Robertinho Silva lança livro e ministra workshop

Três dias para desfrutar da presença músico percussiva de Robertinho Silva em Belém do Pará. A partir do dia 11, ele ministra um workshop de bateria e percussão (inscrições abertas). NO dia 13, lança o livro  “Se a Minha Bateria Falasse...”.  Tudo no Instituto de Artes do Pará, o IAP.

Carioca e autodidata, o percussionista Robertinho Silva descobriu a potencialidade da bateria ainda menino. Teve influência dos principais bateristas do samba e da bossa nova e dos bateristas de jazz Norte Americanos. 

Robertinho, 50 anos de carreira, é considerado um dos artistas mais significativos das últimas décadas. Nos três dias de workshop, Robertinho Silva fará um apanhado sobre sua carreira e a história dos instrumentos, além, é claro, de tocar várias músicas, interagindo diretamente com o público.

O livro em questão, escrito por Miguel Sá (jornalista, filho do violonista e compositor Luiz Carlos Sá), aborda a trajetória de Robertinho Silva, 72 anos, carioca de Realengo e histórico integrante do Som Imaginário.  "Se a Minha Bateria Falasse..." é uma biografia em que ele, naturalmente, torna-se "porta-voz" do seu instrumento, servida de fotos muito interessantes do acervo pessoal. O livro foi lançado em outubro deste ano no Rio de janeiro e agora chega a Belém, que terá como privilégio a presença de seu principal personagem.

Com Naná Vasconcelos e Milton Nascimento

Abaixo um trecho: 

"Durante dois anos, os Flamingos circularam pela Zona Oeste, fazendo os melhores bailes da região. Nessa época, os elogios eram muitos: Beto era quem tocava "moderno". Ninguém na Zona Oeste tocava como ele, que fazia um clima diferente para os dançarinos que viravam a noite dançando os sambas, rumbas e outros gêneros tradicionais nessas festas.

No entanto, Robertinho desenvolveu , nessa época, uma virtude: não se deixar "abater pelos elogios". Na Zona Oeste, já tinha tocado em lugares como a Moreninhas de Bangu e a Sedofeita, em Bento Ribeiro, onde os bateristas Hidrofredo Correia e Edson Machado começaram a tocar samba com a condução no prato da bateria.

Mesmo com fama grande na Zona Oeste, ele já tinha consciência de que havia novos caminhos a procurar. Em vez de ficar satisfeito com o "reinado" local, ele decidiu que era hora de procurar novos horizontes Praça Tiradentes . Se, "em terra de cego quem tem olho é rei", ele sabia que, em outros lugares, poderia conhecer os grandes ídolos da época e tocar com eles. Durante o serviço militar, antes de sair do Flamingos, já estava frequentando o ponto dos músicos na Praça Tiradentes.

A Praça Tiradentes era o ponto de encontro dos melhores músicos de baile da cidade do Rio de Janeiro. e era o local para ficar conhecido no Centro. Bateristas, saxofonistas, pianistas, todos iam lá esperando ser arregimentados para alguns dos bailes mais disputados da cidade. Entre eles, desde 1961, já estava RobertinhoSilva, que começava a fisgar alguns trabalhos nos cabarés da Praça Mauá, cobrindo folga de outros músicos a convite de Deuzete Menezes, pianista que tocava, eventualmente, com a banda Flamingos.

Fosse por briga ou por alguma desavença de uma profissional da noite com um namorado músico, não foram poucas as vezes em que o baterista viu copos estourando na parede ao seu lado enquanto tocava. Em compensação, os olheiros do Rio de Janeiro começaram a reconhecer "aquele garoto que toca pra caramba" e a levá-lo para tocar em todos os clubes do Centro do Rio de Janeiro. 

Lá, a seta do progresso começava na região portuária, passava por locais tradicionais, como a gafieira Elite, na Praça da República (também havia uma no Méier) e a Estudantina, na Praça Tiradentes. O caminho seguia até o fim da Rio Branco, no prédio São Borja, onde estavam os dois principais "dancings" da região."

Nos "links",  um pouco mais de Robertinho Silva...

1) "Choro Azedo", do guitarrista virtuose Diego Figueiredo - Robertinho, ao lado do baixista Eduardo Machado, batuca na caixa de fósforos;

2) "Os Deuses e os Mortos", de Milton Nascimento - belíssimo tema para filme de Ruy Guerra, lançado em 1970 -, com o Som Imaginário;

3) "Milagre dos Peixes", de Milton Nascimento e Fernando Brant;

4) "Festa de Terreiro", de Robertinho Silva;

5) "Falange dos Tambores", feita em parceria com Nelson Angelo;

6) "Mar Azul", de Luiz Alves (outro integrante do Som Imaginário);

7) "Saudação ao Tambor" de RobertinhoSilva; 

8) Demonstração do Toque da Frigideira para videoaula. 

No nono e no décimo "links", duas graçolas do seu "personagem" Bob Silva:

9)  "Neném", inspirado em música de Carlos Imperial;

10) "Doutor", inspirado em música de Billy Blanco.

Serviço

Workshop de bateria e percussão de Robertinho Silva. De 11 a 13 de dezembro de 2013, das 10h às 12h, no IAP. Inscrições abertas (presenciais) na Gerência de Artes Cênicas e Musicais do IAP. Lançamento do livro “Se a Minha Bateria Falasse...” - Na sexta-feira, 13, às 19h, na Varanda do IAP. Praça Justo Chermont, 236, ao lado da Basílica.

