Encontro de Performance ocupa MINC em Belém

Fotos: Roberta Brandão

A ocupação dos artistas paraenses na sede da Regional do Ministério da Cultura, em Belém, recebe nesta sexta-feira, 20, a partir das 18h e segue no sábado, 21, o Encontro de Performances Artísticas e Performatividades Cotidianas da  Amazônia. Assim como já acontece em todo o país, desde a última quarta-feira, 18 de maio, os artistas e ativistas culturais paraenses também ocuparam a sede do MINC, com debates políticos e permanecem no local realizando diversas atividades pela cultura e em contestação aos atos de posse do governo interino de Michel Temer, na presidência do país.

O movimento artístico cultural da cidade resiste através da arte performativa e neste final de semana, o encontro EuPerformance, que seria realizado no Casarão do Boneco, neste final de semana, foi deslocado para sede do movimento  #ocupaminc, em Belém, após uma decisão tomada na plenária realizada pelos artistas, na noite de quarta-feira, dia que marcou o início da ocupação.

“Devido ao cenário precário de políticas públicas de cultura, e principalmente e por que a maioria dos artistas da contemporaneidade se aproxima da relação arte-vida, aglutinando-se em diversas linguagens artísticas em ações que utilizam o corpo como material artístico, o evento foi transferido do Casarão do Boneco para acontecer na Ocupação pacífica que está ocorrendo na sede do Minc na Região Norte”, diz Leandro Haick, que integra o grupo de idealizadores do encontro, formado também por Pedro Olaia, Heyder Moura e Maurício Franco.

Além do encontro, está acontecendo no espaço uma série de atividades, que compartilham discussões sobre políticas públicas e práticas colaborativas, de forma artística e engajada. “Para os organizadores do evento euPerformance não tem como dissociar a ocupação do Minc Belém com o pensar em práticas culturais e fazeres artísticos contemporâneos”, diz Haick.

Durante estes dois dias, os eixos temáticos do encontro em mesas de debate, Corpo- Tecnologia, Corpo Celebração, Corpo-rua  e Corpo-resistência serão abordados nas mesas de diálogos, permeados de intervenções performáticas de artistas paraenses. A programação será encerrada com uma noite cultural e microfone aberto.

Os artistas Nando Lima, Arthur Leandro, Rosilene Cordeiro e os irmãos Erick e Érika, entre outros expoentes dessa cena, estão entre os convidados para compor as mesas de debate. Para um dos artistas performáticos idealizadores do EuPerformance, Pedro Olaia, a intenção é reunir e falar sobre  esse fazer artístico resistente na capital paraense.

“Quando abordamos o tema corpo e tecnologia, estamos falando dos artistas que se utilizam da tecnologia em suas ações, do High ao Low Tech, ou até mesmo utilizando sucata eletrônica, o eixo Corpo-Celebração fala sobre o corpo preparado para a festa, para a cerimônia, dos rituais religiosos a performances em casas de show, Corpo-Rua  aborda os artistas que trabalham com o jogo na rua, já a temática Corpo –resistência  é sobre todos os corpos que desobedecem as normas impostas pelo sistema, ou seja, contestam os padrões sociais instituídos como por exemplo o padrão eurocêntrico de beleza, normas heteronormativas e regras colonizadoras”, afirma Pedro Olaia.

Performances e debates em continuidade

Neste final de semana, as ações dão continuidade ao encontro que foi iniciado em abril deste ano, quando os artistas idealizadores do projeto realizaram performances, em pontos caóticos, urbanos e coletivos da cidade. 

O primeiro foi Heyder Moura, e sua ligação com o elemento ar, vestiu um figurino feito de sacos de lixo e soltou-os ao vento no engarrafado  e complexo do entroncamento, em frente ao monumento em tributo aos guerrilheiros da Cabanagem. A performance “exercícios de sair ao sol” fala sobre sair “montado” a luz do dia e os enfrentamentos desta postura.

Pedro Olaia, exaltando mamãe Oxum, e o elemento água, escolheu a beira da Universidade Federal do Pará  (UFPA) para um diálogo sobre o consumo e a produção de lixo. Em sua performance, Olaia transforma-se em um ser místico com asas pesadas, incapaz de voar, feitas de muletas. Apesar do estranhamento causado pela partitura corporal, a performance trabalha com o inesperado e com muitas possibilidades de reposta do público.

“No momento vívido do suspiro poético, o planejamento cai por terra e o improviso divino nos banha de felicidade e ações belas onde muitas vezes me emociono, como por exemplo, na minha última ação, em certo momento quando caí de costas, de propósito para sair de um espaço menos iluminado e ir em direção ao rio e próximo a iluminação dos postes que iluminam a beira da UFPA. 

Pensando racionalmente na visualidade da cena, ao mesmo tempo que caí com o cuidado de não me machucar, fui surpreendido por uma mão estendida que me levantou do chão. 

Uma certa pessoa que estava na capela (a grande oca na beira da UFPA é chamada de capela), sentada conversando e naquele momento assistindo ao trabalho, se emocionou com a ação e me juntou do chão, e nesse instante toda a racionalidade que coloquei na percepção corporal do espaço e da queda foi por água abaixo e eu me emocionei e chorei, ao estender-me a mão senti que nossos corações estavam próximos, e que a poética de toda a cena tinha alcançado um de seus ápices e abriu-se em mim um rio de emoções coberto de uma chuva fina, da mesma forma como estava o tempo/clima na beira naquele momento”, relata Pedro.

Já Leandro Haick escolheu uma manhã de muito sol, em exaltação ao fogo, na Feira do Ver-o-peso, com direito a entrada no mercado de peixes e banho na maré, para levar sua cigana  as ruas. O trabalho desenvolvido por este artista fala sobre um corpo polifônico na rua, que canta dança e festeja cultuando a fricção afetiva entre corpos distantes.

A programação abre nesta sexta-feira, 20 de maio e segue no sábado, 21, na sede do Minc. Os interessados em somar neste grito artístico de liberdade e direitos, é só aparecer no Minc Belém e compartilhar a sua performance, ideias e saberes. A entrada é franca. 

Carta aberta sobre a ocupação

Plenária de quarta-feira (Foto: acervo do blog)

A ocupação dos artistas e ativistas culturais de Belém iniciou com mobilização no espaço da Fundação Cultural de Belém – FUMBEL -, na manhã de quarta-feira, 18 de maio. Pela parte da tarde, o grupo se deslocou à sede da Regional Norte do MINC, onde também está sediado o IPHAN, para dar inicio à ocupação. Música, palavras de motivação e uma plenária deram o tom de toda a ação na quarta-feira.

A ocupação permanece em ritmo de muito debate, encontros e programações que tendem a compartilhar ideias e experiências em torno do fazer cultural e da consciência humana e política. Estruturação e divisão de tarefas são acompanhadas de conversas, aumentando a cada dia a adesão ao movimento. Nesta quinta-feira, 19, em carta aberta divulgada na página da ocupação no facebook, os artistas relatam como estão realizando suas atividades e chamam todos a somar. 

Acesse a página  eleia na íntegra o relato dos artistas. Leia aqui: https://www.facebook.com/ocupamincbelem/posts/496461567215832

Serviço

EuPerformance -  Encontro de performances artísticas e performatividades cotidianas da  Amazônia.  Local : Minc Região Norte – Avenida Governador José Malcher, nº 474 – Bairro de Nazaré. Dia 20 de maio – de 18h às 2h e Dia 21 de maio – 16h às 22h. Entrada: Gratuito. Contato: 981392093. Fan Page: EuPerformance.

