plástico Simões, filha de Paulo Nogueira, casado com Telma Barbosa. Os três foram sócios no saudoso Café Imaginário, espaço cultural que existiu em Belém entre 1999 e 2010. Depois de 2010, o bar galeria, onde se comia a melhor pizza de jambú dessa cidade, aliás, onde ela foi criada, pelo artista, fechou. 

Simões se mudou para Mosqueiro, ilha distrito próximo a Belém, onde hoje mantém seu atelier. Paulo e Telma passaram a morar lá também e montaram um pequeno restaurante, o Porto o Fogo, na Praia do Paraíso, hoje fechado, por causa da pandemia. A família, no momento se encontra em Belém.

Maitê contraiu Aplasia Medular Grave e precisa de transplante

Maria Tereza Barbosa Nogueira, 22, está com muitas limitações. Há seis anos, ela adquiriu Aplasia Medular Grave, de uma Parvovirose, doença contraída por um cão. É um caso raríssimo. 

Maitê estudava artes no Curro Velho, e mais recentemente tentou começar outros cursos, mas sempre acaba largando pela metade. Agora, passa o tempo em casa, desenhando, pintando e lendo. Vive isolada e em repouso, enquanto faz tratamentos e aguarda que tudo volte ao normal. Vários caminhos foram seguidos e a esperança é que ela faça um transplante de medula. Os recursos que vierem da venda das obras vão ajudar nas medicações e custos da viagem até São Paulo, quando ela conseguir um doador, o que está bem próximo de acontecer.  

“Estamos aguardando um doador 100%, mas se precisar com urgência vai ser a irmã, que é 50% compatível. Por hora, ela está com uma sobrevida estável, pois a medula respondeu ao procedimento desse segundo ciclo da Timoglobolina”, explica Telma Barbosa, mãe de Maitê.

“Já se fez vários outros tratamentos e as plaquetas continuam baixando, oscilando. Ela precisa repor hemácias e plaquetas, tem baixa imunidade”, complementa Telma, que espera que a campanha com as obras de arte também sirva para chamar atenção da necessidade de incentivar a doação de sangue e de medula óssea. “É sempre muito barra de se conseguir. Gostaria de chamar atenção de todos para isso”, diz. 

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Exposição "Maitê"

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Outras informações: 91 98300-5684 (wpp)

(Holofote Virtual | Por Luciana Medeiros)

Projeto Moa lança a 2a coletânea nas plataformas

O Projeto Moa lança nesta sexta-feira, 23 de abril, em todas as plataformas digitais, a segunda coletânea de artistas paraenses, com o título “Pelas Fitas - Vol. II”. Trazendo dez faixas autorais gravadas entre janeiro e fevereiro de 2021, a coletânea “Pelas Fitas” foi financiada com recursos da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Cultura do Estado do Pará. 

O Projeto Moa - Centro de Produção Musical com Tecnologias Digitais abriu, em janeiro desse ano, inscrições para seleção de artistas autorais que nunca gravaram profissionalmente. A prioridade foi dada a artistas, bandas e grupos formados nas periferias da Região Metropolitana de Belém, que trouxessem suas realidades expressadas nas canções. 

Estão presentes neste novo álbum, o rap, o carimbó e o samba, que são gêneros largamente produzidos e difundidos nas periferias da Grande Belém, mas além destas manifestações, a coletânea também traz música romântica, eletrônica, R&B e até mesmo o hardocore, com seu ritmo rápido e suas mensagens de indignação e protesto. 

Um dos destaques é a canção “Verequete Filho de Yemanjá”, composta e interpretada pela Mestra Cenira do Verequete, artista paraense que partiu para junto de seu eterno companheiro, o mestre Verequete, em abril de 2021, por conta de complicações de saúde decorrentes da COVID-19. Esta faixa é o único registro da obra de Mestra Cenira gravado em estúdio, e conta ainda com a participação do Mestre Curica no banjo e do Mestre Cancan na percussão e no coro. 