(Colaborou: Paulo Nunes - professor,  escritor)

"Cordel do amor sem fim" retorna à Casa da Atriz

Resultado da oficina Criação da Personagem, ministrada por Juliana Porto, o espetáculo será apresentado pela segunda vez, na Casa da Atriz, de 06 a 08 de dezembro, às 20h. O texto é da dramaturga baiana Cláudia Barral. No elenco, estão Ana Paula Couto, André Lima, Bernardo Baia, Helenice Silva,Leoci Medeiros, Luciana Porto e Rubilene Pena. O valor do Ingresso você decide e “paga o quanto quiser”. Que tal?

“Cordel do amor sem fim” traz para a cena um amor pautado naquele tempo de espera, que faz a fé e esperança renascerem a cada apito de Vapor. 

O espetáculo conta a história de uma família que mora numa cidadezinha chamada Carinhanha às margens do rio São Francisco, a qual está sendo mobilizada para o casamento de Teresa com José. Porém uma saída para comprar farinha, Teresa vê seu destino virado de cabeça pra baixo, o coração galopando feito um cavalo doido e a promessa que o amor da sua vida vai voltar.

Utilizando a linguagem do Cordel, a peça é uma execelente pedida pro final de semana. E para quem ainda não conhece a Casa da Atriz, será uma ótima oportunidade. O espaço é experimental, pensado para apresentações teatrais dentro de uma residência de verdade, pois é onde a família Porto reside também. 

Idealizado pela atriz Yeyé Porto, em 2010, o espaço conta com a atuação de toda a família, como o marido, Paulo Porto (produtor), e as filhas Juliana e Luciana. Juliana, que vem ministrando estas oficinas, tem formação acadêmica em artes, com habilitação em Teatro, pela Fundação Nacional de Teatro (Faculdade de artes Dulcina de Moraes), em Brasília.

O principal objetivo desta iniciativa é mostrar que é possível promover espetáculos de qualidade em espaços alternativos. Há três anos, o lugar vem se tornando cada vez mais um constante espaço de debates, experimentações e estudos na área. E vamos combinar que são estes espaços, criados pelos próprios grupos e pelos profissionais mais atuantes das artes cênicas em Belém, que vem segurando a demanda de espetáculos produzidos atualmente na capital paraense.

Ficha técnica

Direção: Juliana Porto

Elenco: Ana Paula Couto, André Lima, Bernardo Baia, Helenice Silva, Leoci Medeiros, Luciana Porto, Rubilene Pena

Cenário e figurino: Neder Charone

Serviço

Espetáculo “Cordel do Amor Sem Fim”. De 06 a 08 de Dezembro, às 20h. A Casa da Atriz fica na Rua Oliveira Belo, 95, entre Generalíssimo e Dom Romualdo de Seixas. Ingresso: Pague quanto quiser.  Chegue cedo, há poucos lugares. Informações: 3349-1003/ 8240-5993/ 8733-2067 / Facebook: http://www.facebook.com/acasadaatriz /

Blog: http://acasadaatriz.wordpress.com/

Circular Campina - Cidade Velha rumo aos 400

Kamara Kó

O projeto inicia neste final de semana, nos dias 7 e 8, com exposições e ações culturais variadas. Haverá programação também nos dias 14 e 15, e 21 e 22 de dezembro, sempre das 10h às 17h. A entrada é gratuita. O objetivo é divulgar projetos artísticos já em ritmo de preparação para as celebrações dos 400 anos da capital paraense, a ser comemorado em 2016. 

O passeio pelo centro histórico de Belém pode ficar mais interessante neste final de semana, graças a parceria entre seis espaços dedicados a arte e situados no entorno dos bairros da Campina e Cidade Velha: Kamara Kó Galeria, Atelier do Porto, Galeria Gotazkaen, Elf Galeria, Espaço Oficina Assim e a Associação Fotoativa. 

Ao invés de ficar cada um no seu quadrado, a ideia é chamar, de forma coletiva, o público para conhecer seus os ambientes e o que vem sendo realizado em cada um dos locais. Além disso, o projeto Circular Campina - Cidade Velha também vai em busca de novos parceiros, seja nas iniciativas publicas ou privadas, para elaborar programações junto às comunidades dos bairros da Campina e Cidade Velha. A partir da arte será possível ainda elaborar projetos de inclusão social e cidadania.

“A proposta pretende, além de valorizar a área histórica, a melhor apropriação e utilização das estruturas e edificações ali existentes, subutilizadas, sobretudo nos finais de semana e período noturno, por atividades culturais, estimulando a criação e fortalecimento de negócios culturais e associados”, defende Makiko Akao, idealizadora do projeto.

Elf Galeria

“Somados às pequenas praças usualmente sem atividades, tais espaços têm potencialidade de transformar o perfil dos bairros em bairros culturais, e resgatar a vivência dos moradores com o local e fomentar a economia criativa”, diz Makiko, que coordena a Kamara Kó, especializada em fotografias e que terá exposta obras do acervo da galeria na mostra “Coletiva de Dezembro”.

A galerista acredita em um movimento coletivo em torno de projetos artísticos, como fortalecedora da proposta. Ao todo são seis espaços envolvidos neste momento inicial. A Galeria Gotazkaen, que tem um perfil voltado para artes visuais, fotografia e arte urbana, vai oferecer oficina de grafitti e feira com produtos dos alunos de moda da Universidade da Amazônia (Unama), além de exposição de obras de artistas representados pela galeria.

“Topamos participar para fazer parte desse trabalho de valorização da cultura nesses bairros. É importante que as galerias atuem nesse processo de formação de público consumidor do que é produzido pelos nossos artistas”, diz Diana Figueroa, sócia-proprietária do Gotazkaen.

Atelier do Porto

A programação no Atelier do Porto terá mostra de pinturas e desenhos de PP Conduru, das séries “On” e “Povo”; intervenção urbana de Eder Oliveira, além de musica com Paulo Assunção e convidados. 