(Holofote Virtual, com informação do grupo de comunicação do #ocupamincbelem)

Definidos atores para oficina com Jurij Alschitzem

O Espaço Oficina Assim divulgou nesta segunda-feira (16) os nomes dos selecionados para a oficina "O Individual e o Coletivo", que será ministrada pelo teatrólogo russo Jurij Alschitz, com colaboração da Diretora Maria Thais Santos, de 27 de junho a 01 de julho. No dia 30 de junho haverá palestra aberta, a partir das 18h, no Teatro Universitário Claudio Barradas, em Belém.

Para participar da oficina os participantes devem ler “O Jardim das Cerejeiras” de Anton Tchecov, “O Teatro sem Diretor”, do próprio Jurij e um monólogo de livre escolha. Foram selecionados os atores e atrizes Ana Marcelino, Astrea Lucena Rodrigues, Camila Góes, Carlos Eduardo Santoro de Souza, Henrique da Paz, Josianne Dias, Karinne Ribeiro, Leonel Ferreira, Luan Alex Weyl,  Márcia Lima, Marluce Cristina Araújo Silva, Marta Ferreira, Marton Maués,  Monalisa Santos da Paz, Nani Tavares, Renan Coelho, Romana Melo, Suani Trindade Corrêa, Vandiléia Foro e Zê Charone.

Jurij Alschitz falará sobre a sua ideia do “teatro sem diretor”, que não significa exatamente que não se tenha um profissional do teatro nessa função, mas que a criação coletiva possa ser priorizada em um grupo cênico.  “O tema geral deste trabalho nasceu da percepção de que todos nós vivemos diferentes teatros. E isso se tornou o principal problema na nossa realidade teatral, a arte que quase nada tem em comum com outras. Não temos uma casa comum, nos esquecemos de como construí-la e vivermos juntos nela”, diz o diretor.

Além disso, o diretor e pedagogo teatral diz que a oficina é uma forma de refletir sobre o teatro na contemporaneidade e suas particularidades, como por exemplo, questionar qual a diferença entre projetos cênicos elaborados conjuntamente por uma trupe de artistas daqueles em que os atores são selecionados para compor um projeto específico, que não necessariamente colaboraram para sua concepção.

Jurij Alschitz possui carreira internacional tanto como diretor quanto como formador de atores. Sua origem nas artes cênicas se deu pela renomada escola GITIS, de Moscou. É fundador, ao lado de Anatoli Vassiliev, da Escola de Arte Dramática, também em Moscou, e já coordenou a European Association for Theater Culture, que integra centros de formação teatral na Alemanha, França, Itália e Escandinávia. 

Também é autor de vários livros voltados para a arte do ator, entre os quais The Vertical of the Role (A Vertical do Papel, Ed. Perspectiva, 2014) e é diretor convidado de grupos internacionais, trabalhando na Europa, Hollywood e Ásia. 

Realizou pesquisa, patrocinada pela Unesco, para a criação do Laboratório e Biblioteca de Treinamento Mundial de Teatro que mapeou os principais diretores do mundo e suas metodologias, durante dois anos. 

No Brasil, já participou de diversos cursos e palestra e da montagem da peça Eclipse, baseada em contos de Anton Tchecov, com o Grupo Galpão, de Minas Gerais.

Serviço

Oficina O Individual e o Coletivo com Jurij Alschitz, com colaboração da diretora Maria Thais Santos. De 27 de junho a 1º de julho. Palestra/Encontro com Jurij Alschitz, no dia 30 de junho, às 18h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas - Rua Jerônimo Pimentel, 546 (esquina com D.Romualdo de Seixas). A programação é parte do projeto “Assim em Cena”, aprovado pela Lei municipal de incentivo a cultura Tó Teixeira. Apoio cultural: Universidade Federal do Pará (UFPA), através da Escola de Teatro e Dança, Teatro Universitário Claudio Barradas, e Fundação Cultural do Pará (FCP).

Flavya Mutran abre mostra reunindo suas pesquisas

A fotógrafa paraense deu uma pausa no doutorado que desenvolve em Porto Alegue para vir a Belém e expor “Arquivo 2.0 - Desmemórias Fotográficas”, trazendo na bagagem  as séries DELETE.use e RASTER, trabalhos que ela vem aprofundando por meio de pesquisa na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A mostra será aberta nesta terça-feira, 17 de maio, às 18h30, no Espaço Cultural do Banco da Amazônia (Av. Presidente Vargas), onde permanecerá aberta ao público até o dia 24 de junho, com entrada franca. 

A menina que corre da guerra no Vietnã, a criança africana à espeita de um Carcara ou uma silhueta espelhada numa poça d´água captada por Cartier Bresson. Poucas pessoas não reconheceriam essas fotografias que já fazem parte da memória coletiva das sociedades modernas. Flavya parte de clássicos da fotografia universal e propõe um joguete com o espectador ao sublimar a figura humana ou apresentar a fotografia não em imagem, porém em suas versões alfanuméricas. O resultado é a reflexão sobre a fotografia como um lugar de encontro. 

A exposição conta com a curadoria do Armando Queiroz e reúne vídeos, livros, objetos e instalações. Esta é a primeira vez que a artista apresenta as duas séries simultaneamente, já que os primeiros trabalhos da série DELETE.use foram expostos em dezembro de 2014 na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, em Portugal, por ocasião do seu estágio de doutorado naquele país.

“ARQUIVO 2.0 – desmemórias fotográficas” é uma exposição que apresenta diferentes suportes ligados à fotografias que circulam na web, e suas relações com a palavra, seja oral ou escrita. Cada uma das séries distintas - RASTER e DELETE.use -, aborda questões ligadas à realidade e ficção, matéria e memória, autoria e anonimato, apropriação e compartilhamento de arquivos fotográficos via web. 

“A Mostra é resultado parcial da pesquisa de doutorado em Artes Visuais que desenvolvo no Instituto de Artes da UFRGS, em Porto Alegre/RS, desde 2012, com Bolsa CAPES. O resultado prático da pesquisa, que é esta exposição, estreia primeiro aqui, e só em setembro, data prevista para a defesa da tese, vai à Porto Alegre”, diz a fotógrafa, que estará presente na abertura para conversar com o público. 

Antes porém, ela bateu um papo com o blog, na entrevista realizada pela jornalista Elianna Homobono, em colaboração com o Holofote Virtual.

Holofote Virtual:  De alguma forma, você vai apresentar para o público paraense parte da sua tese de doutorado. Qual a sensação de expor a sua pesquisa aqui?

Flavya Mutran: Belém é minha casa, meu ponto de partida e de chegada. Sempre fiz e ainda faço meus trabalhos pensando em Belém, nos interlocutores que tenho aqui. Mas o desafio de fazer algo aqui é gigante, talvez maior porque em Belém  têm pessoas que conhecem meu trabalho desde o inicio, então são capazes de medir com até mais clareza que eu própria, quais os acertos e erros de trajeto. É um frio na barriga ótimo!

Holofote Virtual: Em DELETE.use você apaga a figura humana das imagens, em RASTER, você codifica as imagens em números alfanuméricos. Qual o efeito disso no espectador que entra em contato com essas obras?

Flavya Mutran: É o que também quero saber, e o que não consigo prever. Talvez o maior desafio das artes visuais seja criar esse dialogo com o espectador, contando apenas com as obras. Mas não se tem domínio que elas comuniquem exatamente as mesmas coisas que o artista imagina. A partir do momento que se tornam públicas, as obras estão por conta própria e cada um vê ou não vê suas próprias ideias, referências,  cria suas leituras. Não há uma fórmula que garanta que essa conexão artista-espectador vá acontecer através das obras. Ainda assim, eu persisto e aposto nessa possibilidade de troca que se estabelece a partir de uma exposição. E por menor que pareça, cada resposta é uma motivação a mais para continuar.

