Plaquete dos 400 anos ganhará duas celebrações

Será nesta quinta-feira, 14, o lançamento da plaquete literária “Belém 400 Anos”, contando com a participação de 22 poetas que participam do site Cultura Pará (www.culturapara.art.br), em homenagem a Belém do Pará, que completou 400 anos de fundação. O lançamento será na Fox Vídeo Livraria, das 18h às 20h30 e no Espaço Cultural Boiúna, a partir das 21h. 

A publicação foi lançcada em formato virtual no dia 12 de janeiro, data oficial da fundação de Belém, anunciando uma campanha aberta para arrecadação de fundos para a sua impressão. A campanha que contou a iniciativa de 22 colaboradores, ou seja, coincidentemente um colaborador para cada autor, arrecadou R$ 3.050,00 (três mil e cinquenta reais), o que possibilitou a edição impressa de 1.200 exemplares.

Os autores que integram a Plaquete de Homenagem aos 400 anos de Belém são: Ademir Braz, Airton Souza, Alfredo G. Bragança, Andreev Veiga, Antônio J. Siqueira, Antônio Moura, Aristóteles Miranda, Dand Moreira, Daniel da R. Leite, Joãozinho Gomes, Jorge Andrade, Jorge H. Bastos, Josette Lassance, Laura Nogueira, Lilia Chaves, Marcílio Costa, Paulo Nunes, Paulo Vieira, Pedro Vianna, Rosângela Darwich, Vasco Cavalcante e Vicente Franz Cecim.

Todos os colaboradores que fizeram a doação financeira, receberão brindes que serão entregues pessoalmente no dia 14/04, dia do lançamento na Livraria da Fox e no Espaço Cultural Boiúna. Terão ainda um registro deagradecimento especial na plaquete pela tão importante iniciativa de colaborar com a cultura em nossa região.

“Toda vez que nos empenhamos para a viabilização de um projeto de cunho artístico e cultural, estamos fazendo um bem para a educação, a informação e o engrandecimento intelectual da humanidade. 

Por isso, um agradecimento especial a essas pessoas se faz necessário, pois cada uma delas está, nessa iniciativa de colaborar com o projeto, contribuindo para um mundo mais digno, com mais qualidade de vida e melhores perspectivas, por toda a reflexão, conhecimento e emoção que uma obra artística transmite para quem a absorve", diz Vasco Cavalcante o autor, também da iniciativa.

Colaboradores:

Alexandre (lelo) Coroa, Ana Costa, Bel Fares, Bruno Pellerin, Celso Eluan Lima, Cynthia Coroa, Dadadá Castro, Georgia Teixeira, Joaquim Ramos, José Luiz Lopes, José Maria C Abreu, Jorge Eiró, Luciana Brandão Carreira, Marcia Huber, Marinor Brito, Mariana (HariShabad) Lage, Nathália Cruz, Marton Maues, Paulo Moura, Sônia Situba, Fátima Macapá e Sueli Brito.

"Aguardamos a presença de todos os autores que se encontram em nossa cidade, dos colaboradores para que prestigiem e engrandeçam com isso o evento e recebam seus brindes, e aos que quiserem participar e/ou adquirir a obra literária que estará sendo lançada como homenagem a esta cidade maravilhosa que sempre nos encantou, mesmo muitas vezes tão mal tratada por irresponsabilidade administrativa, mas que de uma forma ou de outra, em memória ou por um grande amor adquirido pela nossa tão peculiar cidadania, nos habita", finaliza Vasco.

Lançamento

FOX VÍDEO LIVRARIA

Travessa Dr. Moraes, 850 (entre Conselheiro Furtado e Mundurucus) - 18h às 20h30

ESPAÇO CULTURAL BOIÚNA

Travessa Pariquis, 785 (entre Pe. Eutíquio e Apinagés) - 21h

O corpo para tradução nas artes cênicas e visuais

É mais ou menos essa a proposta da oficina de desenho com modelo nu, que terá uma aula inaugural, conduzida por Renata Maués, no domingo dia 17 de abril, das 9h às 11h, no Casulo Cultural, dentro da programação do Circular Campina Cidade Velha, projeto organizado pela sociedade civil, que chega a sua 11a edição. 

Em cenas curtas de ateliê, os modelos serão observados e desenhados por artistas, desenhistas, pintores, escultores, ceramistas, atores, modelos, performers e todas as pessoas que têm interesse na figura humana como objeto do seu fazer visual, manual seja artístico ou para fins de pesquisa. Depois da aula inaugural, logo cedo, os trabalhos produzidos nesta sessão ficarão expostos no espaço durante todo o período da circulação. 

Após essa experimentação, a oficina segue ainda por quatro sábados consecutivos, de 30 de abril a 21 de maio, das 9h as 11h, no projeto LabCorpo, um observatório de figuras em cenas curtas de ateliê, conduzido por Renata Maués, arte educadora, produtora cultural. 

Neste ateliê a proposta tem o foco nos estudos de luz e cor, aliados à anatomia e volumetria, para aqueles que desejarem treinar suas habilidades e técnicas, sendo muito bem-vinda a participação de qualquer pessoa interessada em conhecer esta prática e adentrar neste corpo-espaço, observando o trânsito entre fronteiras fluidas numa geofilosofia do corpo em movimento, entrelaçando processos criativos na visão do corpo como objeto de arte.