Do ponto de vista lírico, a coletânea buscou valorizar e dar representatividade a discursos e pontos de vista dos jovens negros, das mulheres e pessoas LGBTQI+, da classe trabalhadora e dos moradores das periferias urbanas. Carregadas de simbolismos e de vivências próprias desses grupos sociais em seu processo de luta e emancipação, as letras presentes no álbum “Pelas Fitas” versam sobre resistência, injustiça e desigualdades sociais, mas também trazem muito amor, desejo, magia e espiritualidade. 

A capa do álbum pretende representar as raízes profundas da música paraense por meio de uma imagem da cidade de Belém que remete tanto aos antigos discos de vinil (sobretudo às coletâneas de música clássica que eram editadas nos anos 1980), quanto aos quadros de artistas plásticos populares que expõem em feiras públicas e ruas da cidade. 

Toda a organização do processo de produção da coletânea ficou a cargo da professora, artista e produtora cultural Rebecca Braga. A curadoria dos artistas selecionados foi realizada inteiramente por jovens formados pelo Projeto Moa nas oficinas de produção de áudio e produção cultural ministradas em 2019. Além disso, dois ex-alunos do Moa que atualmente encontram-se atuando profissionalmente em suas respectivas áreas de especialização participaram ativamente da produção do álbum.

A fotógrafa Amarilis Marisa ficou responsável pelos cliques que registraram o processo de gravação e pelo gerenciamento das mídias sociais do Moa, enquanto o produtor de áudio Sebastião Trindade (do selo Black Mamb4 Records) assumiu as gravações de estúdio, a criação arranjos eletrônicos e a pós produção (mixagem e masterização) em muitas das faixas incluídas na coletânea. 

“Projeto Moa: Pelas Fitas” foi criado com o objetivo de fomentar a cadeia produtiva da música, envolvendo jovens das periferias de Belém. O trabalho conta, ainda, com o talento artístico e técnico dos produtores musicais Dan Bordallo e Leo Chermont, do estúdio Casarão Floresta Sonora, e do professor e produtor musical Giancarlo Frabetti, do selo Braçal Discos, responsável geral pela produção de áudio desse trabalho. 

Serviço

Anote na sua agenda e não perca: “Projeto Moa: Pelas Fitas - vol. II”, nesta sexta-feira, 23 de abril,  em todas as plataformas digitais.

Quando arte cênica e afeto se tornam audiovisuais

Nanan Falcão em cena
Fotos: Victoria Sampaio

O experimento cênico audiovisual ama Zona de nós revela as relações de afeto no Casarão do Boneco. A fotógrafa Victoria Sampaio, o ator Lucas Alberto e o músico Cincinato Marques Jr. falam sobre o processo de criação audiovisual para o projeto que recebeu apoio da lei Aldir Blanc, via edital de teatro da Secult-Pa.

Hoje são inúmeras as possibilidades de se contar uma história ou simplesmente experimentar no audiovisual. Em tempos de pandemia, até a dramaturgia passou a dialogar com a dos planos de filmagem. Os desafios, porém, são muitos e não foi diferente para o experimento cênico audiovisual ama Zona de nós do coletivo Casarão do Boneco.

O projeto, em uma situação normal, poderia ter levado, pelo menos, uns seis meses de processo e construção de roteiros, concepção de luz e fotografia, plano de filmagem, para então rodar. No entanto, foi realizado em três meses. O resultado está no canal do coletivo, no Youtube, junto a outro conteúdo do encontro sobre o processo criativo. Vale dar uma conferida. 