Holofote Virtual: Qual o papel da fotografia na formação das narrativas culturais da forma que conhecemos?

Flavya Mutran: Mudaram os meios, usos e funções da fotografia em nossos dias e essa evolução histórica - que envolve muito mais que tecnologias ou hábitos sociais -, é traduzida pelo teórico francês Michel Frizot como o estado de evolução histórica que deu origem aochomo photographicus, uma criatura que já nasceu acostumado a se relacionar com o mundo através de imagens. 

É o comportamento desse homo photographicus que vem determinando não só o que se convencionou chamar de web 2.0 - cujo maior provedor de conteúdo é feito pelo próprio usuário -, como também uma mudança na própria fotografia que a partir do digital se tornou um meio hibrido, desdobrável em outras linguagens, produzido a partir da interatividade e dissolução, ou, multiplicação autoral. 

Holofote Virtual: Como essas obras serão apresentadas, em quais suportes?

Flavya Mutran: A exposição reúne mais de 60 imagens com apresentações variadas, que vão de impressões em placas gravadas pelo processo de gravura em metal, livros de artista, instalação audiovisual interativa e vídeos. Não há nada em papel fotográfico, e o que está exposto é o que está no entorno dos usos e funções da fotografia no cotidiano, mesmo que alguns materiais não pareçam familiar, como as fotogravuras em placas de offset, por exemplo. 

Holofote Virtual: Por que a fotografia é um lugar de encontros?

Flavya Mutran: Públicas ou particulares, nossas memórias estão impregnadas de fotografias. Impressas em papel, ilustrando livros ou em porta-retratos, fotografias são parte do patrimônio imaterial do homem e estão guardadas nos arquivos íntimos da maioria de nós. Fazem parte da nossa noção de identidade e pertencimento sociocultural, e são elas que nos ajudam a conviver com o outro e com nós mesmos. 

Remeter-se à fotografias é muitas vezes estabelecer lugares de referencia, lembrar de acontecimentos, se deslocar para um lugar atemporal. Este deslocamento espaço-temporal que é virtual dei o nome de desmemória, um tipo de território movediço, em constante trânsito que não é nem o extremo esquecimento, nem lembrança. 

Os fototerritórios da série DELETE.use são esses locais de encontro, onde muito de nos já colocou os olhos sem jamais ter posto os pés, parafraseando Marshall McLuhan.

Holofote Virtual: Você se apropriou de imagens que fazem parte da cultura pop universal. Como é trabalhar e pesquisar nomes tão importantes como Cartier Bresson, Nick Ut, Miguel Chikaoka?

Flavya Mutran: É acreditar que as imagens de artistas da fotografia tiveram e ainda têm um papel importantíssimo na formação do nosso caráter individual, na noção de pertencimento coletivo. Costumo dizer que não fui eu que me apropriei de fotografias alheias, essas imagens que se apropriaram dos meus espaços mentais de forma irreversível. 

Fazem parte de minhas lembranças, e se misturam às minhas fotos de família, viagens e experiências vividas. Vasculhar esse repertório é dividir com outras pessoas o que provavelmente também aconteceu com elas. Se não são as mesmas imagens, talvez a pesquisa ajude a fazê-las pensar no sentido que a fotografia tem na vida de cada um de nós.

Holofote Virtual: Você fala da fotografia como um elemento da memória cultural. Você lembra da primeira fotografia que mudou a tua vida? Qual e de quem? Ela está na exposição?

Flavya Mutran: Me fiz essa pergunta há muito tempo e mesmo criando a coleção ARQUIVO 2.0 não tenho essa resposta. Hoje não arriscaria dizer uma única imagem que mudou a minha vida, mas provavelmente foi aquela que apareceu pela primeira vez sob a luz vermelha do laboratório da Fotoativa quando revelei meu primeiro filme. Seja qual for o assunto, ainda persigo essas aparições mágicas como na primeira vez.

Woodstock Old and New faz a festa de premiação

Fotos: L. C. Ferreira

Haverá shows das bandas mais votadas pelo público e entrega dos mais de 100 quilos de alimentos arrecadados no dia 30 de abril, na bilheteria da primeira edição do Woodstock Old and New Festival. Serão contemplados, a Paróquia de Santa Luzia e o Comitê Arte pela Vida que atua com portadores de HIV. A festa terá um Tributo, quando Joelma Kláudia e Renata Del Pinho cantarão Janis Joplin e Amy Winehouse. Chegue cedo, para curtir a seleção musical de Uirá Seidl e já entrar no clima para receber o primeiro show, ao por do sol, às 18h. Neste sábado, 14, a partir das 16h, no Bar Palafita. Ingressos a R$ 20,00 e R$ 10,00 - R. Siqueira Mendes, ao lado da Casa das Onze Janelas, na Cidade Velha – Belém do Pará. 

No palco, "The Steamy Frogs" abre a programação. Vinda de Icoaraci, um reduto já natural do nosso rock and roll paraense, a banda surge na cena bem recentemente, em 2015, com o intuito de produzir música sem rótulos, que possibilitem ao ouvinte sensações e sentimentos que guiem seu corpo a dançar ou em muitas horas, entrar num estado de introspecção.

O som é "psicodélico", sim, "progressivo", desenvolvendo musicalidades ímpares para alcançar os níveis mais simbólicos da música atual. Influenciada tanto da música nacional quanto da música internacional, a banda escreve, em suas letras, feitas em português e também em Inglês, temas que versam sobre a vida aos 20 anos, em pleno século 21.

Lucas Castanha (vocal e guitarra rítmica) Felipe Mendes (Teclados) Tiago Ribeiro (contra-baixo e vocal de apoio) Alan Vitor Farias (guitarra solo e vocal de apoio) e Lucas Armstrong (bateria e vocal de apoio), formam a The Steamy Frogs, e são os nossos Sapos Úmidos do rock, em bom português.

Depois deles, entra na cena, mais uma representante do legítimo rock de Icoaraci, a "Velhos Cabanos", com Phellipe Fialho (vocalista e guitarra solo), Matheus Leão (contrabaixo e vocal de apoio), Enzo Marques (guitarra rítmica e vocal de apoio), Felipe Mendes (teclados) e Lucas Franco (baterista).

No palco, eles mostram performance teatral, que incorpora os mais variados campos artísticos, a fim de quebrar qualquer barreira e integrar as ligações das linguagens e expressões no universo das artes. Tudo faz parte de um projeto que mescla influências das primeiras waves progressivas setentistas, trazendo presença marcante da sonoridade do blues, mas um detalhe importante, eles centram numa cena neo-psicodélica.

As canções são compostas por flutuações na linha de baixo e solos de guitarra, longos e encorpados, aliando uma estética que explora temas fantásticos e místicos, buscando reflexões introspectivas que dialoguem com questionamentos das relações humanas.

Já noite adentro, depois da "Velhos Cabanos", é hora da banda "Groover", banda que surge em 2013 com a proposta de fazer um Rock and Roll descontraído, com muitos solos de guitarra, grooves e ritmos dançantes influenciados pelo Blues, Hard Rock e Heavy Metal.

Atualmente formada por Albert Tex (Voz), Gil Luis (Bateria e Backing vocal), Hiruki Kikuchi (guitarra) e Roosevelt Santos (Baixo), a banda possui em seu histórico participações em diversos festivais e entrevistas em programas como o Balanço do Rock e Protótipo, na Rádio Cultura do Pará. Este ano, a banda lançou seu single (produzido, gravado, masterizado e mixado no Estúdio Livre) e webclip intitulado “Rock Party”.