“O trabalho do modelo vivo compreende uma interseção entre as artes cênicas e plásticas/visuais, tendo como elemento primário os estudos de anatomia, sendo extremamente importante para a prática do desenho de estrutura corporal utilizados por diversos tipos de profissionais das artes do corpo”, afirma Renata Maués.

Inscrições:

whatsapp: 91 981498832 

e-mail: renata.maues@gmail.com

site http://casulocultural.wix.com/casulocultural

facebook https://www.facebook.com/casulocultural

Programação traz mais coisas para o dia todo

A programação do Casulo Cultural no Circular Campina Cidade Velha seguirá ainda com cortejo de carimbó saindo às 11h da morada da Tribu e seguindo até o espaço cultural, no qual o grupo Causo e Cia contam em performances “Histórias de Rio Mar, Encantarias de Maiandeua”. 

O tema acompanha a exposição fotográfica “Encantarias da Ilha”, abre no mesmo dia com obras de Cris Salgado, Flávia Souza, Pierre Azevedo, Roberta Brandão e Uirandê Gomes. O público pode conferir ainda o “Égua do Bazar!”, com livros, roupas descoladas, sapatos 37/38/39, lenços indianos e muito mais.

Casulo Cultural - lugar de pessoas e ideias

O espaço surgiu da necessidade de um ‘lugar’ que proporcione encontros, vivências e relações entre as pessoas e as ideias, para a difusão e construção de saberes, onde o trabalho coletivo e a difusão de conhecimentos artísticos e culturais possam alçar outros voos, com a proposta de criar diálogos entre diferentes linguagens artísticas e discussões político-culturais

O coletivo se instalou nos altos de um antigo casarão de esquina, localizado no bairro da Campina, parte do centro histórico de Belém, que sofreu um processo de descaracterização e degradação, onde se desenvolveu o centro comercial da cidade, no cruzamento da travessa Frutuoso Guimarães com a Rua Riachuelo, conhecida historicamente como a zona de meretrício da cidade. Hoje o bairro abriga diversas casas de artistas, que tem contribuído com uma tentativa de revalorização dessa área a partir de ações culturais voltadas para a comunidade.

Por se tratar de um coletivo que realiza ações em várias linguagens, de circulação entre diferentes tipos de pessoas entre artistas, comunidade e ativistas políticos-culturais, o público que interage no coletivo Casulo, além de seus facilitadores fixos, são extremamente diversificados em termos de número, gênero e idade.

Serviço

Oficina de Desenho com Modelo Vivo, dia 17, das 9h às 11h – pague quanto puder – no Circular Campina-Cidade Velha. De 30 de abril a 21 de maio, das 9h as 11h, no projeto LabCorpo, inscrições R$ 70,00 (quatro encontros) e R$ 20,00 a sessão. Todas as programações ocorrem no Casulo Cultural - trav. Frutuoso Guimarães nº 562, esquina com trav. Riachuelo, altos.

Meu Amigo Hindu entra em cartaz no Cine Estação

“O que você vai assistir é uma história que aconteceu comigo e a conto da melhor forma que eu sei, que é fazendo um filme, em que não necessariamente é tudo real”.  É com esta declaração que o cineasta Hector Babenco nos apresenta seu novo filme: “Meu Amigo Hindu”, que estreia hoje (13), às 18h e 20h30 no Cine Estação das Docas. O filme marca a volta do cineasta aos sets de filmagens após um hiato de oito anos e fica em cartaz até o final do mês de abril.

O longa narra a saga de Diego (Willem Dafoe), um bem-sucedido diretor de cinema que, ao se ver diante de uma doença grave, enfrenta o medo da morte. Desse modo, casa-se com sua mulher de muitos anos, despede-se de seus amigos e entra numa rotina de longas jornadas num hospital. Lidando com a dor e conversando com a morte, conhece um menino hindu, que se torna seu mais novo amigo. Certo dia, ele conhece uma nova mulher...

Segundo o psicanalista e escritor, Sérgio Telles, “a ousadia de Babenco está em utilizar no filme fatos conhecidos sobre sua pessoa, numa propositada confusão entre vida e arte, personagem e autor. Babenco demole a casa de sua vida e usa os tijolos para construir outra casa: a do filme”.

Aliado a um elenco e uma equipe de ponta, a história de “Meu Amigo Hindu” transcende o rótulo de autobiografia e se torna uma rica fabulação sobre a vida e a paixão pelo cinema. Filmes que marcaram o imaginário cinéfilo de Hector Babenco pontuam o história por meio de referências e homenagens, como “O Sétimo Selo”, de Ingmar Bergman (o personagem de Willem Dafoe joga xadrez com Selton Mello) e aos musicais “Cantando na Chuva” e “Top Hat”  (Bárbara Paz dançando como Gene Kelly e Dafoe cantando “Cheek to Cheek”).

O fato mais revelador da história é que Diego, para não morrer, negocia com a morte sob a condição de que não seja ele o escolhido, para que ainda possa fazer um próximo filme. Neste pacto, a morte se revela como afirmação da vida e o amor ao próprio cinema. “Achei o roteiro belíssimo. A história de um homem que driblou a morte. Fui na dele porque eu confio em Babenco. Servi a um diretor que admiro muito”, declara Selton Mello, que vive a morte (O Homem Comum), no longa.