As filmagens foram feitas de forma individual, em dias alternados, mas nem tudo teve ensaio técnico para a câmera. Para cada cena, levou-se, em média, seis horas de trabalho que resultaram em sons, trilhas, planos, enquadramentos, cenas com câmera na mão, subjetivas, sonoplastia e por fim, a montagem final, que traduz as emoções impregnadas em cada encenação, fala, narrativa. A direção de fotografia coube a Victoria Sampaio, com assistência de Victor Peixe. Bacharel em Artes Visuais, ela atua como design, fotografia, é DJ e, agora, videomaker. 

“Eu tentei meio que me adaptar a cada ator em cena, de forma que pudesse passar na fotografia o que eles queriam dizer com suas performances. Fui testando coisas, movimentos, planos, luz e sombra”, diz ela, que vem também experimentando no audiovisual, a linguagem do vídeo clipe. “Comecei a fotografar profissionalmente em 2018 e ano passado fiz um clipe com a galera do Hip Hop, com a qual tenho contato, por ser DJ e estar muito presente nessa área”.

Victoria conheceu o Casarão do Boneco, como grupo, o Vertigem, quando este apresentou-se lá com o espetáculo circense Maresia, fruto de bolsa de pesquisa e experimentação do (extinto) IAP.  “Na época eu tocava percussão popular e entrei em cena fazendo trilha sonora e algumas atuações, foi um desafio pra mim, muito bom o processo, mas não quis atuar no teatro, a não ser por trás das câmeras”, conta.

No caso do Casarão do Boneco, ela diz que embora não esteja na cena, foi sensibilizada pela proximidade que já tem com as pessoas, pelo carinho delas pelo que fazem e por essa linguagem audiovisual e cênica, além do cuidado e respeito à poética do outro e o trabalho coletivo. “Neste sentido, essa vivência que eu já tinha me ajudou muito nesse processo do ama Zonas de nós, tanto entender eles melhor, como me entender melhor também”.

O processo de criação para o vídeo teve diversos contratempos e muita coisa precisou ser pensada na hora da gravação. “Tentamos fazer um ensaio geral, com experimentação técnica com cada uma das cenas e atores, depois que eles já tivessem desenvolvido um roteiro, mas não deu para fazer isso com todos, então tivemos que construir muita coisa já no dia da gravação”, conclui. 

Montagem, narrativa e unidade

O documentário tem 43 minutos. Há um clima de magia e afeto, ressaltados por luz, trilha sonora, encenação, fotografia e montagem, esta última, uma tarefa desempenhada por Lucas Alberto, da Cia Sorteio de Contos, que também estava na cena.

“A equipe de filmagem se aventurou em um mar de experiências guiadas pelas inspirações dos intérpretes criadores. A carga recolhida nesta embarcação foi o material para tecer as histórias contadas. Obviamente de conteúdo heterogêneo que no seu inconsciente se interligam”, diz Lucas Alberto que ficou com o desafio de dar unidade final ao material na montagem.

Em relação à montagem, o processo não foi tão difícil quanto até se imaginou inicialmente. Para ele, embora sejam sete cenas distintas, elas possuem uma conexão que se dá pela luz, mas também pela presença de objetos que aparecem em mais de uma cena, e também pelas estruturas ritualísticas, tendo como indutor criativo, os temas do território e ancestralidade em cada cena. Outro ponto de consenso nas cenas é que todas mostram o Casarão do Boneco, que por tanto se torna o protagonista e condutor de sua própria história de afeto.

“A variedade de linguagens é a maior qualidade do Casarão do Boneco, por consequência foi um aprendizado ver cada expressão filmada. Cada cena foi para mim um processo de criação com os outros, sentia como se tentássemos transpor a essência de cada ritual/cena.”, conclui Lucas que se aproximou e atua no coletivo Casarão Boneco com a Cia Sorteio de Contos.