Tributo a duas vozes poderosas

Depois de três bandas, das mais votadas na primeira edição, é hora de render homenagens. Renata Del Pinho e Joelma Kláudia prometem arrepiar os nossos cabelos e nos lavar a alma, com o Tributo à Janis Joplin e Amy Winehouse. Um só show para homenagear duas grandes cantoras.

Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970), era norte-americana de blues, cantora completamente influenciada pelo rock e pelo soul com uma voz marcante. Chegou a compor e lançou quatro álbuns, lançados entre 1967 até o disco póstumo, em 1971. Sim, ela estava em Woodstock 1969 e, através de Joelma Kláudia e Renata Del Pinho, esteve presente no Woodstock Old and New Festival.

“É sempre um desafio, emoção e entrega cantar Janis Joplin. Ela representa o início do meu mundo musical depois do gospel. Era proibido que eu a ouvisse por causa da igreja, então ouvi todos os discos de madrugada bem baixinho pra minha mãe não escutar e cortar minha liga”, diz Joelma Klaudia, fã da cantora texana, considerada também a pérola do blues mais enlouquecida de sua época.

Amy Winehouse não estava no festival de 1969, mas bem que poderia. Sua alma e voz trazem impressas a força do blues. Quando ela nasceu, em 1983, não existia mais na face da terra a Janis e nós estávamos só começando os anos 1980. De trajetória curta, ela morre de forma muito triste em 2011, deixando milhares de fãs à deriva, ela ficou conhecida por seu poderoso e profundo contralto vocal e por sua mistura eclética de gêneros musicais, incluindo soul jazz e ritmos caribenhos.

“Sempre cantei Amy nas minhas guigs, mas nunca fiz um show especifico só com o repertorio dela. Neste tributo vou cantar, entre outras, Rehab, I´m no good, Valerie, Just friends, Back to Black”, diz Renata Del Pinho. “ Também vou cantar algumas músicas da Janis que não deu tempo na festa da primeira edição”, complementa.

Produtora do festival, Renata também antecipa que a segunda edição do festival está sendo pensada com muito carinho e que a produção já está em busca de mais parcerias e patrocínios, para acontecer em 2017. “Estamos trabalhando diariamente para que seja melhor que a primeira. Um dos grandes objetivos e desafios agora é conseguirmos patrocínio”, conclui.

Revelação e premiação

A noite segue após os tributos, com shows das bandas “Cactus ao Luar”, e encerrando com a grande vencedora que levou o prêmio Na Music , garantindo assim, a gravação de mais um EP. A “Cactus ao Luar”, assim como a Velhos Cabanos, Groover e The Steamy Frogs vão receber a menção honrosa de banda revelação nesta primeira edição do Woodstock Old and New Festival.

Formada por Bruno Barros (banjo e voz), Hugo Marola (baixo), Pepeco Josan (guitarra), Alê Nogueira e Clayderson Freire (percussão) e Ricardo Silva (bateria), a “Cactus ao Luar” nasce do gosto pelo rito musical frenético dos tambores misturado ao peso swingado da guitarra destorcida, além do groove grave entonado pelo contrabaixo, trazendo novas leituras dos ritmos regionais, contendo em seu repertório, carimbó, reggae, afoxé, entre outros.

Já a “Casa de Folha”, é também de Belém, tem cinco anos de estrada e um EP rodando por aí, o “Bangalô”, gravado no Guamundo Home Studio, com produção e direção musical de Renato Torres. O grupo é formado por Thais Ribeiro – vocal; Jassar Protázio – baixo; Ismael Rodrigues – Percussão e André Butter – violão, e ainda JP Cavalcante – percussões, e Daniel Serrão – sax e teclados.

PROGRAMAÇÃO

16h - Abertura do portão

16h às 17h59 - Música Mecânica – seleção do DJ Uirá Seidl

18h - The Streamy Frogs

18h45 - Velhos Cabanos

19h30 - Groover

20h30 - Tributo -  Janis Joplin e Amy Winehouse

22h15 - Cactus ao Luar

23h - Casa de Folha

Serviço

Festa de Premiação do Woodstock Old and New Festival. Neste sábado, 14, no Bar Palafita – Rua Siqueira Mendes, ao lado da Casa das Onze Janelas – Cidade Velha – Belém do Pará. A programação tem início às 16 horas, com música mecânica e o melhor do rock universal. O primeiro show inicia às 18h, no por do sol. Ingressos, R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), vendas na hora.

Desmemórias e conexões invadem Café Fotográfico

Um turbilhão de imagens invadem todos os dias os olhares cibernéticos do público em todo o mundo. Flavya Mutran traz sua pesquisa para o Café Fotográfico de quarta-feira, dia 11, no Casarão Fotoativa (19h), a experiência de seu mais recente trabalho Arquivo 2.0  - Desmemórias Fotógraficas.

O foco do estudo da fotógrafa resulta em trabalhos que provocam o espectador, que precisa vasculhar  o próprio  repertório  imagético  atrás das lembranças fixadas  a partir da imprensa, mídia, moda e o tão atual  compartilhamento de imagens via web.

Além de ponderar sobre o papel cultural da fotografia, a artista também busca proporcionar uma nova experiência do público com as imagens clássicas, já que apesar de ser uma pesquisa sobre o universo fotográfico, o contato não ocorre com fotografias formalmente expostas na galeria, e sim vídeos, objetos, livros e instalações, que resultaram na produção do livro de mesmo título.

Assim o trabalho de Flavya Mutran põe em pauta imagens emblemáticas de registro da história que fazem parte da memória coletiva das sociedades modernas, como a menina que corre da guerra no Vietnã, a criança africana  à espeita de um Carcara  ou  uma  silhueta  espelhada  numa  poça  d´água  captada  por  Cartier Bresson.

Além de bate papo fotógrafa abre mostra em Belém

O  projeto de Flávya foi vencedor do Prêmio de Artes Visuais Banco da Amazônia 2016. A artista abrirá no dia 18 de maio, permanecendo ao alcance do público até 24 de junho, no Espaço Cultural do banco da Amazônia, com obras de DELETE.use e RASTER, duas séries que a artista paraense vem aprofundando por meio de sua pesquisa de doutorado Universidade Federal do Rio Grande Sul. 

Em DELETE.use, a fotógrafa seleciona imagens conhecidas como partedas narrativas  modernas e,  simplesmente,  apaga,  ou  melhor,  deleta a figura humana, como uma estratégia de reocupação virtual da fotografia enquanto espaço social. 

“Não  são  fotografias, e sim, espaços de encontro. A série autodefine o duplo risco do apagamento e (re)uso de algo, que neste caso não exclui, e sim sugere novas conexões, inclusões”, diz Flavya. A reflexão sobre o conceito de desmemória fica evidente em RASTER, em que a fotógrafa exibe as transcrições visuais e sonoras dos códigos de imagens também  coletivamente muito conhecidas, explorando a plasticidade das versões alfanuméricas da linguagem de computadores. 

Nesta, a fotógrafa apresenta 12 clássicos da fotografia universal, porém em suas versões algorítmicas. Antes da abertura, porém, na semana que vem, os interessados já poderão dialogar com a artista sobre o pensar na fotografia como narrativas e elemento fundamental na construção da memória. “Embora possa parecer uma tentativa vã de mensurar o que não tem  medida,  me  ajuda a lidar com o  fato  de que  nem  mil  palavras,  sequer imagens, são capazes de valer mais que o tempo ou o espaço da memória”, afirma.