Babenco - Em 1975, Hector Babenco dirigiu seu primeiro longa de ficção: “O Rei da Noite”, com Paulo José e Marília Pêra. Em seguida, mergulhou no universo do lendário “Lúcio Flávio – o passageiro da agonia”, que levou mais de cinco milhões de pessoas aos cinemas. Em 1980, o filme “Pixote, A Lei do Mais Fraco”, chocou e comoveu o mundo com a interpretação de Fernando Ramos da Silva (então com 10 anos) como um garoto abandonado no mundo do crime.

Com “O Beijo da Mulher Aranha” (1984), o diretor faz sua primeira incursão no cinema internacional e recebe quatro indicações ao Oscar: diretor, filme, roteiro adaptado e melhor ator para William Hurt, que levou a estatueta. “Ironweed”, lançado em 1986, rendeu grandes interpretações de Jack Nicholson e Meryl Streep e “Brincando nos Campos do Senhor” (1990), desbravou o coração do Brasil para contar a loucura de um casal de evangélicos (Aidan Quinn e Katty Bates), que adentra a selva amazônica com a missão de catequizar os índios. Depois de superar um câncer linfático, Babenco continuou escrevendo e dirigindo filmes, como “Coração Iluminado” (1998), “Carandiru” (2003), com um público de mais de 4 milhões de espectadores; e “O Passado”, com Gael García Bernal, lançado em 2007.

Selecionado para abrir a última edição da Mostra internacional de Cinema de São Paulo, “Meu Amigo Hindu” marca a parceria de Babenco com o ator Willen Dafoe. 

“Há pessoas com quem a gente se identifica e quer dizer ‘este cara sou eu’. Mas há outros personagens que desafiam o ‘sou eu’. Acho que os dois tipos de papel são lindamente interessantes e de alguma forma nos elevam. É sempre interessante ir para um lugar além”, declarou o ator durante o lançamento de “Meu Amigo Hindu” no Brasil. 

Dafoe deixou sua marca em diversos personagens no cinema: o sargento Elias de “Platoon”, de Oliver Stone; Jesus em “A Última Tentação de Cristo”, de Martin Scorsese; e o perturbado terapeuta de “Anticristo”, de Lars von Trier. 

“Meu Amigo Hindu”( 124 min. Cor. 14 anos) ainda conta com as participações de Ary Fontoura, Dalton Vigh, Dan Stulbach, Guilherme Weber, Maitê Proença, Reynaldo Gianecchini e Selton Mello. Direção: Hector Babenco. Veja o Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Lf9u3rs1RXc

Datas e horários

13 (quarta), às 18h e 20h30

14 (quinta), às 18h e 20h30

17 (domingo), às 10h, 16h, 18h e 20h30

18 (segunda-feira), às 18h e 20h30

19 (terça-feira), às 18h e 20h30

21 (quinta-feira), às 18h e 20h30

22 (sexta-feira), às 18h e 20h30

24 (domingo), às 10h, 16h, 18h e 20h30

27 (quarta), às 18h e 20h30

29 (sexta-feira), às 18h e 20h30

Serviço

Ingressos: R$ 12, 00 (com meia para estudantes). Cine Estação das Docas - Teatro Maria Sylvia Nunes - Estação das Docas  - Boulevard Castilho França, s/n. Realização: Governo do Estado, Secult e Os Pará 2000.

Belém do Pará tem novo festival de música autoral

Regado a uma generosa dose de nostalgia e rock ‘n roll, a 1ª edição do WOODSTOCK OLD & NEW FESTIVAL surge para celebrar e rememorar o maior Festival de Rock do planeta de todos os tempos e mostrar novos trabalhos autorais da cena local. As inscrições para as bandas autorais vão até o dia 15 de abril. Além disso, a festa contará tributos aos ídolos desbravadores do rock.

A inscrição é simples. É só mandar links de vídeo ou áudios com músicas autorais para o e-mail woodstockoldandnewfestival@gmail.com A curadoria fica por conta do produtor cultural e DJ Edvaldo Souza (Música Paraense.Org), o Azul, do produtor Marcelo Damaso (Se Rasgum) e do músico e produtor Ed Guerreiro (Na Figueredo). 

É tudo muito simples, mas também é urgente. As bandas selecionadas pela curadoria irão participar de uma votação de peso 1, na página do evento, pelo facebook, a partir do dia 20 de abril até a data do evento, no dia 30 de abril, quando a votação passa a ter peso 2. A mais votada recebe o prêmio Na Music para gravação de um EP.

A organização do festival pretende realizar uma edição a cada ano. Em 2019, terá uma super edição, em comemoração aos 50 anos do evento. “Queremos também mostrar, principalmente aos mais jovens, o quanto o movimento foi importante política e culturalmente, além de reacender e fortalecer a ideia de que a paz ainda é possível e que é responsabilidade de cada um de nós torná-la real”, afirma a cantora Renata Del Pinho, uma das organizadoras do festival.

O festival de 1969 ocorreu em meio à guerra do Vietnã e simbolizou um movimento de contracultura; 400.000 mil pessoas de várias regiões se aglomeraram em uma fazenda para viver três dias de Paz e Amor, em reação às atrocidades cometidas pelos soldados americanos e ao que a guerra estava proporcionando de nocivo à sociedade. Mas, talvez, poucos sabiam na época que o festival seria um marco na história da música e que deixaria um eterno legado de proporções gigantescas em todo o mundo.

“O grande mote deste projeto consiste no eterno diálogo entre o “novo” e o “velho”, cujos parâmetros se assentam no conceito de polifonia, do pensador Mickhail Bakhtin, que diz que um discurso nunca é sozinho, há sempre várias vozes anteriores que lhe inspiraram e influenciaram”, diz Renata Del Pinho. “Nesse sentido, é importante esclarecer que não se trata de uma réplica do que foi o festival e sim uma comemoração a ele somada aos novos sons que beberam em sua fonte”, conclui.