Para Armando Sobral, integrante do coletivo do Porto, o projeto fomenta a cadeia produtiva da cultura.  “Na medida em que se mostra um mapa desses espaços, não só de produção, mas de veiculação se cria um circuito importante de arte na cidade”, defende.

A Elf Galeria apresenta pequenos formatos do seu acervo, com obras de padrão compatível com custo básico de feitura dos trabalhos. Tudo para que público possa começar a colecionar obras. “Oferecemos para pessoas querem obras de arte e não podem gastar um milhão. É para quem gosta e também para quem quer começar a ter obras. Esse é o nosso papel, de mostrar, e a gente está apostando nisso”, explica Lúcia Chaves, coordenadora do espaço, único que não funcionará aos domingos.

Galeria Gotazkaen

Aliada a essa proposta, o Circular Campina - Cidade Velha tem ainda missão de formar apreciadores e consumidores de arte, já que Belém possui um cenário que ainda precisa ser desenvolvido, aproximando o público dos espaços que produzem bens culturais. 

“Todos tem um objetivo comum, que é abrir seus espaços para facilitar o acesso do público ao consumo de arte, divulgar os artistas e seus trabalhos, criar novos colecionadores ou interessados em arte e assim criar e fomentar mercado artístico”, diz.

SAIBA MAIS

Kamaka Kó Galeria e Associação Fotoativa

Travessa Frutuoso Guimarães, 611, entre Riachuelo e General Gurjão. Informações:  (91) 3261-4809 / (91) 3261-4240 / (91) 8117-9730 / (91) 8175-1073. http://kamarakogaleria.com/site/

Atelier do Porto
Rua Gurupa, 104, entre Dr. Assis e Dr. Malcher. Informações: 3255-8816/8099-4110. http://atelierdoporto.blogspot.com.br/

Elf Galeria
Passagem Bolonha, 60, entre José Malcher e Benjamin Constant. Informações: 3224-0854. http://www.elfgaleria.com.br/

Espaço Oficina Assim

Travessa Frei Gil de Vila Nova, 215, entre Santo Antonio e 28 de Setembro. Informações: 3031-3197. https://www.facebook.com/oficinaassim

Galeria Gotazkaen
Rua Ó de Almeida, 755, entre Assis de Vasconcelos e Piedade. Informações: 3347-6632.  http://gotaz.com.br/. 

Serviço

Projeto “Circular Campina - Cidade Velha” ocorre nos próximos dias 7 e 8, 14 e 15, 21 e 22 de dezembro, em seis espaços de arte em Belém, sempre das 10h as 17h, com entrada franca. 

(com informações da assessoria de imprensa)

Baile do Baleiro no clima de fim de ano em Belém

Um encontro de linguagens através da música de diversas gerações. A apresentação, única, é neste sábado, 7, a partir das 22h, no Parque dos Igarapés. Ingressos antecipados nas lojas Na Figueredo e Havaianas (shoppings). 

O show, de quase três horas, rebobina composições de nomes como Anastácia, Novos Baianos, Pinduca, Simonal, Originais do Samba, Roberto e Erasmo, Tim Maia, Hyldon, Angelo Máximo e Oswaldo Nunes.  

No palco, além de Zeca e de sua banda, mais três participações que prometem tornar a ocasião inesquecível.  Zeca Baleiro receberá Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro, com quem Baleiro já vem encontrando no eixo Rio-SP, por onde os três transitam.  E também, Natalia Matos, que conheceu também através de trabalho musical de ambos. Baleiro participa do primeiro disco que Natalia está em vias de lançar, através do Programa Nautra Musical. Ainda está em processo de gravação, em São Paulo, com produção de Guilherme Kastrup, que aliás, também participará do Baile, em Belém.

“A música produzida em Belém, desde Pinduca, eu sempre ouvi. Tenho muito carinho e respeito pela música feita aí. Natália está dando prosseguimento a essa linhagem com muita personalidade, apesar de jovem. Ela tem uma marca muito forte. Acho que vai brilhar nos palcos e estúdios do país. Fiquei encantado com a musicalidade dela, com o interesse genuíno pela música”, diz Zeca Baleiro.

O Baile - É a primeira vez também, que o Baile do Baleiro acontece em Belém, mas o projeto já existe desde 2004, quando Zeca quis reunir convidados numa festa com músicas de diversas gerações. 

Dito e feito. Entre os hits do Baile, canções como “Fogo e Paixão” (Wando), "Louras Geladas" (RPM), "Mesmo que Seja Eu" (Erasmo), “Nem Ouro Nem Prata” (Rui Maurity), "Mulher Brasileira" (Benito di Paula), “Fio Maravilha” (Jorge Ben Jor), "Sobradinho" (Sá e Guarabyra) e “Anunciação” (Alceu Valença). Zeca Baleiro também costuma tocar sucessos próprios, como “Babylon” e “Heavy Metal do Senhor”.

A cada noite, o artista e sua Banda de Baile tocam canções de todas as épocas e reverenciam ídolos de todas as gerações. Segundo Baleiro, seu baile é “um projeto amador, no melhor sentido da palavra”. E assim, o Baile já viajou e promoveu grandes encontros com artistas em cidades como Florianópolis, Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de voltar anualmente a São Paulo. 

Entre outros, Baleiro já recebeu em seu Baile, nomes como Odair José, Vânia Abreu, Max de Castro, Théo Werneck, Jica y Turcão, Skowa, o cantor e compositor angolano Filipe Mukenga, Márcio Greyck, Chico Amaral, Kleiton & Kledir, Hyldon e Zélia Duncan.

Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro (Foto: Vinicius Nunes)

Intensidade - O ano foi intenso para Zeca Baleiro. Entre outros compromissos, ele viajou o país com a turnê de lançamento de seu 9º cd de inéditas, “O Disco do Ano” (Som Livre). 

Neste finalzinho de ano, após Belém, a agenda ainda se estende até o Rio Grande do Norte, onde ele participa da programação do Natal, em Natal, ao lado da árvore de natal de Mirassol, na Zona Sul da capital potiguar.

Ainda nesta correria, parte dos planos para o ano que vem já está traçado. Para 2014, Zeca prepara um disco infantil que vai se chamar  'Zoró vol.1 - bichos esquisitos', e está sendo produzido também por Guilherme Kastrup.

A afinidade com os temas para a infância já existe há tempos. Zeca começou sua carreira compondo melodias e músicas para peças infantis de teatro, onde se destacou pela qualidade de suas letras. Só depois foi morar em São Paulo, onde dividiu um apartamento com seu parceiro musical Chico Cesar e juntos despontaram para o sucesso nacional.

Perfil – “Ariano do terceiro decanato, com ascendente em Câncer e Lua em Capricórnio, e no horóscopo chinês sou Cavalo de Fogo”. 

José Ribamar Coelho Santos, que mais tarde se tornaria Zeca Baleiro, nasceu em 11 de abril de 1966. “Conta a lenda maranhense que certo dia um pescador encontrou uma imagem de São José em alto-mar. Ele então recolheu o santo, voltou para a vila, e lá ergueu uma igreja em seu nome - São José de Ribamar (riba, a parte mais elevada)”, diz o artista sobre a origem de seu nome.

Já o apelido de Baleiro vem dos tempos da faculdade. Aos 17 anos, ele acabara de entrar na faculdade de Agronomia, em São Luís do Maranhão. Na época, Zeca tinha a mania de andar com balas, chicletes e bombons no bolso. Os colegas começaram a chama-lo de "baleiro".

“No início eu não gostava, mas tempos depois, já fazendo música, fui participar de um show de um amigo. O produtor do show perguntou qual o meu nome. Eu respondi: ‘Zeca, ora’. ‘Zeca de quê?’. Fomos tentando os sobrenomes e nada ficava bem. ‘Tem algum apelido?’, ele perguntou, e alguém respondeu: ‘Tem, Baleiro’. Bem que tentei, mas não consegui impedir que o apelido fosse para o folder do show. Alguns anos depois, ainda cometi a insensatez de abrir uma loja de doces e balas caseiros, e aí virei Baleiro pra sempre. Com o tempo me acostumei, até assumir de vez como nome de guerra”, conta o cantor.

Carreira – Zeca Baleiro gravou o primeiro disco em 1997, Por Onde Andará Stephen Fry?, cuja repercussão o fez alcança a marca de 80 mil cópias vendidas.  O sucesso, porém, vinha de antes. Logo depois que participou do Acústico MTV ao lado de Gal Costa, com a canção "A Flor da Pele", veio a projeção nacional.

Nos anos seguintes gravou discos com participação de outros cantores do Brasil, muitos dos quais são seus parceiros em composições como: Chico César, Rita Ribeiro, Lobão, O teatro Mágico, Arnaldo Antunes, Zé Geraldo, Paulinho Moska, Lenine, Fagner, Zeca Pagodinho, Genival Lacerda e Zé Ramalho.

Zeca possui musicalidade que retrata o país, com sua mistura de ritmos tradicionais brasileiros como o samba, o pagode, o baião e outro tantos, com os elementos do rock, do pop e da música eletrônica. Tudo marcante e aliado a um modo muito particular do artista tocar violão. A carreira que já completou 16 anos de estrada reúne trabalhos diversos, divididos entre: projetos especiais, DVDs autorais, outras produções musicais, CDs próprios; participações especiais em DVDs e CDs.

DICA PARA CHEGAR

Ingressos e Van - Os ingressos estão à venda antecipadamente nas lojas Havaianas (shoppings) e Na Figueredo (Gentil e Estação das Docas). Custa R$ 50,00 (preço único). Informações: 91 82007702.

Para quem não quiser ir dirigindo, haverá condução segura para ir e voltar dessa super festa no Parque dos Igarapés. Uma Van com 18 lugares vai sair de trás do Bosque Rodrigues Alves, na 25 de Setembro, entre Lomas e Enéas Pinheiro,  a partir das 20h.  O custo é de R$ 15,00 na ida + R$ 15,00 no retorno. Para reservar o seu lugar ligue para (91) 9983.6731/ 8335.5550. Responsável: Cléo Cavalcante.

FICHA TÉCNICA

A Banda de Baile é formada por:

Zeca Baleiro (voz e guitarra)

Tuco Marcondes (guitarra)

Fernando Nunes (baixo)

Adriano Magoo (teclados e acordeon)

Pedro Cunha (teclados e programações)

Kuki Stolarski (bateria e percussão)

Hugo Hori (sax e flauta)

Jorge Ceruto (trompete)

Tiquinho (trombone)

Flávia Menezes (vocal)

Rosy Aragão (vocal)

SERVIÇO

Baile do Baleiro - participação especial de Felipe Cordeiro, Manoel Cordeiro e Natalia Matos. Dia 7 de dezembro no Parque dos Igarapés, a partir das 22h. Os ingressos estão á venda nas lojas Havaianas e Na Figueredo.  Informações: 91 82007702. Patrocínio - Caixa Econômica Federal. Apoio: Sol Informática, Hotel Radisson e Três – Cultura Produção Comunicação.  Produção: Luizão Costa.