Café fotográfico: a arte de dialogar

Hoje referência no Brasil e no exterior, a fotografia paraense vem se constituindo desde a década de 1980 pela cultura do diálogo e da colaboração. No decorrer dos últimos anos, o Café fotográfico incentivou a discussão de temas os mais diversos possíveis, ligados tanto à fotografia quanto à produção artística visual. 

Outra marca do evento é a pluralidade de participantes. Os palestrantes convidados não se restringem a fotógrafos, o que favorece também a inclusão de outros grupos, como estudiosos, curadores, estudantes e profissionais de diversas áreas. Recebe artistas, curadores, editores, estudantes, profissionais da área das artes e é aberto a qualquer interessado na prática e discussão sobre fotografia e a produção audiovisual na região amazônica.

Símbolo da tradição que valoriza o debate e a interação, o Café Fotográfico iniciou em 2008 como uma atividade que valoriza o pensamento crítico sobre a fotografia – ou que é gerado a partir dela – e os seus diálogos com a imagem, reunindo quem atua ou se interessa pelo assunto em suas mais variadas possibilidades e abordagens.

Sob a coordenação de Irene Almeida, a programação valoriza tanto a participação de autores locais, para divulgar as suas obras, como o diálogo com produtores de outros lugares, o que permite a articulação com o que é pautado nas discussões realizadas em outras regiões do país.

Flavya Mutran - A paraense atua no campo da arte e comunicação desde  1989. Mestre em Artes Visuais  pelo  PPGAVI  do  Instituto  de  Artes  da UFRGS  (Porto  Alegre/RS),  ARQUIVO 2.0 é sua pesquisa de doutorado com estágio  no Programa de Doutorado Sanduíche no  Exterior  na Faculdade de  Belas  Artes da Universidade de Lisboa/PT (PDSE, BOLSISTA CAPES), com ênfase em compartilhamentos de fotografias via web.  Participa de exposições no Brasil e no exterior desde os anos 1990, tendo recebido prêmios  e  com  obras  nos  acervos  da  Coleção  Pirelli/MASP  (São  Paulo/SP);  na Coleção Joaquim Paiva em comodato no MAM-RJ (Rio de Janeiro/RJ); na coleção de Fotografia  Contemporânea  Paraense  do  Museu  de  Arte  Contemporânea  do  Pará (Belém/PA); no  MARGS  -  Museu  de  Arte  do  Rio  Grande  do  Sul  e  MAC-RS (Porto Alegre/RS). 

Contatos
flavyamutran@delete-use.photos
homepage – www.flavyamutran.com.br.
Sobre o projeto Arquivo 2.0:
www.arquivodoispontozero.com.br

Serviço
Arquivo 2.0 - Café Fotográfico com Flavya Mutran
Dia: 11 de maio de 2016 – quarta-feira
Hora: 19h
Local: Casarão Fotoativa
Endereço: Praça das Mercês, 19, Campina
Entrada gratuita

Até este domingo pra votar no Comida di Buteco

O Concurso Comida di Buteco está chegando à sua etapa final em Belém. Os botequeiros de plantão têm até este domingo (08) para concluir as caravanas pelos 23 bares participantes do circuito e votar nos seus preferidos. O resultado final será divulgado na tradicional festa da Saideira, no dia 18 de maio.

Um dos destaques do concurso foi o bar Picanha na Pedra. O curioso petisco “Rocambole Ximbinha” deu o que falar entre os botequeiros. O novato Taperebar também se destacou com as coxinhas de asa de frango empanadas, acompanhadas de canoa de batata com cheddar, bacon, pão de alho e queijo crocante. 

“A nossa expectativa é a melhor possível. Conseguimos atrair novos clientes e movimentar a casa. O Comida di Buteco promove o regionalismo e os botecos que não são divulgados no circuito local. Só a participação já nos deixe contentes, mas nossa torcida está grande. Mesmo sendo nosso primeiro ano, acredito que vamos conseguir o primeiro lugar”, afirma Rodrigo Palheta, proprietário do Taperebar. 

A grande novidade deste ano é a eleição do melhor boteco do Brasil. Depois da primeira etapa regional, o boteco campeão de Belém irá concorrer com competidores de todo o país na etapa nacional, que ocorre no Rio de Janeiro em junho. Um comitê de jurados vai conhecer os vencedores das 20 cidades para votar no melhor do país. O voto do público corresponde a 50% do total da apuração. A outra metade será definida pelos jurados do concurso. Quatro fatores são considerados na definição do boteco campeão: higiene, atendimento, temperatura da bebida e, claro, o tira-gosto, que representa 70% da nota.

Apesar das novidades e petiscos exclusivos, o botequeiro e colecionador dos miniguias do concurso, Luan dos Santos teve uma reclamação a fazer do Comida. “Eu sempre visito todos os participantes e guardo em casa os miniguias de cada edição. Já até atravessei o rio. É uma grande festa para mim e para minha família, mas a minha reclamação é que o prazo para visitar os botecos está cada vez mais apertado. Com petiscos tão deliciosos, eu preciso de mais tempo para saborear com gosto cada prato”.

Ele está ansioso pela etapa nacional do Comida di Buteco. “Eu torço por todos os botecos, pois prezo por esse tipo de evento. Valorizo a sociabilidade, a aproximação das pessoas, dos amigos e dos familiares. Acredito que temos muitas chances de estar entre os finalistas. Temos uma comida que é ao mesmo tempo é simples e agrega um valor imenso. Vou aproveitar o final de semana e visitar os últimos botecos que faltam na minha lista. Já até avisei pra minha esposa que ela é a motorista da rodada”.

O Comida di Buteco é 100% viabilizado por empresas que acreditam no seu valor como plataforma de desenvolvimento de suas marcas. Cerveja Oficial: Eisenbanh; Apresentação: Tabasco; Patrocínio: Elma Chips, Chandon, Philadelphia,Trident e Filtros Europa; Promoção: TV Liberal. Apoio: Jornal O Liberal. Apuração: Vox Populi.

Alguns dos Botecos 

(acesse a lista completa: www.comidadibuteco.com.br/belem/botecos)

1 - Bar & Boutique

Petisco: Pipoca de Camarão com maionese de Jambu

Telefone: (91) 98116-9211

Horário de Funcionamento: Terça a Domingo das 18h até o último cliente

Endereço: Rua Conego Jerônimo Pimentel, 237 / entre Av.Doca de Souza Franco e Tv. Wandenkolk.

2 - Acacio's Bar

Petisco: Tulipa de frango recheada com Muçarela de búfala

Telefone: (91) 98058-8184

Horário de Funcionamento: Quarta a Domingo das 18h às 04h

Endereço: Rua Padre Julio Maria, nº 717 - Cruzeiro (Icoaraci).

3 - Bar Dois Irmãos

Petisco: Pirarucu Pai D’Egua

Telefone: (91) 3223-4080 

Horário de Funcionamento: Segunda a sábado das 18:00 às 23:00/ Domingo de 10:00 às 16h

Endereço: Rua Triunvirato, 280 - esquina com Travessa Monte Alegre  - Bairro Cidade Velha.

4 - Bar Meu Garoto

Petisco: Bolinho de Sol

Telefone: (91) 3351-8409

Horário de Funcionamento: Segunda a sexta de 09:00h às 00:00h

Endereço: Avenida Senador Lemos, nº 641 / em frente à Praça Brasil.