O atual evento busca reacender e fortalecer o conceito de um mundo de paz, diante de tantas guerras declaradas e silenciosas que vivemos atualmente. Aliado a isso, o projeto objetiva divulgar, fortalecer e valorizar a cultura da região, pois a programação, além de contar com vários tributos aos artistas da época, abrirá as portas para novas bandas autorais locais formarem e aumentarem suas plateias.  O Woodstock Old & New Festival ainda incentiva a economia local. Haverá o Espaço Janis, uma feira multicultural, com venda de produtos variados, além de uma praça de alimentação, com “Food Trucks”.

Ambientes do festival 

• PISTA - localizada em frente ao palco, onde ocorrerão os shows; 
• BOATE NÁUTICA - um barco com DJ´s tocando os sucessos do Festival de 69; 
• ESPAÇO JANIS - uma feira multicultural, com vendas de vinis, acessórios e roupas que remetem ao tema; 
• ÁREA VIP - espaço de Tattoos ao vivo;
• PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO – Espaço destinado aos Food Trucks.

Serviço

Evento: Woodstock Old & New Festival - Dia 30 de abril - Na Insano Marina Club - Rua São Boaventura, 268, final da Tamandaré, Cidade Velha, Belém Pará. A partir de 16h. Ingressos: 1º Lote – R$ 20,00 (R$ 10,00) - Na Figueredo e no Shopping Boulevard (à venda a partir do dia 18 de abril). Mais informações: 981042078/998247668.

Walda Marques reúne boemia e rock em nova obra

As temáticas são afins e ela é um dos principais nomes da fotografia paraense, muito conhecida pelos retratos, mas também por suas fotonovelas que, desde os anos 1990 nos surpreendem com muitas cores e histórias inspiradas na vida real. Desta vez, Walda Marques mergulha no imaginário da boemia paulistana e lança no dia 09 de Abril, às 20h, “Duas Marílias em Ama-me com Ternura”. O lançamento será no Espaço Cultural Boiúna.

A publicação conta a história de duas mulheres, que decidem aproveitar a noite de São Paulo e, nas andanças pela ‘paulicéia’, descobrem o Bar do Vavá, localizado na Vila Madalena, bairro nobre da capital paulista famoso por ser um reduto boêmio. Na região mais badalada de São Paulo, as jovens encontram nada mais, nada menos, que Elvis Presley, o ‘Rei do Rock’. 

A brincadeira é, na verdade, uma homenagem a um dos mais antigos bares de São Paulo, que celebrava a cultura pop e que já não funciona mais. ‘Um amigo meu, o Pedro Palhares, me convidou para tomar uma cerveja nesse bar e eu achei que além de beberidade o bar era fotogênico’, lembra a fotógrafa. 

Produção de auxílios apaixonados e glamourosos

Pedro Palhares, que assina a produção da fotonovela, conta como foi o encontro com a fotógrafa, que resultou em mais uma aventura artística. “Conheci Walda Marques em 2015 na primeira edição da Semana Epson de Fotografia", conta Pedro. 

"Já conhecia suas fotonovelas e estava um tanto familiarizado com seu imaginário poético. Nosso encontro gerou uma afinidade certeira e momentos depois eu já estava contando para Walda sobre o bar do Seu Vavá, mais conhecido como ‘Bar do Elvis’ e lhe cantando a possibilidade de realizar um trabalho naquele que era o mais charmoso e antigo bar em atividade na Vila Madalena", comenta o produtor.

O bar do Vavá ou ‘Bar do Elvis’, como era chamado, ficou 51 anos em funcionamento, de 1957 a 2008. "Lá, havia mais de 30 cartazes diferentes de Elvis Presley expostos nas paredes. O bar pertenceu ao pai do Vavá, e ele o assumiu com a ajuda do João, seu irmão e fiel escudeiro - ambos grandes fãs de Elvis Presley", explica Pedro. 

O trabalho foi realizado em São Paulo durante maio de 2005 a produção de Pedro Palhares e Walda Marques teve o auxílio luxuoso de Cristine Klautau. O projeto gráfico da designer Maria Alice Penna. As protagonistas São Marília Fernandes e Marília Zarattini que também contribuíram com o figurino, e pra acontecer o projeto teve o patrocínio e a realização da Fundação Rómulo Maiorana.

“Duas Marílias” é a quinta fotonovela de Walda Marques. A fotógrafa já lançou o ‘O Espelho da Princesa’ (1994), ‘O Homem do Hotel Central’(1996), ‘A Iludida’( 2002) e ‘Lembranças’ (2010). “Adoro contar histórias. Acho que isso vem de quando meu filho Ugo Garcia era pequeno. Eu adorava ler para ele. Naquela época, existia em Belém uma livraria ótima chamada ‘Fadas e Duendes’, de uma amiga querida. Eu era fã e cliente. Ali começou essa brincadeira de escrever e nasceu a primeira história, ‘O Espelho da Princesa’, que fala de bruxas e princesas”, explica Walda.

A descoberta do olhar - A Fotógrafa Walda Marques nasceu em Belém, em 1962. Antes da fotografia trabalhou com maquiagem quando tinha apenas 18 anos. A maquiagem abriu portas para o teatro, para a televisão e para os estúdios fotográficos. Em 1989, ingressou na TV Cultura do Pará como maquiadora, figurinista e também compondo personagens e suas caracterizações. Nessa época, descubriu o teatro e chegou a atuar como atriz na TV e nos palcos. 