Espetáculo discute a solidão do homem no mundo

A linguagem do escritor Caio Fernando Abreu, com sua visão dramática do mundo moderno e a busca incessante pelo prazer de viver, inspiram a Cia Cênica de Cínicos na montagem do espetáculo “Santo Anjo do Senhor”. Um jogo entre a solidão e o amor. O espetáculo montado a partir da troca de experiências entre Adriano Furtado, Marckson de Moraes, Beto Benone, Breno Monteiro e Lauro Sousa, artistas integrantes da Companhia Cênica de Cínicos, será apresentado de 6 a 15 de dezembro na Casa dos Palhaços Trovadores.

O espetáculo já esteve em cartaz na cidade. Estreou em junho deste ano e para quem já viu, anote, haverá surpresa nesta nova temporada, como explica um dos integrantes da cia. ”Optamos por a cada nova temporada mudar o ator, ou seja , nesta temporada eu estarei em cena com a direção do Adriano Furtado. Na próxima inverteremos os papeis e o Adriano vai pra cena e em uma futura temporada o Breno Monteiro. Queremos com isso dar a cara da Cia no espetáculo”, explica Marckson de Moraes.

O que muda mesmo nesta nova apresentação são as sutilezas em cena. “Como se trata de um espetáculos construído das impressões do atuante com o espaço, podemos esperar novos jogos e possibilidades”, diz o ator.  A estrutura dramatúrgica, porém, permanece a mesma e o que muda são as temperaturas da cena.

“Na temporada anterior a receptividade do público foi maravilhosa, as pessoas saiam emocionadas com a simplicidade do espetáculo e a poesia que ele carrega. Tivemos um grande desafio em fazer o espetáculo  no festival internacional de teatro do pará recentemente, mas observamos que ele não ficou com as mesmas propriedades construidas na casa dos palhaços trovadores. A Energia do lugar e o domínio do espaço feito pelo ator ganha proporções adversas”, continua.

O espetáculo - Em cena, um homem que contracena com seus medos e desejos personificados na figura de um dragão, revelando e velando suas angústias sobre o mundo. 

Ele vive na expectativa da chegada deste ser mítico, ora no plano real, ora no plano imaginário, e cuidadosamente prepara o seu corpo e o seu lar, sagrados, para receber a sublime visita. 

Este primor se mostra em um cenário bordado em detalhes, com características e elementos da cultura amazônica que delimita os diversos momentos da encenação: momentos de recordação, momentos de solidão, momentos de brincadeira.

Durante as experimentações no processo de investigação para construir um roteiro, as memórias que este ator trouxe à cena nos encaminhou a escolha do texto de Caio Fernando traçando um diálogo entre a sua poesia imagética e a pesquisa da Cia focada nas possibilidades de criação do ator com o espaço. A casa dos palhaços trovadores, um dos vários espaços alternativos utilizados por diversos grupos e Cias da cidade, não foi adaptada para receber o espetáculo. Construímos a encenação a partir da apropriação do ator daquele ambiente.

Santo Anjo do Senhor possui uma dramaturgia não linear que, antes de tudo, mostra a importância e a delicadeza nas relações humanas através de uma simplicidade teatral que transmite uma expectativa de encontro do ator com seu dragão a cada instante da encenação. Um espetáculo intimista e que toma corpo e forma com a plateia presente e participando o tempo todo da cena.

O espetáculo quer discutir e dividir as relações humanas de amor, amizade, de companheirismo. As possibilidades de uma pessoa se encontrar na outra, seja um ser animado ou inanimado, real ou imaginário. Personalizado na figura de um dragão. O que seria esse dragão? O publico deverá assistir pra descobrir. 

“Queremos também ir a outros espaços ou teatros pois isso seria um grande desafio para nós e enriqueceria cada vez mais a nossa pesquisa centrada nas possibilidades criativas que o ator tem a cada novo espaço cênico”, finaliza Markson..

Ficha Técnica

Em cena:  Marckson de Moraes

Direção: Adriano Furtado

Concepção de Cenário e Figurino: Beto Benone

Concepção de Iluminação: Marckson de Moraes

Concepção de Trilha Sonora: Adriano Furtado

Operação: Adriano Furtado, Breno Monteiro, Lauro Sousa

Produção: Companhia Cênica de Cínicos

Apoio: Palhaços Trovadores

Serviço

Santo Anjo do Senhor.  De 06 a 15 de Dezembro, sextas, sábados e domingos, às 20h. Na Casa dos Palhaços Trovadores (Tv. Piedade, 522, esquina com a Tv. Tiradentes). Ingressos R$ 10,00 (com meia entrada para estudantes). Informações: 88035508 / 82913033 / 81118658. 

Casarão do Boneco recebe espetáculos circenses

O público vai conferir o resultado de dois projetos de Circo, que foram contemplados pelas Bolsas de Criação e Experimentação Artísticas do Instituto de Arte do Pará em 2013. Ás 19h, será mostrado Akros: um pas de quatre acrobático e, às 20h30, mARESIa. Ambos surgem de pesquisas diferenciadas que dialogam com outras linguagens artísticas como a dança, teatro e audiovisual. As apresentações integram o Circuito das Artes do IAP. Entrada franca.

Os números circenses apresentados em Akros: um pas de quatre acrobático são resultados da pesquisa proposta pela artista circense Virginia Abasto e desenvolvida por um grupo de novos artistas acrobatas em aparelhos aéreos de circo. A ideia dessa experimentação surgiu com intuito de aprimorar a organicidade do artista circense na execução dos movimentos acrobáticos.

O espetáculo completamente original, diversificado e criado de maneira coletiva,  foi criado com a integração das habilidades circenses de trapézio fixo, lira e tecido, com os métodos de treinamento em dança Jazz, Moderna e de Gyrokinesis, agora apresentado na forma de números em Linguagem Circense utilizando acrobacias aéreas e de solo junto às técnicas de partitura corporal musical e, as já mencionadas, técnicas de treinamento corporal.