5 - Bar Suíço

Petisco: Encanto do Bosque

Telefone: (91) 98124-6643

Horário de Funcionamento: Todos os dias  de 07h às 00h

Endereço: Travessa Lomas Valentinas, 1988 - esquina com Av.Romulo Maiorana - Bairro Marco.

6 - Barão da 25

Petisco: Típico Paraense

Telefone: (91) 3246-6763 / 98019-1222

Horário de Funcionamento: Segunda a quinta 18h às 23h / sexta e sábado 18h as 01h

Endereço: Avenida Rômulo Maiorana, 1580 - esquina com a Travessa Barão do Triunfo - Bairro Marco.

7 - Boçal RockBar

Petisco: Égua da Picanha Pai D’Egua

Telefone: (91) 98308-6658

Horário de Funcionamento: Sexta a Domingo de 19h às 04h

Endereço: Rua 15 de agosto, 779 - Campina (Icoaraci)

8 - Boteco da Nina

Petisco: Pirarucu Porto do Sal

Telefone: (91) 3241-6465

Horário de Funcionamento: Segunda somente de manhã / Terça a Domingo

Endereço: Travessa Rui Barbosa, nº 946 - Bairro Reduto

9 - Boteco do Carmo

Petisco: Isca de Peixe do Carmo

Telefone: (91) 98173-1444

Horário de Funcionamento: Terça a domingo de 18h às 01h

Endereço: Praça do carmo, s/n - Bairro Cidade Velha

10 - Buteco do Gugu

Petisco: Pastel de Buteco

Telefone: (91) 3269-6024

Horário de Funcionamento: Segunda a quarta de 09h às 16h / quinta e sexta de 09h as 23h/ sábado de 09h as 19h / domingo das 10h as 15h

Endereço: Rua dos Pariquis, 3184 - entre Trav. 9 de janeiro e Av. Alcindo Cacela - Bairro Cremação.

11 - Composição Arte & Bar

Petisco: Bolinho de Caranga

Telefone: (91) 3351-0884 / 98030-0660

Horário de Funcionamento: Quarta a Sábado de 17h às 04h 

Endereço: Praça Coaracy Nunes, nº 4- 4A / entre Av. Pe. Eutíquio e Presidente Pernambuco - Batista Campos.

12 - EguaTchê

Petisco: Camarão embarcado em Belém

Telefone: (91) 3038-9914

Horário de Funcionamento: Segunda a sábado de 19:00h às 23:00h

Endereço: Conjunto Médice 1 - Av. Santarém, 670 - Bairro Marambaia.

13 - Espetaria Pai D'égua

Petisco: Espetinho Pai D’Egua

Telefone: (91) 98108-7203

Horário de Funcionamento: Terça a sábado das 18h às 00h

Endereço: Travessa dos Tupinambás, nº 635 / esquina da TV. Dos Caripunas - Jurunas.

Serviço: A lista completa dos bares participantes já está disponível, com endereço, horário de funcionamento e os petiscos concorrentes no www.comidadibuteco.com.br/belem/botecos.

Sebastião Tapajós e convidados no Theatro da Paz

Artista paraense de maior projeção internacional na Música, aclamado pela crítica e por outros grandes músicos de vários países como um dos melhores violonistas do mundo, faz neste sábado, 7, no Theatro da Paz, apresentação única do show inédito "Por entre as árvores". Sebastião Tapajós traz com ele um grande elenco de artistas da música e da dança especialmente convidados. Os ingressos para assistir ao show são gratuitos, e estão à disposição do público na bilheteria do teatro.

Para Sebastião Tapajós, o espetáculo tem duplo caráter comemorativo, dos 74 anos de idade dele, completados a 16 de abril, e de 65 anos de violonismo, dos quais 64 como profissional. O espetáculo tem um solo de cada um dos instrumentistas participantes e do Trio Manari, de percussão, e apresentações dos músicos em formações diversas. O Centro de Dança Ana Unger apresenta a coreografia de uma guitarrada. Como cantores, participam do show Mestre Solano e Pedrinho Cavalléro. O repertório musical abrange os mais diversos gêneros.

Ao violão, além de Sebastião Tapajós, e merecedor de elogios dele, apresenta-se um dos músicos que tem sido um dos mais constantes convidados do virtuose para trabalhos em duo, o jovem belenense Igor Capela. 

Ao contrabaixo, internacionalmente reconhecido como um dos melhores músicos brasileiros da atualidade no instrumento, o belenense Ney Conceição, vindo do Rio de Janeiro, onde reside, apenas para o show, faz alguns dos pontos altos do espetáculo. Ao piano, é destaque o jovem santareno Andresson Dourado, professor de Música da Universidade do Estado do Pará - UEPA em Santarém, que assim como Ney está em Belém para participar do show. 

Um dos mais atuantes e festejados cantores de Belém, Pedrinho Cavalléro, interpreta uma composição que gravou há anos em primeira mão, “Navio Gaiola”, e outra inédita, “Extremo Norte”, ambas de autoria de Sebastião Tapajós, a primeira em parceria com Antônio Carlos Maranhão, a segunda em parceria com Billy Blanco. “Extremo Norte” é uma homenagem ao Pará e, em especial, a Belém. 

Mestre Solano

O veterano compositor e instrumentista Mestre Solano, com longa trajetória de sucesso popular no País, deve entusiasmar o público ao solar duas guitarradas e cantar um hit nacional, “Ela é Americana”, todas três composições próprias. Na percussão, o amazônico Trio Manari, formado por Márcio Jardim, Kleber Benigno e Nazaco Gomes, volta à cena, no palco do Theatro da Paz, para alegria dos fãs, após um longo tempo de ausência.

Inspiração "Por entre as árvores" 

O título do show, criado pelo próprio violonista Sebastião Tapajós, faz referência ao que ele vê quando olha para fora da saleta onde compõe e ensaia com jovens músicos discípulos, na atual residência dele, em uma área rural de Santarém: por entre as árvores, ao fundo, corre o rio Tapajós. 

Na segunda metade dos anos 1950, antes de partir de Santarém para Belém e uma trajetória de sucesso internacional, Sebastião adotou como sobrenome artístico, hoje legalmente incorporado à identidade nominal civil dele, o nome Tapajós, do rio azul que ao desaguar no Amazonas forma, na frente de Santarém, o mais bonito encontro das águas existente na Amazônia. 

Pedrinho Cavallero

Não é preciso decifrar sonhos para perceber que "Por entre as árvores" expressa o olhar por dentro de si de um Sebastião na maturidade. Quando menino, motivado por Sebastião, o pai, a tocar violão, e por Maria, a mãe, a apartar com estudo música e boêmia, ele foi sensível aos dois. 

E antes de partir de Santarém, ao olhar por entre as árvores da floresta, entreviu e incorporou o Tapajós, e saiu a fluir, música, pelo mundo afora. Hoje, por entre as árvores, encantado, Tapajós se vê a fluir como o rio da vida.

Sebastião Tapajós iniciou-se no violão aos seis anos, no instrumento do pai, do qual herdou o gosto pela música e o nome. Autodidata, foi influenciado, também, por João Pernambuco e Dilermando Reis, dois notáveis do violão no Brasil, que ele ouvia em Santarém em emissoras de rádio de Ondas Curtas. Ele conta que evoluiu como músico depois que pelo rádio conheceu o violão inovador de Garoto, um dos precursores da Bossa Nova. Em 1952, com 10 anos de idade, já muito conhecido em Santarém, como Babá, o filho do seu Marcião, ganhou o primeiro cachê. Aos 12 anos, em 1954, passou a trabalhar regularmente como violonista, tocando na banda santarena “Os Mocorongos”. 