A fotografia surgiu a partir da oficina do fotógrafo e mestre Miguel Chikaoka, fundador da Fotoativa. A partir daí vieram as exposições fotográficas, individuais e coletivas, e as fotonovelas, que revelam muito do imaginário poético de uma das maiores artistas visuais de Belém. 

Serviço

Lançamento da Fotonovela “Duas Marílias em Ama-me com Ternura”, da Fotógrafa Walda Marques. Neste sábado, 09 de abril, a partir das 20h, Espaço Cultural Boiúna (Rua dos Pariquis, 1556 ). A fotonovela estará à venda por R$ 10,00.

(Holofote Virtual, com informações de Rosa Cardoso)

Prêmio Diário de Fotografia expõe obras do acervo

O Espaço Cultural Casa das 11 Janelas e o Museu da UFPA inauguram, respectivamente, nos dias 14 e 15 de abril, a exposição “VII Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia” e a mostra especial “Belém: Ressacas, Heranças”. Entrda franca.

Desde o início da sua atuação, o Diário Contemporâneo sempre buscou ser mais que um prêmio. Tanto que em 2016 ele teve seu edital suspenso para que pudesse se dedicar a formalizar a coleção de fotografias que vinha reunindo desde a sua primeira edição. 

As mostras reúnem trabalhos da Coleção de Fotografias com trabalhos em fotografia, vídeo, instalação e outras linguagens produzidos por 44 artistas de todas as regiões do pais. Belém recebe assim, através da ação do projeto, uma coleção de fotografia contemporânea que está sob a guarda das duas instituições públicas parceiras: o Espaço Cultural Casa das 11 Janelas e o Museu da UFPA.

Artistas com obras selecionadas: Carlos Dadoorian (SP), Luiz Braga (PA), Coletivo Garapa (SP), Ilana Lichtenstein (SP), Lívia Aquino (SP), Lucas Gouvêa (PA), Daniela Alves e Rafael Adorjan (DF e RJ), Emídio Contente (PA), Wagner Almeida (PA), Marcio Marques (SP), Renan Teles (SP), Ricardo Hantzschel (SP), Alex Oliveira (BA), Diego Bresani (DF), Yukie Hori (SP), Francilins Castilho Leal (MG), Ivan Padovani (SP), Ionaldo Rodrigues (PA), Rafael D’Alò (RJ), Randolpho Lamonier (MG), Pedro Clash (SP), Daniela de Moraes (SP), Dirceu Maués (PA), Felipe Ferreira (RJ), Guy Veloso (PA), Júlia Milward (RJ), Marco A. F. (RS), Marise Maués (PA), Marcílio Costa (PA), Pedro Cunha (CE), Tom Lisboa (PR), Tuca Vieira (SP), Véronique Isabelle (Canadá), Alberto Bitar (PA), Ana Mokarzel (PA), Janduari Simões (BA), Jorane Castro (PA), Miguel Chikaoka (SP), Octavio Cardoso (PA), Roberta Carvalho (PA), Walda Marques (PA), José Diniz (RJ), Mateus Sá (PE) e Péricles Mendes (BA).

Já a mostra especial desta edição, intitulada “Belém: Ressaca, Heranças” terá, segundo Mariano Klautau Filho, curador do projeto, “a cidade e seu espaço urbano como objeto de reflexão em um momento histórico em que completa seus 400 anos. 

A proposta da curadoria aos artistas participantes foi pensar a cidade criticamente tendo como referência a estrutura física e simbólica de alguns de seus patrimônios arquitetônicos em processo de transformação”. 

Trabalhos de Alexandre Sequeira, Ana Mokarzel, Coletivo CêsBixo, Luiz Braga, Martin Perez, Paula Sampaio, Walda Marques e Wagner Almeida apresentarão um olhar crítico sobre a cidade na mostra que também se dividirá entre ambos os espaços expositivos.

O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia é uma realização do jornal Diário do Pará, com patrocínio da Vale, apoio institucional do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, do Sistema Integrado de Museus/ Secult-PA, Sol Informática e Museu da Universidade Federal do Pará (MUFPA).

Serviço

Diário Contemporâneo abre exposições. Abertura de mostras especiais, nos dias 14 e 15 de abril, às 19h, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas (Praça Frei Caetano Brandão s/n - Cidade Velha) e Museu da UFPA (Av. Governador José Malcher (esquina com Generalíssimo Deodoro). Entrada franca. Visitação até 19 de junho.  Informações: Rua Aristides Lobo, 1055 (entre Tv. Benjamin Constant e Tv. Rui Barbosa) – Reduto. Contatos: (91) 3355-0002; 98367-2468; contato@diariocontemporaneo.com.br, premiodiario@gmail.com e http://www.diariocontemporaneo.com.br.

CEC convida para pensar e fazer cinema em Belém

Nesta última terça, 5, o Centro de Estudos de Cinema retomou sua programação, no Cine Alexandrino Moreira, na Casa das Artes (FCP), tendo em foco, as discussões do filósofo Gilles Deleuze a partir da palestra “Ideia e Ato de Criação no Cinema na Concepção de Gilles Deleuze. A ideia é contribuir com a formação cinematográfica, relacionando-a a outras artes, como a filosofia, psicologia. Marco Antonio Moreira, um dos coordenadores do CEC conversou com o blog e falou mais sobre as intenções desta retomada e também sobre a atual produção de cinema em Belém.