Lucas conheceu o Casarão do Boneco em 2006 e, ao ver Paulo Nascimento e Adriana Cruz, da In Bust, dando uma aula de manipulação de bonecos, ficou encantado. “Nunca tinha visto nada igual e me encantei, tudo que eu via naquela casa eu queria aprender um pouco. Quando eu voltei de Belo Horizonte (MG) fui até lá para uma reunião sobre uma campanha de reforma da casa. Desde então, é impossível contar sobre mim sem falar do Casarão do Boneco”, conclui o ator que já vem experimentando há mais tempo o exercício da montagem no audiovisual.

E assim se fez o som

Cincinato Marques, músico e professor, eterno brincante, atuou no som do documentário, e em todas as suas vertentes, do direto à trilha, e ainda  a sonoplastia, pela qual ele tem se encantado e estudado. "É algo riquíssimo,  um momento parte de composição da película", diz ele que também inclui na trilha duas músicas produzidas por ele, que também fez o som direto. Eu já faço trilhas para documentários, mas desta vez acabei fazendo tudo referente ao som do vídeo.  Foi uma experiência nova pra mim. Já a finalização, fizemos com o Ziza Padilha, do Zarabatana Stúdio”.

 

Para ele, o processo com o ama Zonas de Nós foi rico, envolvendo várias cenas e mais desafios. "A gente teve que pensar no som para cada uma delas. Construí a trilha a partir das conversas que tivemos com cada um dos fazedores, sobre a dramaturgia e a partir daí poder criar. E o que fica é mais uma vez se vem reafirmar esse pensamento de que a gente precisa desse fazer coletivo, com participação e escuta, numa zona de afeto com o casarão e com as pessoas”, conclui Cincinato.

Cincinato está está no coletivo desde 2015, quando fez assistência de produção no projeto “De Bubuia pelo rio Amazonas”. Ele lembra que foram 28 dias de viagem de barco. Partindo de  Santarém, Alter do Chão, Monte Alegre, Prainha, Alenquer, indo até Macapá. “Foi num momento em que na música, o Quaderna teve problemas internos e se desestruturava, então eu acabei abraçando a proposta interessante do Casarão do Boneco, e que tinha ver com o que eu buscava como ideal, que é de partilhar esse fazer arte, esse exercício artístico de criação”.

Para ver

O experimento "ama Zonas de nós - rios de cenas no Casarão do Boneco" e o vídeo do encontro de compartilhamento de experiências, com os artistas casarônicos, estão no Canal YouTube do coletivo. 

Espetáculo reúne artes cênicas e cultura alimentar

Acrobacia aérea, dança, teatro e audiovisual para falar sobre corpo, espiritualidade e cultura alimentar. O espetáculo Sus-T-Ância, resultado do projeto “O corpo sem órgãos tem fome de sentidos”, aprovado pelo Edital Arte Livre da Secretaria Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), com apoio da lei Aldir Blanc, é realizado pelo coletivo de combate à transfobia e demais preconceitos, Transpassando, do Ceará. A estreia é nesta quinta-feira, 22, às 18h, com transmissão pelo canal de YouTube. 

O espetáculo Sus-T-Ância atravessa questões históricas, culturais, políticas, gastronômicas e espirituais, que permanecem intimamente ligadas a ancestralidade dos povos originários e diaspóricos do território cearense e às referências de culturas orientais sobre alimentação e espiritualidade. 

Feito por pessoas trans, negras e/ou periféricas, o experimento apresenta um misto de poética e política através de linguagens artísticas como acrobacia aérea, dança, teatro, gastronomia e audiovisual, e também integra metodologias audiovisuais para a promoção da acessibilidade em vários âmbitos, uma das lutas movidas pelo coletivo Transpassando. Assim, o espetáculo estreia, em versão online, pelo YouTube e em versão única, com um layout que integra legenda, Libras e Audiodescrição à própria apresentação estética do espetáculo. 

Na equipe, além dos artistas cearenses, estão três paraenses radicados em Fortaleza, a fotógrafa Viviane Siade, que assina o ensaio fotográfico,  Dani Olivatto, ficou com a preparação de corpo e também atua em cena; e nas acrobacias, o artista Luan Alex W., que também é autor do projeto de arte pesquisa que dá origem ao espetáculo.