Quando o alimento da alma torna-se o próprio sustento 

Em 1958, aos 16 anos de idade, já com o sobrenome artístico Tapajós, o jovem Sebastião mudou-se para Belém. Longe da família, passou a suprir sozinho o próprio sustento, como violonista, integrando outra banda de baile “Os Mocorongos”, desdobramento da banda homônima de Santarém. Foi como integrante dessa banda belenense que o violonista obteve o primeiro registro discográfico dele, em um long play. 

Ao mesmo tempo em que trabalhava como violonista, Tapajós estudava Contabilidade, na Fénix Caixeral Paraense, porque ser estudante era uma condição para poder integrar a banda Os Mocorongos. Formou-se contabilista, mas nunca exerceu essa profissão. Sebastião Tapajós recebeu em Belém aulas particulares de Teoria Musical, sucessivamente, com os professores Drago, Ribamar e Tácito Almeida. Posteriormente, no Rio de Janeiro fez um curso intensivo de Técnica Violonística, com um professor, violonista e compositor, de renome na época, Othon Salleiro. Findo o curso, voltou para Belém.

A inexistência de formação acadêmica em Violão no Brasil nos anos 1960, e principalmente o encanto que o jovem solista de Santarém despertava nos que ouviam a música dele, motivaram uma mobilização da comunidade luso-brasileira de Belém, que envolveu o Consulado de Portugal e a Reitoria da Universidade Federal do Pará – UFPA, então exercida pelo professor José da Silveira Neto, e resultou no custeio das despesas para que, em 1964, Sebastião Tapajós fosse estudar em Lisboa.

Carreira internacional iniciou em Lisboa

Na capital portuguesa, o catalão Emílio Pujol passava uma temporada dando aulas de aperfeiçoamento a alguns jovens violonistas de diversas nacionalidades, no Conservatório Nacional de Música de Lisboa. 

Juntamente com o espanhol Andrés Segovia, Emilio Pujol é um dos dois principais responsáveis iniciais pela consolidação do violão como instrumento de execução de peças musicais eruditas, cujo repertório ampliou como compositor. 

Sebastião Tapajós é o único brasileiro que estudou com Emílio Pujol. Esse é um dos motivos, embora não seja o único, que motivam o reconhecimento do virtuose parauara como um dos principais nomes da árvore genealógica mundial do violonismo. Em 1965, o violonista santareno desenvolveu novo período de estudos, desta vez de técnicas de guitarra latina (violão latino, em Espanhol), com Sanz de la. Masa, no Conservatório de Cultura. Hispânica, em Madri.

Serviço

“Por entre as árvores”, show de música e dança do violonista Sebastião Tapajós e convidados, Centro de Dança Ana Unger, Ney Conceição (contrabaixo), Andresson Dourado (piano), Igor Capela (violão), Mestre Solano (guitarra/voz), Trio Manari (percussão), Pedrinho Cavalléro (voz). No Theatro da Paz, neste sábado, 7, às 20h. Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria do teatro. Apoio cultural: Governo do Pará.

(Holofote Virtual, com texto de Avelino Vanneta do Vale)

Coletivo Alfenim traz assuntos brasileiros à cena

Integrantes do Alfenim, coletivo teatral paraibano em circulação no Pará, pela Funarte Prêmio Myriam Muniz de Teatro e Petrobras, conversaram com a plateia, ontem, após a apresentação de “O Deus da Fortuna”, que ganha mais uma apresentação, hoje (4), às 20h, no Waldemar Henrique. Amanhã (5), eles estreiam “Quebra-Quilos”,  no mesmo espaço e horário, em Belém, para depois apresentá-lo, na sexta-feira, 6, em Castanhal, onde haverá oficina. Entrada franca.

Na platéia do Experimental Teatro Waldemar Henrique, além do público, estavam atores do Grupo de Teatro da Unipop e o ator e diretor de teatro Cláudio Barradas, que participaram da conversa. No bate papo, o dramaturgo e encenador da peça, Márcio Marciano, falou sobre a trajetória do grupo, fundado por ele em 2007, em João Pessoa e sobre os processos de estudos e pesquisa que norteiam a construção de seus espetáculos e ainda sobre a importância das políticas de fomento para a cultura no país.

O dramaturgo disse que o grupo busca sua dramaturgia autoral e própria e que o Alfenim constrói seus espetáculos dentro de um processo colaborativo. 

Ele faz o texto final e resolve a encenação, mas todos os artistas são envolvidos e participam da pesquisa e construção da cena, a partir de experimentações na sala de ensaio. É desse corpo a corpo e do material que são documentos, iconografias, filmes, literatura e dramaturgia clássicas e recortes de jornais, entre outros, que surge a cena.

Marcio Marciano é paulista e chegou a João Pessoa em 2006, depois de ter fundado e trabalhado por dez anos também com o grupo Cia do Latão, em São Paulo. A mudança para a capital da Paraíba foi provocada pela transferência de sua esposa, Paula Coelho, para dar aulas na universidade federal do estado.

Quando se mudou para o nordeste, ele diz que precisou estudar a região, seus aspectos históricos e culturais para então construir o que é hoje o Alfenim, que se fundamenta em assuntos essencialmente brasileiros. Ele juntou atores que estavam sem um grupo fixo e a partir daí desenvolveu oficinas nas quais surgiu o primeiro espetáculo de repertório, o “Quebra-Quilos”, que se baseia numa revolta, pouco conhecida dos brasileiros, que se desencadeou no interior da Paraíba e se espalhou pelo nordeste.

“Pouca gente sabe, mas foi esta revolta que antecipou o massacre de Canudos, mais de 20 anos antes”, comentou. Mas não pense que por se tratar de o assunto sangrento do espetáculo que estreia amanhã, em Belém, se norteia somente pela tragédia.

“Na nossa perspectiva o teatro tem que divertir e satisfazer esteticamente a plateia. Só não podemos esquecer que ele também tem caráter pedagógico de educar e produzir pensamento crítico sobre temas que nos dizem respeito, que debata os problemas que nos afligem enquanto cidadãos neste país”, disse.

Um bom espetáculo, de acordo com o diretor, deve refletir temas atuais a partir dos ensinamentos que a história promove. “Trabalhamos isso, porém, de forma lúdica e com humor, para construir um pensamento critico sobre a realidade”.

O Deus da Fortuna, que ainda pode ser visto nesta quarta-feira, 4, é uma fábula em corte oriental chinesa, que fala do processo de financiamento do capital. O espetáculo se passa em um dia, situado numa China imemorial, abordando um tema bem atual, o volátil capital.

“Ao mesmo tempo em que falamos de movimento na Bolsa de Valores, e num capital abstrato, estamos fazendo uma comédia de penetração muito grande, que atrai públicos bem diferentes, que gostam do que assistem. E os púbicos são diferentes em cada região do país. Ele se comunica através de camadas e varia. Ouvimos no sul um espanto em relação ao tipo de espetáculo que fazemos pois não usamos triângulo e nem chapéu de coro. Temos piano e violoncelo em cena, além do recorte oriental. É um espanto que se crie este espetáculo na Paraíba”, diz Márcio.

Pesquisa e incentivo à cultura brasileira 

Para ele, a cultura de modo geral no Brasil é negligenciada e sempre a primeira a ser cortada em momentos de crise, como esse que estamos vivendo, por exemplo. Márcio pontua, no entanto, que para além das leis de incentivo que colocam nas mãos dos diretores de marketing o direito de dizer o que deve ou não ser incentivado neste país, nos últimos anos houve incremento nas políticas culturais, que proporcionaram o desenvolvendo várias linguagens, dando acesso aos bens culturais. Ele cita estes incentivos em esferas estaduais, municipais e federais.