O CEC não está estreando neste cenário. É uma ideia dos anos 1960 que em muito contribuiu para a cultura de cinema na capital paraense, onde na época era muito difícil a chegada de grandes filmes. Tudo iniciou com os professores Benedito Nunes, Maria Sylvia Nunes e Francisco Paulo Mendes, que viabilizavam a exibição de filmes que raramente chegavam ao nosso circuito. Com essa ação, o espectador paraense pôde assistir filmes importantes do cinema. 

"A ideia de retomar o Centro nasceu de minha pesquisa de mestrado para que a cultura cinematográfica volte a ser debatida com mais intensidade” , explica o crítico de cinema, que junto a seu pai Alexandrino Moreira, foi um dos grandes exibidores do cinema de arte em Belém, à época do complexo Cinearte, que reunia três cinemas de rua que fizeram história em Belém do Pará. 

A partir desta ideia, ele diz que o CEC terá ações mensais na Casa das Artes com palestras, mesas-redondas, cursos, oficinas e debates. Para este ano, ele diz que já estão programadas ações culturais com diversos convidados que direta ou indiretamente possam colaborar com a cultura cinematográfica.

“Estou na coordenação-geral do centro, junto com os críticos Pedro Veriano, Luzia Alvares e Arnaldo Prado Junior. E também estou convidando pessoas da área acadêmica para colaborar e já temos vários nomes confirmados como os professores Ernani Chaves, Joel Cardoso, Bene Martins, Michel Pinho, Alberto Amaral, Francisco Cardoso, Célia Jacob, José Edison Ferreira entre outros”, comemora.

Uma parceria com o curso de cinema da Universidade Federal do Pará também já está sendo elaborada e, segundo Marco Antonio, todos os professores do curso já aceitaram o convite de participar do centro.

Além desta formação mais intelecutal, Belém também vem ganhando profissionais do mercado. O momento é interessante para a produção audiovisual, apesar da bagunça que se encontra o país. Editais como o PRODAV/FSA que, ainda que foque conteúdos para a televisão, ao regionalizar suas chamadas públicas, promovem o fomento da produção na Região Norte, onde ainda há muito poucos incentivos locais. Seis projetos de séries estão em execução atualmente. Marco Antonio acredita que de alguma forma o CEC também se conecta com este novo cenário em configuração.

“A intenção é colaborar com o debate sobre a cultura cinematográfica e no futuro, possivelmente, poder contribuir em outras áreas. A produção local melhorou, mas ainda temos uma longa jornada para chegar no nível de geração de produções como no cinema pernambucano, por exemplo” , comenta. “Novos talentos estão surgindo enquanto veteranos produzem cada vez mais e melhor. Mas ainda temos muito que fazer, produzir, construir para termos um mercado forte e importante”, define. 

A preocupação maior do CEC, porém, não é  a mão de obra propriamente dita, mas aguçar a capacidade de pensar o cinema enquanto linguagem, para que assim se contribua com o desenvolvimento da cultura cinematográfica em Belém. “Precisamos de mais cinéfilos, ou seja, pessoas que estudem cinema, para que se perceba a magnitude e importância desta arte” , conclui.

Outras informações: FCP/CEC

Abril traz ótimas oficinas ao Casarão do Boneco

Vão rolar duas. A primeira começa na semana que vem, dia 12 de abril. A oficina de "Preparação para o ator do teatro de rua" se estenderá até dia 23, com o ator Lucas Alberto. No dia 18 começa outra, de "Customização de roupas", com Nanan Falcão, que será ministrada em dias alternados até dia 22 de abril. Tudo no Casarão do Boneco,  um espaço por onde transitam muitos artistas realizadores de projetos, promovedores de ensaios e apresentações de espetáculos. 

É o espaço propício. Ao longo da história dessa casa, já foram realizadas inúmeros intercâmbios, residências, vivências e oficinas. "Temos o objetivo de fomentar o interesse pelas artes cênicas e suas vertentes, para isso iniciamos em abril a realização de oficinas livres, que terão diferentes cargas horárias, objetivos e trarão diferentes técnicas e princípios artísticos", explicam os fazedores de arte.

"Imagine um mundo melhor, onde as pessoas sejam menos consumista, só que mais fashion's. Imagine agora essa revolução começando do seu guarda roupa. Porque Todo mundo tem aquela peça de apego, aquela blusa que furou, ou aquele vestido manchado, o macacão que não é mais tendência, aquele jeans que afrouxo ou apertou do nada, e todas as outras peças que não usamos nem conseguimos jogar fora… Imaginem elas se transformando em uma peça nova, exclusiva e super cheia de personalidade" , provoca Nanan Falcão. 

Essa é a proposta da oficina: ensinar aos participantes técnicas básicas de corte, custura, bordados e afins, para que possam transformar suas peças de roupas e acessórios antes esquecidos no fundo do armário em novos e originais looks, utilizando matérias que já temos na caixinha de costura da vovó como botões, fitas, miçangas, linhas, ou mesmo outras peças esquecidas nas gavetas e/ou comprando algumas poucas coisas novas. "Tragam peças do guarda-roupa!!!" , diz ela.

Nanan Falcão é atriz e figurinista. Iniciou sua formação teatral em 1997 na UNAMA com oficinas de iniciação teatral e praticando na Pastorinhas com direção de Paulo Santana. Ela segue sua formação em 2005 no Curro Velho na função de assistente de adereços e cenografia e aluna do grupo cênico do Curro Velho. 