Para chegar a este resultado foram ministrados três laboratórios de experimentação do movimento integral, sendo estes: 1. lira/dança moderna; 2. trapézio /dança jazz e 3. tecido/gyrokinesis, bem como, laboratórios de acrobacias de solo, de partitura corporal musical e de dinâmicas de dramatização.

O conjunto destas experiências levou os akrobatas a alcançarem resultados notáveis na assimilação das técnicas de acrobacias aéreas que poderão ser apreciadas, em parte, nos números circenses que compõem este espetáculo.

Foto: Rafael Sales

Água e memória - Já em mARESIa, o Grupo Projeto Vertigem parte da pesquisa proposta pelas artistas Marina Trindade, Inaê Nascimento e Victória Rapsódia, que propõem experimentações por meio de transversalidades de linguagens artísticas.

O grupo partiu em busca de novas formas da utilização do tecido circense, seguindo como fio temático a relação simbólica entre o arquétipo feminino e a água. Para isso, foram trazidas à tona memórias para a construção de identidade, que inevitavelmente perpassa pelo contexto amazônico.

“A memória de quem nasce aqui é inundada por uma frondosa ‘árvore de rios’ alimentados por intensas chuvas. Esse aguaceiro todo vem se encontrar com o mar aqui, na região da ilha do Marajó, local escolhido para algumas de nossas experimentações. O quanto de história esses rios vem carregando?”, questiona Marina Trindade.

Dentro dessa mistura de águas e identidades ela conta que o grupo buscou o arquétipo feminino nas mães d’água dos mitos afrobrasileiros que carregam as características que compõe o estuário amazônico: Oxum conduzindo nossos caudalosos rios rumo ao mar; Iemanjá que faz de nossos rios mares de água doce e; Nanã, reunindo essa mistura nos nossos extensos e lamacentos manguezais e várzeas, todas tornando o estuário amazônico um dos ambientes naturais mais férteis do mundo.

“Encontramos nesse ‘estuário feminino’ nossos indutores para pesquisa de movimentos, relacionando a maré, as ondas e as correntes às danças dessas Orixás, assim como às nossas danças (o Carimbó e o Lundu) e à capoeira angola, as quais ao nosso ver carregam em seus movimentos e fundamentos uma ancestralidade aquática e feminina”, conclui a artista.

Serviço

As apresentações dos espetáculo são nos dias 6 e 7 de dezembro, no Casarão do Boneco (Av. 16 de Novembro, 815- Jurunas, prox. Pça Amazonas). AKROS: Um Pas de Quatre Acrobático às 19h e mARESia, às 20h30. Apoio In Bust Teatro com Bonecos.

Circuito das Artes traz resultado de 30 bolsas

A abertura da programação que se espalhará em vários outros espaços da cidade e circulará por outros municípios, é na sexta, dia 6, em Belém, com os espetáculos de Ana Carolina Malcher (dança), Lindemberg Monteiro (teatro), Alfredo Garcia Neto (música) e Jarede Almeida (música), a partir das 19h, nos espaços do IAP, além das apresentações de circo no Casarão do Boneco. Para informar melhor o público, este ano, os artistas-pesquisadores contemplados no edital 2013 terão um endereço na web específico, trazendo detalhes do resultado de seus trabalhos. 

Os 30 artistas selecionados na edição 2013 do edital da Bolsa de Criação, Experimentação e Divulgação Artística do IAP apresentam agora os resultados desses processos de imersão, onde as diversas áreas artísticas se uniram a realidades ribeirinhas e de comunidades rurais, montando recortes de produções e vida, Pará adentro. Os perfis e releases de cada um estarão disponíveis a partir desta quarta, 4 de dezembro, no endereço do Hot Site, acesse aqui.

Ao todo, 450 mil reais foram investidos nos 7 meses de intensas pesquisas nas áreas de teatro, música, dança, audiovisual, literatura, artes plásticas e fotografia. As apresentações circulam ainda em 8 municípios do estado, e incluem regiões como a Ilha de João Pilatos e a Vila de Abacatal em Ananindeua; além de Moju, Paragominas, Soure, Marabá, Marituba, Castanhal, Santarém e Icoaraci. Em Belém, as apresentações também chegam aos espaços do Casarão de Bonecos, Reator Cultural, Casa das 11 Janelas, Teatro Waldemar Henrique e Museu da UFPA, além do próprio Instituto de Artes do Pará.

A ideia de criação da página veio para suprir as demandas desses trabalhos, já que cada um trata de uma vertente específica com um cuidado diferente em sua finalização. Para o IAP esta é uma forma de valorizar ainda mais a pesquisa do artista, possibilitando mais uma visibilidade para além da apresentação física.

Dentre os trabalhos apresentados estão oficinas de inclusão sócio-cultural (músico Izaaque Aquino), um programa piloto de televisão sobre o samba (Arthur Espíndola), performance sonora (Leo Bitar), além de instalações, mostras fotográficas e espetáculos de teatro, música e dança.

A Turma da Pororoca nasceu de uma bolsa do IAP

Edital - Lançado como uma das premissas da missão do Instituto de Artes do Pará, o edital de bolsas teve sua primeira edição em 2002.

Desde então, diversos artistas passaram pelo Instituto, e importantes trabalhos foram constituídos a partir do resultado dessas pesquisas, como por exemplo, as animações com a Turma da Pororoca de Cássio Tavernard, dentre muitos outros. Na edição de 2013, o edital contemplou também artistas do interior do estado, criando novas possibilidades de diálogo com a arte produzida no Pará.