“Na Paraíba, temos o Fundo de Incentivo a Cultura Augusto dos Anjos, além de editais municipais, e os federais, pela Funarte. É através destes fomentos que o grupo consegue manter sua pesquisa e oferecer ao público uma alternativa a mais comercia que os de stand up e comédias que em geral reforçam preconceitos”, diz.

“Por isso as pessoas estão aprendendo a gostar mais de teatro, pois estas políticas permitem que se dê continuidade à pesquisa, que precisa de fomento do poder público para ser desenvolvida e manter os repertórios. 

É assim que formamos público e individual, o pensamento crítico”, pontua. É o que permite também ao grupo manter no repertorio os espetáculos. 

“Ficamos às vezes meses em temporadas. A cada mês com espetáculo diferente e acabamos incorporando discussões que estão quentes no momento. Em O Deus da Fortuna estamos debatendo muito do que está acontecendo, hoje e desde sempre, no Brasil. Fazemos ajustes, mas é inevitável abordar, já que o assunto é brasileiro”, finaliza.

Música e poesia para encerrar Simpósio na UEPA

O show “17 de abril, se calarmos as pedras gritarão”, organizado pelo GPTECA (Grupo de Pesquisa Territorialização Camponesa na Amazônia), encerra, nesta sexta-feira, 6 de maio, o II Simpósio de Geografia Agrária. A partir das 19h, no estacionamento do campus da UEPA, na Djalma Dutra - Belém.

A programação conta com apresentação das bandas Coisa de Ninguém, Khoan e Folha de Concreto, além de Pedro Vianna, poeta, músico e produtor que recentemente lançou seu primeiro álbum. 

Todos os músicos se apresentam em solidariedade à iniciativa que visa discutir a reforma agrária e seus conflitos na Amazônia. Destaca-se a apresentação da banda coisa de ninguém que surgiu na própria UEPA, da união dos músicos Keila Monteiro e Jeová Ferreira, à época estudantes do curso de música, há quinze anos. 

Também foi durante uma apresentação em sarau no campus da Djalma Dutra da UEPA que a banda conheceu o poeta Clei Souza, que viria a se integrar ao grupo como letrista e declamador. A banda gravou um álbum pelo selo Ná Music, passando a se apresentar em teatros e bares da cidade. 

A apresentação da banda na UEPA marca o retorno dos trabalhos do grupo, que após alguns anos de pausa, se reuniu a convite da Rádio Cultura para uma gravação para um de seus programas. Haverá a participação do baterista convidado Carlos Canhão, que participou da gravação do álbum da banda. 

As bandas khoan e Folha de concreto são trabalhos paralelos de membros do Coisa de Ninguém, criadas nos últimos quatros anos, mas que mantém em comum com o Coisa de Ninguém a diálogo entre o poema e a música. 

Serviço

Show "17 de abril, se calarmos as pedras gritarão". Nesta sexta, 06 de maio, a partir das 19h, no estacionamento do campus da UEPA, na Djalma Dutra.

Palhaços Trovadores em cartaz no Cláudio Barradas

"Secretária, Traz Um Quilo de Bombom!" estará em cena, às 20h, no domingo, 8, Dia das Mães. Os ingressos estarão à venda ao preço único de R$ 10,00 (dez reais). O Teatro Cláudio Barradas fica na R. Jerônimo Pimentel, 546, próximo a D. Romulado de Seixas.

Destinando toda a renda para ajudar no tratamento médico de um bebezinho chamado Miguel, sobrinho de um dos integrantes do grupo, os Palhaços Trovadores trazem de volta um espetáculo criado em 2004 como resultado da Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística do Instituto de Artes do Pará – IAP, com autoria da atriz-palhaça Cleice Maciel, integrante do grupo. 

A pesquisa faz um levantamento de artistas circenses que atuaram na cidade de Belém, centrando seu foco em dois grandes nomes da arte circense da cidade: o palhaço Alecrim da Beira d’Água e o mágico Chamon.

Alecrim foi um clown branco, que manteve durante muitos anos um programa na televisão paraense. Muito conhecido na cidade, era figura obrigatória em vários eventos, festas e aniversários. 

Da mesma forma, o mágico Chamon era também presença constante nestes eventos. Os dois chegaram a trabalhar juntos e protagonizaram muitas histórias da arte circense do Estado. Eram muito conhecidos e queridos na cidade de Belém.

O espetáculo dos Palhaços Trovadores mostra os dois artistas através de seus números, colhidos em vários relatos, inclusive em entrevista realizada com o mágico Chamon, ainda vivo durante a vigência da pesquisa – o artista, já muito doente, veio a falecer logo em seguida.  Outros artistas foram entrevistados e seus relatos também foram utilizados na criação do espetáculo, como números acrobáticos, números de mágicas e de palhaços, embora as figuras centrais sejam Alecrim e Chamon. 

Projeto premiado também pela Funarte

O projeto foi retomado dez anos depois de sua montagem original, vislumbrando apresentar a arte destes dois grandes artistas circenses para um público mais diverso, mostrando-os às novas gerações. Diferente da primeira montagem, os palhaços tomam conta de todas as cenas, dando seu toque especial de lirismo e graça a cada uma delas: mágicas, acrobacias e malabarismos são feitos sob o olhar cômico do palhaço.

A remontagem foi merecedora do prêmio Funarte Carequinha de estimulo ao Circo, em 2014, que prevê a realização de cinco apresentações, sendo três em cidades do interior do Estado e duas na capital Belém. O grupo já se apresentou em santa Isabel, Castanhal e Benevides.

Os Palhaços Trovadores vêm há 17 anos divulgando arte do palhaço em Belém do Pará, criando e apresentando nos mais diversos espaços públicos seus espetáculos, que utilizam na sua dramaturgia elementos da cultura popular. Formando e encantando plateias da capital paraense e outras cidades do estado, transpondo com seu trabalho as fronteiras paraenses.

Pesquisando a linguagem do clown na cidade de Belém, de forma pioneira, realiza uma fusão com elementos poéticos e estruturais de nossa cultura popular, os folguedos como bois bumbás, pássaros, quadrilhas juninas, pastorinhas, dentre outros. 

O trabalho de pesquisa resulta em espetáculos alegres e coloridos, que mesclam a poesia e a canção à cena transgressora dos palhaços, envolvendo sempre o público em seu jogo. Representante do chamado Teatro de grupo, os Palhaços Trovadores mantém uma pesquisa constante da linguagem do palhaço, incorporando sempre elementos novos.

Ficha Técnica

• Diretor Artístico: Marton Maués

• Iluminadores: Jorge torres, Marcelo Villela

• Gerenciadora das mídias sociais na web: Suani Corrêa

• Produção e Execução: Romana Melo

Elenco

• Adriano Furtado (Palhaço Geninho)

• Antônio do Rosário (Palhaço Black)

• Alessandra Nogueira (Palhaça Neguinha)

• Cleice Maciel (Palhaça Pipita)

• Marton Maués (Palhaço Tilinho)

• Isac Oliveira (Palhaço Xuxo)

• Marcelo David (Palhaço Feijão)

• Marcelo Villela (Palhaço Bumbo Tchelo)

• Romana Melo (Palhaça Estrelita)

• Rosana (Palhaça Bromélia)

• Sônia Alão (Palhaça Pirulita)

• Suani Corrêa (Palhaça Aurora)

Participação especial: Raimundo Maués (Palhaço Mundico)