Nana participou do projeto Menor Aprendis na área de Cenografia e figurino, trabalhando como atriz e assistente com diretores como: Marcelo Vilela, Edielsom Goiano; Maridete Daibes; Claudio Didima; Charles Monteiro. Atualmente, ela circula com o espetáculo de rua "Pitiu", do grupo Causo e Compania, e também faz parte do Coletivo Produtores Criativos.

Já a oficina preparação para o ator do teatro de rua" , com Lucas Alberto, vai trabalhar a principal ferramenta do atr, o seu corpo, adaptando-o ao entorno, com maleabilidade vocal e corporal. "Tendo este aspecto como norteador na minha pesquisa pessoal artística proponho uma oficina que garanta técnicas de fortalecimento e o aumento de possibilidades vocais e corporais", explica.

As praticas de treinamento serão norteadas através das praticas dos cantos, lutas e das danças tradicionais de roda (roda­-de­-coco, samba-­de­-roda e capoeira). Serão observados características pilares de estudos corporais teatrais tais como equilíbrio, energia, pulso, manutenção, força e leveza. Assim como também pilares fundamentais referentes ao brincante: Mandinga, malandragem, jogo, roda, disponibilidade e irmandade.

"Serão seis encontros onde nos mergulharemos sobre as práticas do fazer artístico popular brasileiro com o foco voltado para a atuação teatral de rua" , conclui Lucas que avisa a todos os interessados que se inscreverem que tragam um texto que lhe agrade.

Lucas Alberto da Cunha é ator e técnico multimidia, formado no IESAM no curso de Comunicação Social Multimidia e em 2014, no Curso técnico de ator na UFMG. Trabalha desde 2004 na cena belenense com os grupos: Nos outros, Usina contemporânea de teatro, In Bust, Nucleo de atores independentes.

Em 2010 a 2014 teve o portunidade de trabalhar na cena teatral Belorizontina atravez do Centro cultural Galpão Cine Horto, com os diretores Amary Borgues, Kalhu Araujo, Lydia Del Picchia, Chico Pélucio. Manteve dois espetaculos em circulação por dois anos Adeusamorte com direção de Cristiano Peixoto e Capitãe da areia com direção de Rogerio Lopes. Trabalhou nos grupos populares: Eu sou Angoleiro, Fala Tambor, Coco da Gente. Atualmente participa do coletivo Produtores Criativos e projeto Sorteio de Contos.

Atenção pra não perder:

"Preparação para o ator do teatro de rua"

Período: 12 a 23 de Abril (Ter, qui e sab)

Nas terças e quintas de 09hs às 11hs.

no sábado de 16hs às 18hs

Vagas: 15

Investimento: R$ 50,00

"Customização de roupas"

Período: 18, 20 e 22 de Abril

Das 16h às 18h

Vagas: 15

Investimento: R$50,00

Inscrições

Podem ser feitas até dia 12 de abril, das 9h às 12h e de 15h às 18h no Casarão do Boneco - A.v 16 de Novembro 815, próximo à Praça Amazonas Batista Campo. Pagamento pode ser realizado de duas vezes. A primeira parcela no ato da inscrição e a segunda no 1° dia da oficina. Contatos: 91 9994-18071 (Whatzap) e 91 3241-8981. 

Cinema de Fronteira e bate papo na Casa das Artes

O 2º Festival Internacional Amazônida de Cinema de Fronteira - FIA CINEFRONT, aporta na Casa das Artes no próximo sábado, 9 de abril. Em parceria com a Fundação Cultural do Estado do Pará, a programação traz duas sessões de filmes seguidas de debate com realizadores, no próximo, a partir das 17h.

Organizado pela Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará – UNIFESSPA, em parceria com movimentos sociais e com a Secretaria Municipal de Cultura de Marabá, o festival oferta sessões gratuitas de cinema com caráter de mostra e debate de obras cinematográficas que abordam a realidade de regiões consideradas periféricas, fronteiras, como no caso da Amazônia. 

Na primeira sessão vamos ver “Osvaldão” [80min. 2015], longa-metragem brasileiro produzido por Renata Petta e dirigido por Vandré Fernandes, Ana Petta, Fabio Bardella e André Michiles. O filme traz a história de Osvaldo Orlando da Costa, um dos principais comandantes da Guerrilha do Araguaia, movimento de resistência à ditadura militar entre fins da década de 1960 e meados de 1970. Temido pelos militares e querido pelos nativos, seu nome virou lenda na região. Por sua habilidade, moradores contam mitos: dizem que Osvaldão desviava de bala e se transformava em pedra e cupinzeiro.

O filme foi lançado na Mostra de Cinema de São Paulo de 2014, após um processo de dois anos de pesquisa, filmagem, montagem, finalização e gravações nos estados do Rio de Janeiro, Pará, Tocantins e Minas Gerais, e abre a programação do Festival em Belém e Marabá. Os diretores foram recebidos por familiares em Passa Quatro (MG), sua cidade natal, e por amigos na capital fluminense, onde estudou. 

Depoimentos de militantes, mateiros e militares contam sobre o seu ingresso, trajetória e liderança na guerrilha. O filme traz ainda raras e exclusivas imagens de Osvaldão em Praga, antiga Tchecoslováquia, durante uma excursão de estudantes, antes de ele se tornar um guerrilheiro. Após a exibição do documentário, às 17h, o debate será com Evandro Medeiros (idealizador do Cinefront) e com Paulo Fonteles. 