Para o presidente do IAP, Fábio Souza, o resultado das bolsas de 2013 mostra o quanto a arte nesse estado é ampla; e o quanto é importante que incentivos como este se mantenham para que o artista possa continuar pesquisando.  “O edital de bolsas é o carro-chefe do IAP, é uma das razões da existência do Instituto e sem nenhuma dúvida, o resultado deste ano conseguiu cumprir sua meta, que é de mostrar a pluralidade artística do Pará e promover o encontro destes artistas com a realidade do estado e o público”, afirmou o presidente.

Serviço

Circuito das Artes 2013 do IAP.  Abertura nesta sexta-feira, 6, no  Instituto de Artes do Pará, a partir das 19h, com e entrada franca.  Informações para imprensa: 4006 2918.  A programação completa do Circuito das Artes estará no endereço http://www.iap-circuitodasartes.com.br/ e também na página no Instituto: www.iap.pa.gov.br.

Espetáculo reúne humor e sarcasmo no Barradas

Inspirado na obra “Ekhart, O Cruel”, do escritor, jornalista e editor mineiro  Luiz Fernando Emediato, estreia esta semana, no Teatro Universitário Cláudio Barradas (TUCB), o espetáculo “Peço a Deus que me livre de Deus”. A temporada inicia no dia 4 e fica e vai até 08 de  dezembro. 

O espetáculo é resultado da disciplina  Prática de Montagem,  orientada pelos professores Paulo Santana e Marluce Oliveira, aos alunos do 10 ano do Curso Técnico de Formação de Ator da ETDUFPA.

Para o diretor Paulo Santana, Ekhart, o cruel, é uma fantástica epopéia sobre os mitos que alegram e aterrorizam a humanidade. Um drama de humor negro, uma história de amor e aventura, uma tragédia descabelada, cheia de sexo, pimenta e sacrilégio. 

Ekhart vive ainda, na era do rock, das drogas e da conquista espacial.  É eterno. Ele venceu o próprio Deus em sua glória, instalando na terra o Reino do mundo de Ekhart, o único. Derrotou as divindades fantásticas: Zora, a bruxa, e os três monstros horrorosos, Balestrim Mirabolante, Mandragão e vibrião Colérico. Dormiu com a morte. Ninguém pode detê-lo, enquanto durou sua grandiosa epopéia. Até que, finalmente, quando Nimrod, o mago.

Jamais houve alguém como Ekhart. A plateia vai rir de suas palhaçadas, torcer por ele, para que se saia bem de suas loucas e fantásticas aventuras. Bom e mau, egoísta e justo, canalha e honesto, covarde e herói, Ekhart sofre sem deixar de ser encantador. Um ditador faminto, ele é louco, fanático, mas é, também, um pobre poeta vagabundo.

Ele viveu na aurora dos tempos, quando combatia os gigantes; na Idade media, quando foi crucificado pelo Bispo; na era das revoluções, quando se fez rei e cunhou moedas. Por fim, Ekhart é um assassino cruel e oportunista. É um andarilho, um menestrel, um cavaleiro andante, um príncipe, um guerrilheiro.

Serviço

O espetáculo fica em cartaz nos dias 04,05,06, às 20 horas e nos dias 7 e 8 de dezembro, com duas sessões, às 18h e 20 h. Ingressos: R$ 20,00 (com meia entrada para estudantes). O Teatro Universitário Cláudio Barradas fica localizado na  Avenida Jerônimo Pimentel, 546, esquina com a Travessa D.  Romualdo de Seixas, no bairro Umarizal, em Belém.

Daniel Leite lança novo livro para público infantil

"A história das crianças que plantaram um rio" é o primeiro volume da coleção ‘Livro Lamparina. O lançamento é nesta terça-feira, 3 de dezembro, no Centur, dentro da programação do evento ‘A noite é uma palavra’. Entrada franca.

Trazendo textos e aquarelas que ilustram o universo infantil, o novo trabalho reafirma o talento de Daniel em escrever para os pequenos e exigentes leitores. "Escrever para criança é sonhar junto com ela um primeiro sonho. Fascinação, alumbramento, encantos. Literatura de criança é sonho, não é cartilha. Mais tarde este sonho, se bem sonhado, ajuda a afirmar outros sonhos”, acredita o autor.

Para  Daniel, escrever sobre esse mundo criança, é algo desafiador. "Há um poética singular neste processo. É preciso ouvir, olhar, sentir, sonhar como um menino sonharia. Penso que escrever para criança tem esse destino, sonhar junto com ela um bom sonho. Esse é o verbo: sonhar. Toda literatura é sonho, penso ficção como que pensa uma verdade inventada”, diz.

E na invenção de Daniel Leite, escritor e leitor sonham juntos por palavras e imagens sobre um rio levado embora e de crianças que o plantaram de volta. Imaginário impregnado pelas águas, navegadas pela curiosidade de um garoto e conduzidas pela sabedoria do tempo que carrega a avó.

As ilustrações, assinadas por Maciste Costa, voam por geografias carregadas de poesia e lirismo entre muitas trocas, conversas e jornadas.  “Costumo dizer que ele  pinta poemas e escreve aquarelas. Maciste é poeta e artista plástico, além de ilustrador. Isso explica muita coisa. Penso que as ilustrações são, também, partes vitais de um livro para criança. Ilustrador iluminado é o Maciste. Ele conta a história junto comigo, há uma poética nas aquarelas que ele sonha”.

Daniel Leite é autor de livros infanto-juvenis, contos, romances e outras coisas. Para ele , escrever é uma ausência essencial de si mesmo. “É quase um ar rarefeito. É o meu pedaço de humanidade no mundo. Meus olhos, minhas palavras e meus silêncios”, conclui.