“Eu entendo que a acrobacia aérea é uma ferramenta através da qual posso chamar a atenção para temas relevantes e a questão da cultura alimentar tem uma importância assim estrutural na sociedade, porque a forma como a gente se organiza, tem a ver com o que a gente come, e isso se agrava atualmente no Brasil", diz Luam. 

"Há um retrocesso sócio econômico que nos leva de volta ao mapa da fome mundial. Existem muitas palestras, documentários e livros sobre o assunto, daí, como arte-educador, vem a vontade de, através da arte, passar também essa mensagem e voltar as atenções para esse tema”, explica.

E fazer acrobacia aérea, dança, teatro e demais artes cênicas, requer preparo físico e um corpo bem nutrido para explorar o seu potencial adequadamente.  "Essa nutrição tem a ver com alimento em amplos sentidos, o que é um dos motes do espetáculo, explorar nossos sentidos", continua Luam.

O coletivo se baseou nos conhecimentos da medicina chinesa, que classifica os alimentos em cinco sabores, e os associa com as cinco emoções humanas básicas.  “Não é só o que a gente come mas como a gente come. Na pesquisa preparatória, encontramos estudos que associam distúrbios psicológicos à alimentação e o principal é a própria depressão que é uma doença que afeta boa parte da população LGBT da qual fazemos parte”, conclui Luam.

Produzido pelo Projeto de Gestão Administrativa e Produção Cultural do programa de extensão Transpassando Uece - Universidade Estadual do Ceará, com apoio do Coletivo Kintal de Afetos; o espetáculo estreia nesta quinta-feira, 22 de abril, em alusão ao Dia da Terra e à programação do Abril Indígena, mês de visibilidade do movimento dos povos originários em defesa da demarcação das terras e valorização das culturas indígenas. 

Ficha Técnica

Produção Executiva: Projeto de Produção Cultural - Transpassando UECE.

Roteiro: Equipe de Arte-pesquisa.

Textos originais: Gabriel de Oliveira Bastos  e Paulo W. Lima.

Artistas em Cena: Dani Olivatto (Dani), Gabriel de Oliveira Bastos (Gaê), Lipe da Silva (Lipe), Luam Alex W. (Luam), Lukresya Nascimento (Lukresya) e Paulo W. Lima (Paulo).

Preparação de corpo: Dani Olivatto

Ensaio fotográfico: Viviane Siade

Acrobacia aérea: Luam Alex W.

Orientação técnica: Livia Soares

Iluminação: Gregório Souza

Maquiagem: Lukresya Nascimento

Figurino: Dona Lêda, Dona Lenir e Gleicilene Lopes

Filmagem e Edição: Sadry Lima Gomes

Finalização: Paulo W Lima

Sonoplastia: Paulo W Lima e Sadry Lima Gomes

Vozes em Off: Gabriel de Oliveira Bastos e Lipe da Silva

Trilha sonora:

Evolução de Bateria - Maracatu Estrela Brilhante do Recife

(Mother Earth's) Plantasia - Mort Garson (1976) Full Album

Creepy Circus & Carnival Music - Night at the Carnival 

Lia de Itamaracá - Quem Me Deu foi Lia 

Entrevistades durante o processo criativo: Ana Paula Braga, Ivânia Maria Cavalcante Alencar, Manoel Inácio do Nascimento, Lucy Rivka, Sandra Petit, Ziane Maju.

Acessibilidade:

Coordenação e edição: Paulo W Lima.

Legendagem: Carolina Nunes (Kol) e Paulo W Lima.

Tradução em LIBRAS: Isabel Costa e Wiliana Almeida.

Audiodescrição: Paulo W Lima e Coletivo Kintal de Afetos.

Mais informações: transpassando@uece.br / Instagram: @transpassando