Homenagem ao documentarista e indigenista Vicent Carelli

Diretor bate papo com o público após as exibições

Também serão exibidos mais três curtas, a partir das 19h: "Ninguém come carvão",  e Qual é o jeito Zé [1992, 15 min], além de  "Krohokrenhum, eu não posso morrer de graça" e em seguida haverá debate com Vincent Carelli, diretor homenageado da segunda edição do FIA CINEFRONT. 

Indigenista, documentarista, diretor de filmes e fundador do Vídeo nas Aldeias, é autor de uma vasta obra que constitui um importante registro histórico sobre a Amazônia. Carelli esteve na região pela primeira vez em 1969, em uma visita aos Xikrin do Catete. Foi uma viagem transformadora. Em seguida, entrou na Funai por concurso público de indigenista. 

Em meio a ditadura a violência do desenvolvimento contra os povos indígenas, Carelli deixou o estado para unir-se às resistências e lutas do movimento indígena e indigenista. Como fotógrafo, realizou uma das primeiras grandes cobertura jornalística sobre a guerrilha: junto dos jornalistas Palmério Dória, Sérgio Buarque e Jaime Sautchuk, revelaram na revista História Imediata o que a ditadura queria esconder: o massacre do Araguaia.

Foi Carelli quem encontrou a primeira fotografia que se tornou pública de Osvaldão, o líder mais conhecido do movimento guerrilheiro, nos arquivos do Clube de Regatas do Botafogo. Nos anos 1980, Carelli passou a acompanhar os “Gavião” e a luta do cacique Krohokrenhum para a defesa do território. Registrou a disputa e a negociação do conflito entre indígenas e camponeses na Terra Indígena Mãe Maria, e a resolução do conflito a partir da sofisticada diplomacia de Krôhôkrenhum e outras lideranças indígenas, como o cacique Paiaré, juntamente com o sindicalista Almir Ferreira Barros, do sindicato de São João do Araguaia.

Serviço

2º Festival Internacional Amazônida de Cinema de Fronteira - FIA CINEFRONT. Neste sábado, 9 de abril, com sessões e debates às 17h e 19h. Na Casa das Artes (ex-IAP), na Praça Justo Chermont, s/n, ao lado da Basílica de Nazaré.

Lia Sophia apresenta “Pelo amor...” em Belém

Show traz repertório inédito que apresenta a linha do próximo disco O amor em todas as suas formas. Esse é o tema do show “Pelo Amor...” que a cantora, compositora e musicista Lia Sophia apresenta no teatro Margarida Schivasappa, em Belém, na próxima terça, 05 de abril. 

O espetáculo trará músicas inéditas que já são experimentações para o próximo disco. Revezando o violão e a guitarra e acompanhada apenas pelo percussionista Márcio Jardim, Lia Sophia preparou um show intimista, que promete emocionar o público. 

“A ideia desse show surgiu após apresentações que fizemos (eu e Márcio) em agosto do ano passado no Brazil Summer Fest em Nova York. O formato deu muito certo, tivemos um retorno muito bacana, então decidimos montar esse espetáculo que vai ser um grande encontro de amor meu com meu público”, explica a artista. 

Esta será a primeira apresentação do show que Lia Sophia pretender levar para todo o Brasil. O espetáculo traz uma Lia Sophia mais romântica com músicas que falam de amor. A artista vai falar de seu amor pela arte, pelo palco, pelos fãs, contar histórias.

“Pelo amor...” é um show cantado e contado. O repertório apresenta canções inéditas que trazem o clima do próximo disco, mas também terá um momento em que serão apresentadas versões de músicas famosas de compositores paraenses que ela admira.

O show contará com participações especiais de Léo Chermont (banda Strobo), Adelbert Carneiro e Jade Guilhon. Nova Fase - Depois do sucesso que seu último disco fez, “Lia Sophia”, com cinco músicas que entraram na trilha sonora de novela e minissérie da Globo, a artista vive uma nova fase em sua carreira: mais romântica, sem deixar de lado a pegada latina, muito presente em seu último álbum. 

A nova fase também é marcada por essa “tranquilidade” musical. Se “Lia Sophia” foi um disco dinâmico, com banda grande e muitos elementos, o próximo disco (ainda sem nome) virá mais leve, enxuto, tranquilo.

“Minha carreira sempre foi assim: um sobe e desce. Um disco fazendo contra ponto ao outro. Depois de um disco bem cheio, com muitos elementos, estou vivendo um momento mais minimalista. Essa vai ser a pegada do próximo disco”, revela. 

A nova fase começou com o lançamento do single “Sempre Te Esperei”, que ganhou clipe e já teve mais de meio milhão de visualizações. A música, produzida pela artista juntamente com Dede Borges, dá sequência a seu projeto de imersão na música latino-amazônica e apresenta ao público a batida sensual da bachata, ritmo criado na república Dominicana nos anos 1960, que mistura o bolero a outros gêneros musicais do continente, como o cha cha cha e tango. 

Serviço

O show “Pelo Amor...” de Lia Sophia é nesta terça, 05 de abril, às 20 horas, no teatro Margarida Schivasappa (Centur). Ingressos a R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia) à venda na bilheteria do teatro e pelos telefones: 98118-7074 (Tim) e 98721-5706 (Oi).

(Texto enviado pela assessoria de imprensa)