Prêmios e obras

Advogado e licenciado pleno em Letras, com habilitação em Língua Alemã, Daniel Leite acredita que a palavra viva escreve imagens. O autor foi 1º lugar em poesia no I FEART,1992; 5º lugar em poesia no Concurso da Academia Paraense de Escritores,1994.

Poeta classificado na Antologia de São José dos Campos-SP. Faz parte do livro Glóbulos Negros, 1996 - DCE-UFPA; 1º lugar em contos no VII FEART, 1998.  Está no livro Estes Poetas, 2003 - CAL-UFPA. Em 2004 foi Prêmio IAP - Instituto de Artes do Pará, de Literatura com o livro de contos Águas Imaginárias. Nesse mesmo ano, foi 1º lugar em poesia e 1º lugar em contos no Festival de Arte e Literatura da Assembléia Legislativa.

Em 2007 foi selecionado no Edital de Literatura Infanto-Juvenil da Secretaria de Cultura do Estado do Pará com o livro Casa de Farinha e Outros Mundos. Foi Prêmio Carlos Drummond de Andrade, em poesia e esteve entre os finalistas do Prêmio Machado de Assis, em contos pelo SESC-DF. Ainda em 2007, recebeu pela segunda vez o Prêmio IAP na categoria contos com o livro Invisibilidades.

Em 2008, com o livro Girândolas ganhou o prêmio Prêmio Samuel Wallace Mac-Dowell da Academia Paraense de Letras. Com o livro de contos AVE EVA, Daniel Leite tem oito livros publicados entre poesia, contos, crônicas e romances, e já acumula 3 premiações pelo IAP.

Serviço

Lançamento do livro “A história das crianças que plantaram um rio”, de Daniel da Rocha Leite. Nesta terça-feira, 3, a partir das 19h, no hall Ismael Nery, da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves - 1º andar do Centur (Av. Gentil Bittencourt, 650, entre Rui Barbosa e Quintino Bocaiúva). Enttrada franca. Patrocínio Banco da Amazônia. Preço: R$ 30,00.

Livro aborda trabalho do bailarino Décio Otero

A brasilidade dos movimentos do corpo ganhou com o trabalho de Décio Otero um expoente. O bailarino e coreógrafo mineiro, ao criar o Ballet Stagium nos anos 70, marca um novo cenário na história da dança no Brasil. “Abandonou os velhos cânones e voltou-se para a criação de um jeito brasileiro de ver e dançar a vida, o mundo”, define Oswaldo Mendes ao assinar a orelha do livro ‘Décio Otero: danças, andanças e mudanças nos prelúdios do Ballet Stagium’, da pesquisadora Elizabeth Pessôa Gomes da Silva. Publicada pela editora Paka-Tatu, a obra será lançada no próximo dia 2 de dezembro, no Hall Ernesto Cruz, na Fundação Cultural Tancredo Neves. O evento tem apoio do Centur.

‘Décio Otero’ é o resultado das pesquisas de mestrado e doutorado de Elizabeth Pessôa. “A pesquisa levou aproximadamente quatro anos para ser defendida e aprovada como tese”, diz. A autora se debruçou sobre a trajetória e o legado do coreógrafo responsável por incorporar o choro, o maracatu e a batucada à cena. “Ao mesmo tempo em que recorreu a um repertório conhecido que variava de Geraldo Vandré a Adorinan Barbosa, propôs a compositores como Egberto Gismonti, Milton Nascimento e Aylton Escobar o desafio de criar partituras para as suas coreografias”, lembra Oswaldo Mendes. 

Foi em 1973 o primeiro contato de Elizabeth com o trabalho de Décio. Surpresa e fascínio ao assistir ao espetáculo da turnê pelo Norte e Nordeste da companhia do mineiro. A memória diante do inovador tratou de guardar viva a lembrança da apresentação. “Bailarinos desnudos vestidos com malhas inteiriças compondo um todo visualmente surpreendente...Era ‘Impressions’, uma coreografia cujo final utilizava todos os acessórios convencionais vistos em espetáculos de balé até então no Brasil – os tutus, as sapatilhas de pontas, roupas com lantejoulas –, pendurados como cenário em fios de ‘nylon’ e assim fechando o programa desta noite, no nosso tradicional Theatro da Paz”.

Nascia ali, naquele encontro com a arte de Décio uma nova concepção de espetáculo de dança, como a própria autora define. “A mensagem estava permeada de significados como: impossível negar a presença do convencional inerente aos balés de repertório...foram mostrados saiotes, lantejoulas e sapatilhas, apesar de inusuais. À frente da Companhia, estavam Marika Gidali e Décio Otero, e o recado sobre o nascimento de um novo movimento dentro do balé e dança brasileiros estava dado!”. 

Com depoimentos, pesquisas em arquivos, livros e jornais, Beth Gomes, como é conhecida, constrói uma narrativa histórica para a dança brasileira. Doutora em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzi, ela encontra na infância os primeiros vestígios de um garoto encantado pela mágica das ‘formas em movimento’ e acompanha o despertar do processo criativo do dançarino protagonista dos palcos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e cujo talento vai percorrer o mundo durante uma carreira internacional, que ele abandona para se dedicar à extraordinária aventura do Ballet Stagium, ao lado da companheira Marika Gidali, em São Paulo. 

Serviço

Lançamento do livro ‘Décio Otero: danças, andanças e mudanças nos prelúdios do Ballet Stagium’, de Elizabeth Gomes. Dia 2 de dezembro, às 19h30, no hall Ernesto Cruz, 1º andar da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves (Av. Gentil Bittencourt, entre Quintino Bocaiúva e Rui Barbosa).

(Texto: Assessoria de Imprensa/Paka Tatu)